Un Cuento Chino.

A veces las sinopsis cuentan cosas que si las lees después de ver la cinta, como que sientes que no son tan exactas. Porque en UN CUENTO CHINO, el detalle de que Darín fuera a la guerra de las Islas Malvinas y que por eso su amargura, antisociabilidad, finalmente convertido en un ser gruñón, ermitaño, como que si no te lo cuentan, da lo mismo. De gruñones está lleno el mundo y no todos son producto de la guerra. Los gruñones se hacen porque nacen, porque se encierran entre las paredes de su mundo privado, por exceso de soledad, que les gusta y si no pues para el caso no hay mucho de donde cambiar.

En todo caso UN CUENTO CHINO es una pelicula realmente genial. Es la primera que me toca ver de Sebastian Borensztein y realmente creo que es un acierto. La comedia no es un género que me fascine del todo, porque por lo general suelen confundirla con reírse como imbéciles de puras tonteras, muchas de las cuales, suelen ser vulgares. En este caso, si bien está rotulada como "comedia", es mejor que eso, diría casi que podría haber sido del género negro o irónico, desolado, amargado. Finalmente como suele ser la literatura o el cine negro, que tiene ese ingrediente preciso en el que la vida privada, atormentada, acabada, amargada del detective o protagonista, es fundamental.
El comienzo de esta película narra la vida solitaria de un argentino en Buenos Aires, que vive y trabaja en función de su ferreteria y de recortar notas curiosas en los diarios locales y del mundo. Vive en la casa de sus padres desde siempre, solo como un dedo y como tal murmurando y gruñendo sobre todas las cosas que en realidad quisiera decirle a los clientes que entran a su ferreteria, pero que  buno, hay que vivir y si bien las buenas costumbres no son lo suyo, al menos, el silencio ayuda.

Lo cómico podría decirse que surge cuando el personaje de Darín, después de la jornada laboral y tras haber cenado, se dedica a recortar notas curiosas de los diarios. Aquí en realidad la película tiene una suerte de semejanza ingenua y tierna, que la hace más entretenida aún, a Amelie. Esa manía que tenía Amelie por arreglarle la vida a los otros, haciendo cosas tales como juntar enamorados, alegrar las ilusiones de los viejos solitarios, etc., En este caso como estamos ante un amargado, gruñon y solitario, las historias recortadas de los diarios cobran vida en pequeños escenas donde siempre el protagonista masculino es Darín y por supuesto, las historias son una más terrible que la otra y concluyen de manera "drástica", pero con el humor suficiente o la malicia apropiada, para que aparezca cómica dentro de lo patético o lo dramático o más bien en lo absurdo.
Después vendrá la aparición del chino en la vida de éste viejo mañoso, que también coopera con una cuota de humor, en el sentido del absurdo (nuevamente) que significa vivir para un solitario, con un desconocido con el cual además, no puede entablar ningún tipo de diálogo, porque uno no habla español y el otro no le hace al chino. La Torre de Babel más o menos.

También está el personaje de Mary la chica enamorada por siempre de Darín, que lo sigue y persigue, pero este más aterrado que otra cosa, retrocede cada vez que ella se pone peligrosamente cerca suyo.
Otra cosa que resulta curiosa es Ricardo Darín, que además de guapo (con los años más y más), se ve un tipo simpático, agradable, como suelen ser los argentinos y en los roles que ha interpretado, de una u otra manera aunque las haga de bueno, malo, medianito, reguleque, siempre hay una poquita cuota de simpatía, una sonrisita poca que más no sea. En cambio en UN CUENTO CHINO, es el Darín más mustio, seco, parco, del mundo y sin embargo, esa misma fomedad facial y coporal, siento que es el meollo del asunto para hacer que la cinta entre el género cómico. Esas personas que totalmente alejadas de serlo, más bien torpes, aburridas, tiesas, inexpresivas, puestas en situaciones absurdas, son los más cómicos sin llamar a la risa fácil, sino más bien, el reírse de todas esas cosas que digamoslo sinceramente, nos provocan escosor, pavor, espanto, como tener a un desconocido viviendo en nuestra casa, pero finalmente somos -por suerte-, meros espectadores.
Totalmente recomendada!!e


SINOPSIS:
Roberto es un veterano de Malvinas solitario, arisco y resentido. Un día se cruza con Jun, un chino que abandonó su país después de sufrir una tragedia y deambula perdido por Buenos Aires en busca de su familia, sin hablar castellano.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Un Cuento Chino, Argentina, 2011
Dirección y Guión: Sebastián Borensztein
Género: Comedia.
Reparto: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Ignacio Huang, Pablo Seijo, Iván Romanelli, Vivian El jaber.

El gato desaparece.

Acostumbrados más bien a un cine íntimo, de actores improvisados, historias sencillas, simples sin descalificar. Mucha desolación, naturaleza, lugares lejanos, donde el ser humano se pierde en la inmensidad del horizonte, a través de sus recuerdos, de la memoria que comienza a fallar, de la vida que está por terminar. Amor a los animales, a las pequeñas y grandes cosas que hacen de la vida, muchas veces, hermosa. Una leve caída cinematografica, para los que no somos amantes puros del fútbol y de la pasión por los persigue pelotas. Nos encontramos en este 2011 con EL GATO DESAPARECE que desde los primeros minutos uno dice ¿Dónde está Sorín?

Una cinta que descoloca porque no es el estilo usual de Sorín, pero finalmente si te gustan las películas de suspenso y sobre todo psicológico, vas cayendo en las redes de esta telaraña en donde los personajes protagonicos: Luis Lucque y Beatriz Spelzini, te van haciendo creer una posible realidad, que en el camino puede que sea cierta, como también todo indicaría que las cosas no son lo que parecen, terminando magistralmente con un END que te deja frío y con la seguridad de que esa noche, no dormiras del todo bien.

En lo personal, no me gusta Luis Luque, siempre he encontrado que no es buen actor, pero el mundo está lleno de personas con opiniones distintas. Los motivos de Sorín para elegirlo en este rol fueron "su capacidad de actuar con caras e intensiones", porque hay que decir que Luque se ha llevado la vida actoral haciendola de loco, borracho y a veces un bondadoso repelente. Pero como esta la llevaba de thriller, entonces sus contadas aptitudes podía expandirlas a placer.
No así con Beatriz Spelzini, que si bien no la he visto más que en teleseries y en alguna que otra serie, la mujer hay que decir que en el desarrollo del film, va lentamente metiendote en el bolsillo de su paranoia. Desde que saca a su marido (Luque) del psiquiatrico donde estuvo  internado, tras un cuadro sicotico, realmente pensé "pero que mujer valiente esta, yo le pido el divorcio y tan amigos como siempre". Creo que ella de ser real su personaje, lo habría hecho. En vez, comenzara a vivir un cuadro alargado y tenso de paranoia no aconsejable para cardiacos. De hecho, creo que la movie para personas excesivamente sensibles y de sueño liviano, no es recomendable verla de noche.

Finalmente y después de todo, Sorín continúa siendo un maestro, ya sea para contar historias mínimas, de perritos preciosos, de señores en la recta final de su existencia, tiene una gracia infinita, una delicadeza y una magia para atrapar al espectador realmente de sacarse varios sombreros. Otro detalle a destacar es la banda sonora a cargo de Nicolás Sorín, de quien sospechamos pueda ser su hijo, muy buena realmente, es la música que acompaña como brazo derecho al personaje de Spelzini, en esta escalofriante existencia junto a un sicótico que no sabemos si ha superado su defectito.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:

Luis Romero (Luque) es un profesor de historia que sufre un brote psicótico y agrede a un colega. Beatriz, su mujer (Spelzini), lo interna en un neuropsiquiátrico. Tiempo después Luis vuelve a su casa, supuestamente curado, pero Beatriz duda de su salud mental. Sobre todo después de la desaparición de Donatello, el gato.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo Original: El Gato Desaparece, Argentina, 2011
Dirección y Guión: Carlos Sorín

Género: Thriller
Duración: 86 minutos
Fotografia: Julian Apezteguia
Música: Nicolás Sorín
Interpretes: Luis Luque, Beatriz Spelzini, Maria Abadi, Norma Argentina

Nostalgia de la luz.

Creo que encontrar poesía en una película es algo realmente maravilloso. Más allá de que a lo mejor viste la cinta en un momento equis de tu vida, de extrema sensibilidad o tristeza o ambas o ninguna de las dos. Pero realmente encuentro que de todos los trabajos de Patricio Guzmán, NOSTALGIA DE LA LUZ, es realmente  el más poético.
Esa poesía que reúne la tristeza, pena por hechos tan vitales, terribles e inolvidables como la dictadura, las violaciones a los derechos humanos, los desaparecidos, sus familiares buscándolos. Y así también en medio de todo esto, encontrar o descubrir belleza.
La analogía en la que Guzmán mueve todo el documental, de las estrellas, los astronómos buscándolas, esa cosa tan especial que cuentan de que el tiempo se compone de pasado, historias pasadas, memoria, ayeres, un presente siempre instántaneo que dejo de serlo en el momento que lo vivimos, pensamos, hablamos, buscar en el pasado para construir en un presente efímero un futuro que en el momento mismo que se construye ya es un pasado. Y desde la tierra, más bien el Desierto de Atacama, la busqueda insesante de mujeres a por sus familiares desaparecidos.

Con Guzmán guiando el trayecto con voz en off y las historias que astronomos, presos políticos, médicos forenses, mujeres buscando a sus familiares, van contando.
Sencillo, dulce, triste, esos son los filmes que te dejan dando vueltas y vueltas y vueltas, pensandolos una y mil veces, porque como bien dicen al final de la cinta, "los que viven sin memoria, en realidad no lo hacen".
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, entre la luz del cosmos y los seres humanos y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos. En Chile, a tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, mineros, indígenas y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura. Mientras los astrónomos buscan la vida extra terrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras: busca a sus familiares.





CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título: Nostalgia de la luz, 2009, Francia.
Guión y Dirección: Patricio Guzmán.

Género: Documental.
Duración: 85 minutos
Fotografía y cámara: Katell Djian.
Sonido directo: Freddy González.
Música original: Miranda & Tobar.
Astro fotógrafo: Stéphane Guisard.
Ayudantes dirección: Cristóbal Vicente y Nicolás Lasnibat.
Montaje: Patricio Guzmán y Emmanuelle Joly.

Los jóvenes.

La película mexicana LOS JOVENES, no tiene registro filmográfico más que en IMdb, pero en su propio México para encontrarla, tuve que ir actor por actor, pese a ser hecha por Luis Alcoriza, que es de los buenos directores mexicanos, aunque un tanto escabroso y cebollero.

La historia en realidad uno podría casi "perfectamente" cuadrarla con Grease- Brillantina. Un grupo de jóvenes de familias bien, que pasan las horas, después del estudio, viendo manera de matar el tiempo, ojalá haciendo tonteras, las chicas bien son las más lanzadas a la vida, tienen por consigna que la vida es sólo una y corta para colmo, así que hay que tratar de sacarle el mayor provecho posible.

Pese a que hay una madre (Carmen Montejo), que es la de la protagonista (Adriana Roel), que le repite en reiteradas ocasiones, que las mujeres que realmente valen, son aquellas que no están demasiado "usadas", sino más bien las modositas que se esperan hasta el altar para descubrir los misterios del amor, ésta chica y sus amigas no están para consejos ñoños y van a la carga con todo.

El reparto, conociendo el mundillo del cine mexicano es notable: Armando Manzano, Carmen Montejo, qué decir del guaperrimo de Julio Alemán, que aquí vendría siendo un John Travolta maloso, con su chaqueta de cuero negro, que lo hace verse aún más atractivo, con el cigarro en el borde de los labios, el pelo engominado y con un semillero de chicas que derrapan por él, sin contar, con los chicos de su banda de delincuentes que obviamente también quieren ser algún día igual que él.

También está la por siempre bella Tere Velazquez, que en esta película como no es la protagonista, sólo deleita con su simpatía, con esa fama de "locochona" que cultivó. Siempre hermosa, mi hermanita ensoñada Manuela cree que vendría siendo la Marilyn mexicana, en todo caso, curvas no le faltaban.
Roberto del Rìo, que interpreta el rol de "Gabriel" el perno, el nerds, el bueno, que se enamora de la protagonista y si bien ella se siente cómoda a su lado, porque es bueno, ordenado y dentro de los cánones de su mamá él es el hombre adecuado. Fisicamente el caballero en cuestión está más que potable, pero en el rol y para actuar, es bastante aburrido. En el paralelo de Grease-Brillantina, Gabriel vendría siendo el mongo que enamora a Olivia Newton John, bien mongo, bien nerds aunque años después se conviertiera en Lorenzo Lamas que muchas suspiran por él.

Y por último Adriana Roel, la protagonista que desde que apareció en pantalla me decía "yo a esta mujer la conozco pero de más edad", la busqué y por supuesto, echense una miradita para atrás y recuendenla en "Viviana" con Lucía Mendez. Eso ocurre cuando uno conoció a los grandes del cine en versión teleserie digase "maduritos", que de pronto al verlos de jóvenes como que algunos todavia guardan rasgos que ayudan a identificar. Y obviamente sin querer contarles la trama completa de la cinta, la protagonista conoce en circunstancias un poco "particulares" a Julio Alemán y por supuesto que queda "clavada", por no decir enamorada, de este joven malvado pero que está que ya no se puede más de guapo..... y como la moraleja que no puede faltar, dice que algunos malos tienen corazón de gatito, a éste le dicen el "Gato", todas sus maldades tienen un trasfondo: ayudar a su madrecita chula y por tanto también se podría esperar el enamoramiento de la protagonista con el malvado....

La película es medio malita, sobre todo porque es de un lento, una necesidad de mostrarnos con demasiado lujo de detalles lo derrapados que eran estos chicos "bien", "fresas", pero que para los actuales divertimentos del mundo, sólo provocan risas y muchos bostezos.
La banda sonora, es harto buena, todos los temas muy sensuales para marcar la pasión de estos jóvenes, que querían perder los calzones, el alma y todo lo que se pudiera, en esta vida tan corta.
La fotografía siempre es buena, porque es mexicana y ya con que tengas el placer de ver un par de cielos y como es la desenfrenación juvenil, pues le lleva carreteras y en ellas, harta montaña, llanuras y cielos tendrás para ver.
Recomendada!!


SINOPSIS:
Una chica de buena familia se enamorará de un joven miembro de una pandilla que se dedica al robo.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Los jóvenes, México, 1961
Dirección: Luis Alcoriza
Guión: Luis Alcoriza
Reparto: Julio Alemán, Tere Velazquez, Adriana Roel, Rafael del Río.

Oda Ryan Gosling: CRAZY, STUPID, LOVE.

Nunca se me pasó por la mente, que llegaría a ver una película de mi adorado, ensoñado, idolatrado y amado Ryan Gosling en versión comedia. Lo que de paso más bien habla de una cerradura de mente de mi parte. También puede ser que la comedia y más que nada la norteamericana, la encuentro altamente vomitiva. Pero finalmente, si pensamos con la mente en frío, pese a su nacimiento en Canadá, Gosling, ha vivido tanto tiempo en Estados Unidos, que ya podríamos decir que es uno más de los norteamericanos y por lo tanto, posee aquella esencia, de la que me siento como latina, tan distante a ellos.

Sin embargo pese al choque cultural que fue saberlo en una comedia, debo reconocer que él será siempre LO MAXIMO, así tenga que interpretar un personaje frío, frívolo, seductor y no así al hermoso, tierno, sensible, que obviamente todas las mujeres amamos porque es adorable, guapisimo, pero sensible, inteligente.
Cuando vi por cable el nombre de Ryan Gosling, mezclado en una noticia sobre el estreno de una comedia y compartiendo roles con Steve Carell, pensé que debía lavarme mejor los oídos. Compartiran conmigo en que igual es un poco chocante pensarlo en esta comedia, después de los roles en los que nos acostumbró a cituarlo: The Believe, The Notebook, Lars and the real girl, Half Nelson, una de las tantas películas realizadas y de las que a Chile han llegado.

Es que uno piensa en el Gosling siempre preocupado por los guiones, el mensaje que hay en ellos, el personaje, la caracterización por lo general humana, sensible, sublime, con la cual uno se siente identificado o por lo  menos deseosa de ser la mujer amada a por él. Y de pronto abrupta y tajantemente, decida participar en una comedia (bueno lo de abrupto es una percepción personal). Pero así es la vida. Todavía lo estoy digiriendo. No ha sido fácil.

En cuanto a CRAZY, STUPID, LOVE, tengo que decir que desde el género al que pertenece: la comedia, no es una mala película. Es lo que es una cinta que busca la simpatía, pasar un buen rato, reírse porque para eso está el absurdo de Steve Carell y que se salva de otras, al no estar en el ítems vulgar. Pero finalmente es una comedia, o sea más liviana en contenido, que pluma de pájaro.

Y después de conocer y disfrutar cada uno de los personajes, caracterizaciones de Ryan Gosling, cintas de corte "undergound", al más fiel estilo  norteamericano eso si, digase pagadas en dólares y seguramente subvencionadas por Robert Redford (SUNDANCE), pero siempre aseguradas de poseer gran calidad tanto en las actuaciones, guión, música, ambientación, pasar a convertirse en el actor de la comedia más bullante y rentable en Estados Unidos y para colmo, tratar de hacerle la competencia a Carell en simpatía y ganarle totalmente en belleza.  Eso digamoslo, es algo fuerte de digerir ¿que no?


No estoy desagradada por la película en sí, sino más bien por este cambio repentino en él de pasar del anonimato cinematografico, digase alejado de las masas consumistas de cantidad y no de calidad, a salir cada vez más seguido en el diario dando cuentas de sus próximos proyectos. Aunque confieso que lo vi en el último más reciente que llegará a nuestro pais DRIVE y cuando deja de lado la comedia absurda y barata, no hay nada que decir, porque vuelve a ser aquella persona a la que ensoñamos a ojos cerrados. Yo al menos sí y me alegra que pese a vendido al sistema, mantenga la capacidad de encantar, ensoñar, maravillar y traspasar su sensibilidad hasta uno.
Entonces pues, no queda más que esperar a otro capítulo de las Odas a Ryan Gosling.

SINOPSIS:

A los cuarenta y tantos años, el conservador Cal Weaver está viviendo el gran sueño: un buen trabajo, una linda casa, unos hijos encantadores y está casado con su amor de la secundaria. Sin embargo, cuando Cal se entera de que su esposa, Emily, lo ha engañado y le pide el divorcio, su vida “perfecta” se desmorona rápidamente. Lo que es peor, en el mundo de los solteros de hoy, Cal, quien hace décadas que no sale con una chica, es el arquetipo de la torpeza.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Crazy, Stupid, love. Estados Unidos, 2011

Título en español: Loco y estupido amor.

Dirección: Glenn FicarraJohn Requa

Guión: Dan Fogelman

Género: Comedia

Duración: 118 minutos

Intérpretes: Steve Carell, Julianne Moore, Ryan Gosling, Emma Stone, Marisa Tomei, Kevin Bacon, Jonah Bobo, John Carroll Lynch, Analeigh Tipton, Beth Littleford.

OSTENDE.

Sin querer fomentar el odio contra los argentinos, después de ver el mismo dia Ulises, tuve el placer exquisito de presenciar la hermosura, delicadeza, poesía, de OSTENDE. Es que el cine argentino es y será por siempre jamás una poesía en movimento. Los actores maravillosos, naturales, desconocidos, placidos, eso es lo vital, placidos actuando sin pretenciones, sin intenciones, simplemente siendo. Un lugar paradisiaco, sencillo, como los el balneario de OSTENDE en Pinamar, que para mi desgracia no lo conozco pero a través de las imágenes me quedé con ganas de hacerlo.

La protagonista, Laura, una chica aguda, aguja, que sin querer va descubriendo un algo posible a ocurrir, en un lugar donde todo indica que las moscas no vuelan y que además nadie las mataria.

Como dijo alguien en BAFICI 2011 una cinta que parece ingenua y nada y termina siendo lo más de suspenso que hay.

Como contó la directora, que también tuve el placer de conocer después de la cinta, en esta película se practican algunos otros lenguajes narrativos que están muy en boga en Buenos Aires, como es el contar una otra historia dentro de la misma, que por su propia narración constituye una individualidad separada de la que las imágenes y los personajes van narrando. También hace un juego de imágenes, en donde a veces el horizonte se ve fuera de foco y Laura por ejemplo, en foco, lo cual también, como dice la directora, es una manera de hablar sin tener que hacerlo literalmente.

Realmente es lindo cuando uno aprende viendo cine.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Gracias a un concurso radial, una chica obtiene cuatro días de vacaciones en Ostende, provincia de Buenos Aires, en un enorme hotel. No es temporada y ella llega sola al lugar. Su novio se le sumará unos días más tarde. En la playa hay sol pero demasiado viento; y un bar no muy sofisticado atendido por un mozo charlatán. En este ambiente sin obligaciones y sin grandes atractivos más allá de la cercanía de una playa ventosa y un mar no demasiado tentador, la chica empieza a prestar –tal vez excesiva, tal vez insuficiente– atención a ciertas extrañas actitudes de un hombre viejo acompañado por dos mujeres jóvenes. Llega su novio, que irrumpe como el representante del mundo exterior, ese mundo del que ella se ha ido distanciando progresivamente en un par de días, para entrar con placer –con la adrenalina de la curiosidad– en este microcosmos playero e intrigante, tal vez lleno de relatos que ella desconoce. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:

Título original: Ostende, Argentina, 2011

Dirección: Laura Citarella.

Duración: 85 min

Fotografia: Alejo Mendilanharzu

Reparto: Laura Paredes, Julián Tello, Santiago Gobernori, Debora Dejtiar, Julio Citarella

ULISES.

ULISES.

El día que vi ULISES descubrí que tengo seriamente, que hacerle caso a mis instintos y no dejarme caer con tentaciones, sean cuales sean. Pensé que porque actuaba Jorge Román (El bonaerense) junto con Francisca Gavilán (Violeta se fue a los cielos), podríamos salvar un poco la mala impresión que tengo del cine chileno. Pues con la novedad que me equivoqué.

Obviamente para que una movie sea buena, necesita contar con unos actores de altura, como en este caso Román y Gavilán, pero lamentablemente no es lo único, o sea cuando todo lo demás es chileno, lerdo, malo, no hay poder cinéfilo capaz de salvar. Diriamos entonces que a esta cinta le fallo y muy seriamente, el estar contada casi como si quisieramos que la novela de ULISES pasara por el celuloide y en las chorrocientas páginas que tiene, el espectador echando nalga en la silla, presenciara el paseo de Ulises hasta volver a encontrarse con Penélope. De hecho el ritmo daba toda la impresión que así sería. Fue realmente un sopor salir adelante con esta película.

Porque si bien es cierto que la temática de la discriminación siempre es importante y sobre todo para tomar conciencia y después medidas, no es posible o no está bien que se haga a través de una pelicula de 1 hora y tanto de duración, en donde la idea de las vivencias de un extranjero en este paicito de mierda, que dista tanto de ser cordial, pueden desarrollarse en un corto de 15 minutos.
Lo siento por el director, que estaba el día de la presentación de la película y que sonó como no chileno, de hecho hablaba distinto, ahora sé que es porque vivió en Venezuela, pero lamentablemente nació en este país y heredo esa cosa poco "humilde" de querer traspasar la lectura de ULISES al séptimo arte y casi al mismo ritmo letargoso.
No tan recomendada!!

SINOPSIS:

“Ulises” es la odisea emocional de personas que viajan a otras culturas para que su mundo cambie, y esperan que el viaje cambie intermente.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Ulises, 2011, Chile.

Dirección: Oscar Godoy.

Reparto: Jorge Román, Francisca Gavilán.