FIDOCS 2012: Deux histories de presion.

Todo lo que no aprendí en los libros, lo he hecho a través del cine y sobre todo de los documentales. Así es como he aprendido tanto en los últimos días sobre Portugal y la "Revolución de los claveles" el 25 de abril de 1975 cuando el pueblo se levantó tras 48 años de dictadura, para retomar el poder  o al menos, intetarlo. Así es como aprendí esta tarde con DEUX HISTORIES DE PRESION, que la cárcel de Caxias, usada durante la dictadura salazarista, como centro de detención y tortura fue un lugar por el que ocurrieron muchisimas cosas terribles, tantas o más como en cada uno de los países del mundo que han sufrido dictaduras, claro que en una que duró 48 años, digamos que deben haber ocurrido muchas más.


Tomando como eje la dictadura Salazarista y la cárcel de Caxias, es que la directora francesa Ginete Lavigne, entrevista a dos mujeres que estuvieron durente espacios temporales distintos en dicho lugar. Ambas mujeres jóvenes y de izquierda. Las dos en los últimos años de la dictadura, pero no por eso sufrieron menos.
Podría haber sido simplemente un documental testimonial sobre los trabajos políticos, ideales que llevaron a estas mujeres a ser detenidas, torturadas y de todas maneras lo encontraría interesante, pero Lavigne decidió mostrar como después de todo y a pesar de todo, muchas veces la vida continua. Y fue así como a partir de la experiencia de vida que María José Fernandes y Diana pasaron en aquella cárcel, que fue lo que hicieron con su vida, en qué están y proyectos a futuro.


María José Fernandes, trabaja actualmente en una organización de nombre "Abracos", que se dedica a tender una mano, ayuda psicologica, social, insertar en la soceidad a quienes vienen saliendo de la cárcel, asi como también a las prostitutas hablandoles del SIDA y como evitarlo. También urga en su pasado, buscando papeles seguramente para en algún momento, levantar alguna demanda por lo que le pasó. Vive con sus gatos plomo y blanco. Mientras que Diana, tuvo un hijo, tiene un gato, es periodista y a la vez se dedica al cine. Es amiga de María José y rememoran sus tiempos en Caxias, donde se conocieron y forjaron amistad. Son dos mujeronas.
Nuevamente ocurre que a través de sus historias, nos enteramos que la solidaridad de los seres humanos en situaciones limites es inagotable. Diana que tenía más mundo pese a sus 18 años de edad, había visto muchas pelícuals y leído muchos libros, asi que una vez en prisión ayudaba a sus compañeras a matar el tiempo muerto, a través de contar historias de cine o de libros.


De pronto con documentales como DEUX HISTORIES DE PRESION, uno como que le toma un poco de respeto y cariño al ser humano, al menos al que pasa por tan malas circunstancias, de manera tan injusta.
Totalmente recomendada!!




SINOPSIS:
Esta película fue filmada el 25 de abril de 1974, es decir, el mismo día que empieza la Revolución de los Claveles en Portugal. Ese día, un golpe de Estado bajo el mando de un grupo de militares progresistas derriba la última dictadura de Europa. Es la historia de dos mujeres (Diana Andringa y Maria Jose Fernandes Campos) que nos hablan de su experiencia en las cárceles en los tiempos del dictador Salazar y de las formas de lucha que ellas practican hoy en día. Es decir, están en la cárcel cuando les sorprende el fin de la dictadura y durante el transcurso del filme ellas evocan aquellos tiempos difíciles. La obra es una emocionante vuelta atrás que pone de relieve la extraordinaria calidad humana de estas mujeres. Es una película sobria y austera, que arranca y termina con las imágenes inolvidables de aquella revolución popular que desencadenó aquel grupo de militares de excepción.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título Original: Deux histoires de prison, Francia - Portugal, 2004
Dirección y montaje: Ginette Lavigne
Producción: INA
Cámara adicional: João Ribeiro
Duración: 82 minutos
Género: documental.

FIDOCS 2012: Duch Master of the Forges of Hell.

Los torturadores son todos una maldición del mundo, gente loca, sin sentimientos, escrupulos y sobre todo descarados, más aún a la hora de comparecer anta la justicia y hacerse cargo de las atrocidades cometidas, donde lo más seguro es que se llenaran la boca de mentiras y verán de echar la culpa a cuanto superior se les ponga delante.
Kaig Guek Eav, alias Duch, no es la excepción, sino que por el contrario durante todo el documental de DUCH MASTER OF THE FORGES OF HELL, pensé en el terrible parecido de uno con el Guatón Romo de Chile.


Lo que me da más espanto, es que este asqueroso torturador dice haber hecho todo lo que poquito confiesa, porque estaba ejecutando las órdenes del Partido Comunista de Camboya, quienes con el discurso de la revolución del proletariado, tenían como misión acabar con todo aquello que pudiera convertirse en enemigo o lo fuera en sí mismo. Era un tanto fuerte escuchar los testimonios de esta bestia, a la cual no se le movían ni las cejas, mientras de música de fondo sonaba mi amada Internacional. Me quedo sin palabras, porque soy ignorante y no tengo argumentos para defender lo indefendible en este caso, como lo es a un torturador, cabeza de la detención, torturas terribles, muerte y desaparición de  miles de camboyanos elegidos como enemigos. Podría decir que no es lo mismo el Comunismo en oriente que en occidente, pero con esos argumentos, es mejor quedarse callada.


Entonces vuelvo simplemente a la idea de estar durante 100 minutos frente a este señor, Duch, quien con toda tranquilidad y en un estado físico que deja mucho que desear, con una dentadura malísima, una mano a la que le falta un dedo, que tiene un zurco de huella de que ahí existió alguna vez un dedo, una apariencia que da asco y espanto. Pensaba en los prisioneros de estas carceles la S21 o sino en los de Tazmamart que no tenían ventilación, ni ventana, menos una cama comoda y mullida, ninguna posesión material en definitiva, mientras este ser detestable, goza de una pequeña habitación de cama cómoda y mullida, escritorio, papeles para escribir, lápiz, libros, una ventana por donde todos los días entra la luz natural, el sol, se puede mirar si llueve o relampaguea. Un asco. Una injusticia.




Pensaba en ese sentido que la dinámica del documental, la técnica para contar esta historia es un tanto tediosa, aburrida, será porque el señor Duch en cuestión es detestable y porque habla con tanta desfachatez de sus hechos, que después de la media hora dan ganas de levantarse e irse o de levantarse y caerle al cuello o tirarle un escupo. Salir de esa metodicidad para contar con lujo de detalles todo lo que hizo, de lo que supuestamente sí se acuerda, contar además en su calidad de preso, con todos los papeles, fotos y fichas con las acciones cometidas, papeles de aquellos tiempos y que por alguna razón le han permitido guardar.
Y en su discurso y en sus palabras, sale una y mil veces esa cosa obediente tipo oveja que siempre detesté de la militancia, razón por la que nunca entré a un partido, eso de "cumplía con las órdenes del alto mando", "soy tan solo un militante obediente". Digo yo acaso los militantes ¿no dejan nunca de ser ovejas y retomar su conciencia? A lo lejos escucho la voz de cierto militante, de cierto partido chileno, que tuvo a bien echarme de cierto movimiento en el cual trabajaba por un motivo en particular, aludiendo a que yo era una pésima militante porque no obedecía al comité central y me dejaba llevar demasiado por mis ideas. Bendita suerte que me hizo ser tan llevadita por mis ideas.


Pero volviendo al documental DUCH MASTER OF THE FORGES OF HELL, encuentro interesante el tema, la manera de abordarlo, pero no sé en realidad si daba para que estuvieramos frente a ese vomito de ser humano durante tantos minutos.
Recomendada!!


SINOPSIS:
Entre 1975 y 1979, el régimen de los Jemeres Rojos causó la muerte de alrededor de 1,8 millones de personas, es decir, de un cuarto de la población de Camboya. Kaing Guek Eav, alias Duch, dirigió durante cuatro años la prisión de M13, antes de ser nombrado por el Angkar (“la Organización”) jefe del centro S21 en Phnom Penh: una aterradora maquinaria asesina que, según los informes, se llevó las vidas de 12280 camboyanos. Pero, ¿cuántos más desaparecieron sin que se haya encontrado ningún rastro? En julio de 2010, Duch fue el primer dirigente jemer que compareció ante un tribunal de justicia internacional. Ahora que se encuentra a la espera de su apelación, el cineasta Rithy Panh recoge su palabra desnuda, sin adornos, en el aislamiento de una entrevista a solas.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Duch Master of the Forges of Hell, Cambodia, 2011
Director: Rithy Panh


Guionista: Rithy Panh
Director de fotografía: Rithy Panh, Prum Mésar
Dirección artística: Roeun Narith
Montaje: Marie-Christine Rougerie, Rithy Panh
Música: Marc Marder
Intérpretes: Kaing Guek Eav

FIDOCS 2012: Vivre a Tazmamart.

Todas las historias de centros de detención "secretos" serán y son espantosas. Así y todo tuvimos a bien ver con mi sisterna Manucita VIVRE A TAZMAMART, una cárcel en pleno desierto de Marruecos, a donde enviaron a los detenidos del gobierno (dictadura será), reinado es de Hasan II, en el período comprendido entre 1973 y 1991, muchos de los entrevistados en el documental en cuestión, estuvieron hasta 18 años prisioneros por el pecado terrible de pensar distinto al monarca.

Obviamente que además de detención hubo violaciones a los derechos humanos, que comenzaron sencillamente con mantenerlos durante todo ese tiempo, en el recinto de Tazmamart que era una cárcel por no decir ratonera, inmunda, pequeñisima y con las peores condiciones de vida.

Uno de los entrevistados contaba que la celda en la que los tenían, individualmente, no tenía ventilación alguna más que una ventanilla por donde les pasaban la comida, la cual permanecía cerrada todo el tiempo, unos agujeros en el extremo derecho superior tan pequeños de diametro que aire no era precisamente lo que corría. Además como la cárcel estaba en pleno desierto, el invierno era de un frío de sentirse en un refrigerador y el verano lo más cercano al infierno. La piel de los presos, en invierno, tornaba en color morado por el frío congelante, inmovilizándolos, tulliéndolos, de hecho uno de ellos llegó un momento que no pudo moverse más y no podía subir a su cama ni ir al WC, por lo que su baño se transformó en su plato y dormía en el suelo.

Lo impresionante de todos los testimonios narrados, es la entereza y coraje de estas personas para estar 18 años prisioneros en condiciones inhumanas y salir de ese lugar sin un rasgo mínimo de odio, rencor, deseos de venganza. Al contrario, preocupados más bien de la belleza de estar libre, de gozar el aire, el mar, el agua, a la familia.

Y en común con muchos otros centros de detención del mundo, es esa solidaridad a prueba de todo que se da cuando el ser humano está en condiciones terribles. Para no volverse locos se hablan entre sí, se cuentan historias, libros que se leyeron, películas que vieron, compartirlas unos con otros para matar las horas, miles de horas desocupadas y no claudicar, no caer, no volverse locos. Forjar esos lazos sólidos y para siempre como si fueran una verdadera familia, aunque sucedieran a fuerza de malos momentos.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Tras preparar un golpe de estado al rey Hassan en 1973, 58 hombres fueron encerrados por más de 18 años en Tazmamart, una siniestra cárcel subterránea, en pleno desierto marroquí. Sólo 15 lograron sobrevivir. Zilberfjan buscó a 5 de esos sobrevivientes que dan su doloroso y sabio testimonio.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Vivre a Tazmamart, Marruecos, 2005

Dirección: Davy Zylberfajn

Género: documental

Duración: 73 minutos

FIDOCS 2012: Chile ¿hasta cuando?

Tenía la ingenua ilusión que el motivo real que hizo llenar la sala de CHILE ¿HASTA CUANDO?, era porque la memoria es un ejercicio que jóvenes, adultos y niños quieren recobrar. Pero parece que en realidad el motivo era que por primera vez en Chile se presentaba este documental de Davyd Bradbury y el onderismo local es más fuerte que nada. Que pena.



Pese a ello, el documental servía para ejecitar el músculo de la memoria contra el olvido. Repasar la dictadura chilena, la maldad de Pinochet, las torturas, detenciones, asesinatos y desapariciones que se cometieron en el país, mientras algunos disfrutaban del Festival de Viña y negaban lo que realmente pasaba. Pensaba que al menos cuando estábamos en dictadura, los mismos jóvenes sin educación y futuro, luchaban y peleaban esta rabia en las calles, gritando, peleándola, no que ahora, en democracia (o caca democracia), que se siguen violando los derechos humanos de mapuches, estudiantes, los jóvenes sin futuro se encierran en las drogas hasta morir.


Eso de que los tiempos cambian para mejor, estoy cada día más clara de que no es tan así. Obvio que Chile ha crecido económicamente, que es un país prospéro, que alguna vez se nos tildó de "jaguares" pero unos animaluchos del consumo finalmente, sin sueños reales, metas, sin memoria, sin ánimo de lucha. A excepción de las nuevas generaciones, que están preocupados por la calidad de la educación y del medioambiente y que luchan por cambiarlo, no se quedan rascandose alguna parte y reflexionando simplemente.


Eso suele pasar con los documentales de derechos humanos, que muestran rostros de personas que fueron políticos, humanos muy importantes en dictadura, en la lucha contra la dictadura y que ahora se cambiaron de color político, humano y todo aquello por lo que no tranzarían se lo metieron por cierta parte y comparten las horas del día con los del bando contra el cual luchábamos.
Pero de todos modos, algunos de manera directa, otros por moda, logramos hacer durante un tiempo determinado un ejercicio efectivo de memoria contra el olvido.
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:
¿Por que estrenar una película casi 30 años después? Porque muestra una realidad chilena del pasado que podemos comparar con el pais que vivimos ahora. Realizado con serenidad en un medio peligroso, es el único filme político sobre Latinoamerica que ha sido nominado al Oscar.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Chile ¿hasta cuando?, 1986, Australia
Dirección: David Bradbury
Género: documental

FIDOCS 2012: El cine de Carlos Flores: Identicamente Igual, El Charles Bronson chileno y Recado de Chile.

De todas las películas de Carlos Flores, confieso que la que menos me interesaba ver era IDENTICAMENTE IGUAL: EL CHARLES BRONSON CHILENO, será porque en realidad eso de andar buscando dobles no es lo mío y porque digamos que para cabezota y cerrada en mis ideas nadie me gana. Pero por suerte tengo una sisterna Manucita, rondando cerca mío, que de tanto en tanto me ilumina con sus conocimientos y me lleva a ver este tipo de cosas. Confieso que dentro de lo raro que era todo, la pasé demasiado bien y saqué del disparate algo muy peculiar e interesante.



De que es rara la idea, eso que ni que, pensaba durante los primeros minutos "que manera de hacer cosas raras, ¿cual será la necesidad de enfocar la atención en algo así?" confieso que todavía no tengo respuesta para eso, pero bueno dejemos a los cineastas que en su calidad de artistas están todos del tomate y por eso tienen estas libertades, en todo caso hay que decir que ver cosas disparatadas y raras de tanto en tanto, hace bien sobre todo para abrir el craneo y no ser tan cerrada.


La historia comienza y termina igual de disparatada. Carlos Flores en el principio, voz en off cuenta que todo este documental surgió a raíz de un programa que se hizo en Chile, durante la dictadura, muy famoso por cierto que se llamaba "Sabados Gigantes" y donde se inventó buscar a dobles de artistas famosos, entre ellos Charles Bronson. Así fue como llegó uno igualito a Bronson (cosa no muy dificil porque el verdadero Bronson no puede ser más latino de rasgos) y de ahí en más fue Flores quien quiso seguirle la huella a este personaje extraño.


Que extraño y raro y hasta diría yo un poco mentirosillo, que también decidió que ya que estaba y la fama venía de su mano, por qué no hacer una película, con un guión que salía de su cabecita y que si bien era lo igual a muchas otras cosas, tenía de curioso que este Charles Bronson2, era todo un cineasta y sabía trucos y artimañas como si fuera un estudioso del tema.
Carcajadas nos sacó varias veces, sobre todo de sus historias delirantes de súper hombre, machin y luchador. Rídiculas todas, increíbles hasta la saciedad. Realmente una probada de delirios muy nutritiva.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Todo comenzó cuando don Francisco entregó el resultado final del concurso de dobles del programa Sábados Gigantes el verano del 78 en Santiago y El Charles Bronson Chileno apareció en mi Westhinghouse de 16 pulgadas blanco y negro como el chileno más parecido al actor norteamericano Charles Bronson. El charles Bronson chileno representa el drama de un país que no logra encontrarse con sus propias habilidades y deseos y que, cansado de buscar una identidad que le permita vivir con alegría, prefiere tomar otra, ya hecha. En el fondo, todos somos el charles Bronson chileno.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: El Charles Bronson Chileno (o identicamente igual), Chile, 1976 -1984
Dirección: Carlos Flores
Género: documental



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RECADO DE CHILE.


Todo lo que sea testimonio, memoria de lo ocurrido en dictadura en Chile, es interesante, importante, sobre todo porque los tiempos no han cambiado del todo, ahora los detenidos y torturados son los mapuches, estudiantes secundarios, universitarios, todo aquel que tenta ideales y que exige un mejor vivir. Es por eso que encontré interesante ver RECADO DE CHILE, de Carlos Flores. Aunque en su mayoría oliera a historia antigua, aquella que muchos quieren dar apuradamente vuelta a la hoja y en lo posible no mencionar.


Olvidar a la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos y todo el trabajo que estas personas realizaron, siguen haciendo, por esclarecer la verdad sobre el paradero de sus desaparecidos.
Reencontrarse en versión sin canas y sin tantos años en el cuerpo, de tantas mujeres, jóvenes y niños que por todo este tiempo han estado buscando a sus familiares. Reconocer algunos rostros particulares, voces, miradas, historias. Algunos tildaran este ejercicio de memoria como morboso, para mí es absolutamente fundamental y lo bueno es cuando la sala está llena de gente joven, que no nacían para esos tiempos y que si están mirando igual que uno, es porque hay interés y el ejercicio de la memoria debería practicarse de generación en generación.
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:
Documental sobre las actividades que realiza la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos. Se ven las presentaciones de recursos de amparos, denuncias, querellas criminales, huelgas de hambre, manifestaciones pacíficas, actos públicos. Se presenta el local donde se rehabilitan a menores hijos de detenidos desaparecidos. Finalmente se da cuenta de algunos miembros de la agrupación ante organismos internacionales de defensa de los Derechos Humanos.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Recado de Chile, Chile, 1979
Dirección: Carlos Flores - José Román
Género: documental

FIDOCS 2012: Phtographic memory.

El único pero que tuvo PHOTOGRAPHIC MEMORY, es que era un poco taquillera (de moda, con onda) y la sala estaba un tanto colmada de toda la gente que detesto, por suerte ninguno amigo mío, solo uno que ni bien se prendió la luz salió corriendo. Pero exceptuando ese comentario sectario y de profundo desprecio por el ser humano, paso a decir que la película de Ross McElwee era realmente una poesía en movimiento.


Un padre como muchos otros, atormentado y sufriente por el hijo adolescente que se ha convertido en un imbécil y que como declara en una ocasión quisiera estrangularle a causa de la incomprensión e imposibilidad de acercársele, ser amigos, como cuando era un pequeño "Adrien". Y cual si fuera poco, el adolescente en cuestión es respondón y siempre tiene un argumento en la punta de la lengua para darle a su padre.


En estos avatares, es que Ross decide reflexionar (muy europeamente, siendo que es norteamericano, pero algo se le habrá pegado) sobre qué o dónde estaba él a la edad de su hijo y quizás así entenderlo y poder relajarse y dejarlo Le it be. Mientras tanto, para tal emprendimiento de materia gris, decide volver al lugar de los hechos, donde él llevó a cabo su adolescencia, hacer un viaje de nostalgias, desenterrar recuerdos, secretos, pasiones, amores en busca de explicaciones.


Todo esto y para recordarnos que estamos ante un trabajo audiovisual, casualmente documental, Ross decide viajar y mostrarnos su mundo a través de lo que le ha dado pan y frijoles: su cámara fotográfica. Mostrándonos sus diarios de vida, de viaje y las fotos tomadas en aquello old time a go, es que vamos adentrándonos en la vida de Ross McElwee.

Y pues la fotografia es un elemento ultra poético (según yo), sobre todo si son tomadas por alguien con dedos para el asunto, si son en blanco y negro, porque como que el color rompe mucha de la magia capturada. Nos lleva a St Quyn un pueblo en Francia donde vivió un año trabajando como fotografo y vendiendo verduras y frutas para una chica, con la cual tuvo un amorío.
Una creativa forma de resolver los problemas atorados en el tintero.


Las fotografias antiguas y nuevas son realmente hermosas. Las imágenes de video del "pequeño Adrien" también lo son. Todo lo que huela a historia tiene un aroma especial y hace de este documental, algo realmente inolvidable.
Fotografía y memoria siempre llevan a pensar en la infancia de uno, los mejores momentos o sino en algo tan vital como la historia, el paso del tiempo, aquellos que perdieron seres queridos, que se los arrebataron, desaparecieron y que a duras penas les quedaron fotografías para rememorarlos. La fotografía debería ser una obligación nacional, que todos los ciudadanos al nacer se les entregue una cámara, con la cual capturar los momentos mágicos, grises, alegres y dolorosos de la vida, su vida, vida con otros, con todos.
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:
Ross McElwee quiere entender a su hijo adolescente y decide rememorar cómo había sido él a esa misma edad, cuando mochileó por pequeños pueblos de Francia y aprendió a tomar fotografías. El recorrido es casi una investigación policial de su propio pasado. Un documental entrañable.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Photographic memory, 2011, Estados Unidos - Francia
Dirección: Ross McElwee
Género: documental

FIDOCS 2012: Cuates de Australia.

Para una que vivió en México y que conoce los dichos, las palabras, terminos, intensiolnes, es muy gratificante reencontrarse aunque más no sea audiovisualmente con su amado país. Más todo lo demás se hace pequeñito, pequeñíto, cuando uno va adentrándose a CUATES DE AUSTRALIA, el documental de Everardo González (La canción del pulque, 2003), quien con gran talento, una fotografía realmente hermosa (igual la belleza natural mexicana colabora), nos va mostrando lo que es vivir en un lugar árido como éste.



El que leyó la sinopsis, sabe que pronto vendrá la catastrofe o quizás al paso de los minutos y ver que la vida en CUATES DE AUSTRALIA transcurre modesta pero normalmente, creerá que fue algo que pasó tiempo atrás. Pero la cosa es así, los lugareños de esta zona desértica de Coahuila, viven de la crianza de sus caballos y vacas, de conseguirles pasto para su alimentación, de las gallinitas. Los niños y niñas de estudiar, las mujeres de los quehaceres del hogar. Pero para todo, absolutamente todo, necesitaran el agua y es justamente el elemento que está desapareciendo en el lugar.


Llegan los del censo al lugar y les hacen preguntas referentes a su estilo de vida, horas de trabajo del proveedor y si están conectados a la luz electrica y si tienen alcantarillados y agua. La respuesta es obvia de tan solo adentrarse a este poblado. Los hombres de tanto en tanto, se lanzan en sus autos a la laguna natural o a una reserva de agua que hay en las cercanías con un gran tambo (recipiente) para llenarlo y que la comunidad tenga para sus variadas necesidades. Mientras tanto, otros hombres caminan kilometros de hectáreas buscando los supuestos yacimientos de agua para sobrevivir, con diversas técnicas unas más antiguas (casi leyendas), otras más modernas, pero el tema es que agua no hay en la zona. Pese a que los lugareños de CUATES DE AUSTRALIA insisten que si, que la cosa no es tan terrible como dicen y que podrán continuar viviendo ahí.


Otros más ignorantes dirán "es que Dios no quiere que llueva y los lagos se llenen", "es que si Dios no provee qué hacemos". Claro échemosle la culpa al camionero y así de paso, lavaditos de manos, sigamos desperdiciando el agua que da gusto. Y el teimpo pasa y la ensoñada lluvia no cae, no cae, no cae. Los tiempos comienzan a ponerse gris oscuro, las reses comienzan a desfallecer de hambre y sed, así como también la gente del poblado, mujeres anemicas esperando bebés que dificilmente podrán llegar ninguno de los dos a buen puerto. Uno como espectador piensa en todas las veces que ha dejado correr el agua sin razón, siento un dolor en el pecho por los animalitos muertos, por los que no tienen para tomar agua.


La primera escena del documental hace un paralelo entre los habitantes vivos del lugar: animalitos y personas. Una yegua es preñada por un caballo, una mujer tras casarse, queda embarazada de su marido. Las dos pasaran el tiempo de embarazo y problemas para llegar a buen puerto por los mismos motivos: falta de agua, alimento.
Un documental realmente duro, grave, porque el problema del agua está latente en todas partes, en todos los nortes de casi todos los países. Más que un llamado de atención, es un jalón de orejas porque si hemos llegado hasta este extremo, no ha sido precisamente porque a Dios esté castigandonos o porque se le haya ocurrido.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Todos los años, hombres, mujeres y niños deben abandonar su pueblo. Cuates de Australia, por una devastadora sequía que amenaza con destruir lo poco que les pertenece. González nos muestra que por poco que se tenga, la libertad está en burlar ese destino teñido de muerte.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Cuates de Australia, México, 2011
Dirección: Everardo González
Género: documental