Stoker.

Anoche mientras volaba rumbo a México vi STOKER, una movie de la que no tenía ningún antecedente más que la chica protagonista, era nada menos que la rubia, transparente, de Alicia en el país de las maravillas de Burton. También tengo el recuerdo, vago, de haber visto el afiche en algún paradero de micro en Santiago. El tema es que me tinó porque pensé que era una verdadera, mala, película de terror y verla volando en la nada, era una experiencia interesante. Primero que nada hay que decir que era bien maloja, pero tenía una música incidental buena y el pretexto fundamental, es que el hombre que hace del Tio Charlie, ME ENCANTA. Lo he visto en algunos otros churros (peliculas malas) y es de mi total agrado, tiene un porte interesante, me gusta su cara y tiene un toque que bien podría ser un vil norteamericano o sino un gentel inglés. De hecho es inglés, no es que ese garbo es reconocible donde sea....mama mía que hombre!! además que es Aries y eso obviamente nos hace irresistibles. Bueno, el tema es que no era una gran película, aguantaba para una situación de viaje, de domingo sin nada que hacer. La historia es muy rara, pero tiene trucos visuales, movimientos de cámara, repeticiones de escenas, que le entregan un cierto hálito poético que te invita a quedarte. En mi caso particular, la sola presencia de Mathew Goode, me invitaba a hacerlo y esperar a que se sacara la ropa por entero....pero eso no ocurrió.

Final de cuentas, la historia es la siguiente, India Storke, es una chica rara por donde se le mire. Para colmo se muere su papá que era su mejor amigo, compañero, partner, con el que salían de caza, tenían una confianza ciega, se amaban, mientras la mamá (Nicole Kidman) veía esta relación a la cual no tenía invitación y aguantaba calladamente. Pero para aumentar la rareza de India, el papá muere en circunstancias sospechosas y cuando todavía no  lo entierran, aparece un misterioso y guapo hombre, que resulta ser el Tio Charlie, del que nadie sabía su existencia. Pero es muy guapo y aquí hay dos mujeres, aunque madre e hija, muy necesitadas y muy carentes de la visita de un hombre que se nota a la legua que puede con todas.

Se va desarrollando un vinculo rarísimo con la mamá de India, pero ella a su vez sabe que el Tio Charlie, está todo el tiempo haciendo cosas y mirándola a ella, además de acecharla, seudo cuidarla, matarle al pretendiente que se le acerca, porque finalmente ocurre que Tio Charlie e India, por mucho que el papá de ella, trató de impedirlo, son como dos gotas de agua, sólo que no de las más diáfanas y por alcanzar la esencia de su rareza, están dispuestos a todo....
Recomendada!!


SINOPSIS:

Al cumplir dieciocho años, la vida de India Stoker (Mia Wasikowska) da un giro inesperado cuando su amado padre, Richard (Dermot Mulroney), fallece en un accidente automovilístico. Debido a esto, India queda en compañía de su emocionalmente inestable madre Evelyn (Nicole Kidman). En el funeral, Evelyn e India conocen al carismático y encantador hermano de Richard, Charlie (Matthew Goode), quien ha pasado toda su vida viajando por el mundo. Allí, él les anuncia que se quedará indefinidamente con ellas para apoyarlas, muy para el deleite de Evelyn y el disgusto de India.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Stoker, Estados Unidos - Reino Unido, 2013
Título en español: Lazos perversos
Dirección: Chan-Wook Park
Guión: Wentworth Miller
Música: Clint Mansell
Fotografia: Chung Chung-hoon
Género: Drama
Reparto: Mia Wasikowska, Mathew Goode, Nicole Kidman, Dermot Mulroney, Jacki Weaver.

Blue Jasmine.

Desde los buenos y viejos tiempos, aquellos en los que Woody Allen, hacía buenas cintas, con guiones coherentes y donde las actuaciones eran vitales, que no me tocaba ver una película suya y gozarla y anoche lo volví a vivir con BLUE JASMINE. Desde que Allen, decidió dedicarse al cine fácil, obvio, de historias sin sentido, malos actores, puros cari lindos y lindas que comencé a alejarme de su cine, porque le faltaba el guión, buenas historias, trama. Extrañaba profundamente las tipo Manhattan,  Hannah y sus hermanas, Annie Hall, Interiores, es decir, la verdadera y buena ironía, la sensibilidad trémula más nítida, los dolores del alma más profundos, el sufrimiento existencial en toda su extensión.

Igual no deja de ser particular que lo que uno extrañe de un cineasta, sea justamente la capacidad de llevar al espectador, hasta las emociones más terribles, las hondas, las que pocas veces sacamos a flote porque no sabemos si tendremos acogida, aquellas historias donde los personajes muestran sus lados oscuros, su locura, padecimientos, sus malos lados y que creo que final de cuentas nos hacía encontrarnos, reencontrarnos con esos personajes, algún parecido con ellos.

En el caso de BLUE JASMINE, safo abierta y profundamente de tener nada parecido a su protagonista, Jasmine, que lamentablemente está más loca, la que vive una existencia falsa, que cuenta mentiras a granel y que además está tan dentro de ellas, que hasta sola se las cuenta y se responde. Una locura producto de una vida seudo de glamour pero que en el desarrollo de la historia, vamos descubriendo que no era todo tan maravilloso como parecía, que vivía bien como pocos, en unas mansiones increíbles (no dirán lo mismo las que hacían el aseo), viajes a todo el mundo, comprar y comprar y comprar ropa, joyas, todo lo que se quiera y para no pecar de egoísmo, hacer una que otra donación, acto de caridad. Y por el otro lado, cuando la pompa de jabón se destruye y cae al suelo de poto y le duele, tiene que irse a vivir con su hermana, que es normal, como uno pero al estilo San Francisco, que trabajando de cajera en un supermercado, vive en un departamento bien bonito, pequeño pero con bien bonito y arreglado como creo lo tendría yo, solo que sin hijos. Y para Jasmine, esto es lo más parecido a una pocilga.... y comienzan los problemas de ella, de la hermana, de Jasmine con la hermana, con el novio de la hermana, con todo el mundo que rodea a la hermana quien sin tener que hacerlo, le ha abierto las puertas de su casa para recibirla en este momento tan malo, que se lo busco por no hacer nada más que gozar de lo que ganaba el marido, que resultó ser un ladrón.

Más menos esa es la trama. Entre medio las existencias de cada una y el tratar de encajar de la hermana disque pobre en el mundo perfecto de Jasmine, aunque ese mundo se haya ido al carajo y lo que costará ese proceso. Otro detalle que todo el tiempo te hace sentir que Woody Allen ha regresado, bendita sea la hora, al pasado, es un efecto del lente, en el que las imágenes parecieran estar más amarillas de lo normal, como otorgándole a la proyección un ambiente de otra época, de los buenos tiempos de Allen. Quizás también es un juego de cámara para provocar esa asfixia por las vidas tan insufribles, insatisfechas de los algunos de los personajes, principalmente de Jasmine, que es la protagonista.... pero es una atmosfera atractiva que te invita a meterte en la historia y pese a los multiples inconvenientes de los personajes, quererlos. En el caso de Jasmine, lo que uno más siente es pena, mucha pena por esta mujer falsa, que se construye una imagen equivoca, que juega con la fortuna de su apariencia, pero que en el fondo es un pollito abandonado tratando de encontrar un alguien, algo, un esposo, profesión, trabajo, sueños, mentiras, que la apañen en esta nueva etapa de la vida y la devuelvan al confort del cual ella es absolutamente parte o eso cree ella al menos.

Recobramos aunque suene raro decirlo, la soledad de los personajes de antaño que construía Woody Allen, soledad, existencialismo, insatisfacción, todo esto rodeado de urbe, de San Franscisco, los racontos de la maravillosa vida de Jasmine en Nueva York, en su casa de playa, de campo y sin embargo la tristeza, la soledad más honda, pero recubierta, de mucho vodka, whisky y todo lo que ayude para empañar la vista.
La actuación de Cate Blanche, realmente soberbia, una mujer hermosa pero acabada, decadente, que pasa todo el día tomando pastillas para el dolor de cabeza, para soportar la pobretona vida de su hermana, para soportar la adversidad y mucho, mucho, alcohol para pensar lo menos posible. Siempre un rostro como de quien vive somnolienta por tanto alcohol y pastillas, ojeras, una mirada lejana, letargosa, ojos rojos, lágrimas para llegar y llevar. Un peso del alma que se siente a millas de distancia. En esencia la cinta juega con el espectador, porque todo el tiempo uno siente que pese a todo lo terrible que presencia, siempre se puede más y más y que podría pasar algo realmente espeluznante, terrible..... y al parecer, nunca llega.
También me encanto el personaje de la hermana, Ginger, una mujer sencilla, común y corriente, simple y absolutamente encantadora, feliz. El novio de ésta Bobby Cannavale, que tenía una mezcla muy particular entre cubano de Miami y siciliano, uno que podría haber sido un mafioso de lomo colorado y en realidad era un llorón sensible que por el amor de Ginger, hace lo que sea.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:

Cuando su vida entera se desmorona, incluyendo su matrimonio con Hal, un adinerado hombre de negocios, la elegante Jasmine, conocida personalidad de la alta sociedad de Nueva York, se muda al modesto apartamento de su hermana Ginger, en San Francisco para intentar recuperarse y recomponer su vida.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Blue Jasmine, USA, 2013
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Reparto: Cate Blanchett, Alden Ehrenreich, Alec Baldwin, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Bobby Cannavale, Louis C.K., Sally Hawkins, Max Casella, Charlie Tahan, Andrew Dice Clay, Tammy Blanchard, Steven Wiig, Vanessa Ross, Tom Kem.

Una semana solos.

Cuando uno no tiene demasiados antecedentes sobre una película puede pasar que te lleves una gratísima sorpresa o puede ocurrir como con UNA SEMANA SOLOS, que sufras una decepción. Cuando compré la cinta, alguien me dijo que era una cinta increíble, que los chicos eran maravillosos actores, que tenía un ambiente logradisimo, es decir, puras buenas estrellas. La compré y la dejé para un futuro esplendor que llegó esta tarde del primer día del 2014. Ojalá que no sea una premonición, pero a veces me suele ocurrir que lo que les gusta mucho a otros y que tiene gran éxito en los festivales locales y extranjeros y que además cuenta con el plus que Martin Scorsesse haya rallado con esta cinta y su directora, es casi ingrediente suficiente para que se me siente en el hígado y absolutamente piense y guste para el lado contrario. 

La idea no es mala, lo que no funca demasiado es el jartante cliché, que las personas que viven en los country argentinos, son de lo más clasistas, racistas, unos niños de familias acomodadas, en esencia aburridos de su esplendorosa vida, que entretienen sus días haciendo soberanas maldades, dignas de las que haría -supuestamente-, un cabecita poblacional, pobreton que en su necesidad, entraría a cuanta casa viera, para afanar y malograr lo que se tope ante sus ojos. Pues les conté la sinopsis sin que me la pidieran.
E insisto, la idea no es mala, fundamentalmente porque la mirada de este mundo tan poco atractivo, va desde un grupo de jóvenes y niños entre 14 y los 7 años. Esa mirada podría ser interesante, si no fuera porque en versión miniatura, son la copia de sus padres, es decir, personas sin respeto por el projimo, casualmente los que mantienen lindo el country, sus casas, vivos y alimentados a sus hijos. Y bueno el problema es que es bastante poco atractivo, por no decir plano, chato, fome, aburrida su manera de ver el mundo y lo primero que piensas es: por suerte es "solo una semana".

Los chicos son simpàticos, sobre todo Sofía. Todos son lindos porque la juventud es un divino tesoro y porque los argentinos en todas sus formas son hermosos no hay nada que hacer y también tienen sus momentos y dicen sus cosas divertidas y son simpáticos, pero siempre está muy latente ese rubor, espanto, temor del espectador porque estos niños ricachones se manden una roteria (mala educación) con los otros seres humanso que les hacen tan grata su existencia. Después al ver la ficha técnica y los trailers, la directora simula que cada uno de los personajes, no son tales sino que personas reales: Maria, Sofía, Tomás, Fernando, Federico, Quique, Rodrigo, Ester y Juan, los siete primeros primos y los otros dos la nana y su hermano, pero mirando los créditos también podrás ver que la cosa no es así, que cada uno de esos anteriores nombres, tienen uno real que dista en el orden de árbol genealógico que te contaron. Y creo que es realmente en ese momento, en el trailer, cuando presenta a cada uno de los personajes, que éstos hacen su mejor trabajo actoral, simulando y contándote de qué va su vida como hermana, prima, primo, del otro o la otra. Creo que si los chicos hubiersen sido realmente los niños que vivían en ese country, hasta tendría más valor la historia, porque habría sido una suerte de reality (que odio) pero guiado, donde la directora los invitó a jugar a que ella prende la cámara y ellos siguen haciendo sus vidas como si nada, mostrando entonces lo bueno y pésimo del ser humano. Pero no fue así.
 Eran actores interpretando personajes durante demasiado tiempo, que sentiste que fue más de siete días que es lo que constituye una semana, que al parecer la directora, ese tema de los números y cantidad de días, no lo tiene demasiado claro.
Recomendada!!

SINOPSIS:
Un grupo de chicos, entre 7 y 14 años, que quedan solos durante una semana en una casa dentro de un country. La película es la crónica de esos días, entre la cotidianeidad inocente propia de la infancia y la ferocidad incipiente que surge del encierro.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Una semana solos, Argentina, 2008

Dirección: Celina Murga

Guión: Celina Murga y Juan Villegas

Fotografía: Marcelo Lavintman

Reparto: Natalia Gómez Alarcón, Ignacio Gimenez, Lucas del Bo, Gaston Luparo, Magdalena Capobianco, Ramiro Saludas, Eleonora Capobianco, Federico Peña, Manuel Aparicio, Mate Braun

Cerro Bayo.

CERRO BAYO, la ópera prima de su directora, es una película particular. Juana Keller, la madre, suegra y abuela, de cuna familia residentes en Cero Bayo, Patagonia, tiene pasión por las apuestas y al parecer ha ganado un buen dinero, el cual decide guardarlo, mejor que en el banco, bajo la lápida de la tumba de su marido. Acto seguido, se marcha para su casa y arma todo lo necesario para poder suicidarse tranquilamente.

No hay en toda la cinta, ningún antecedente que le clarifique al espectador por qué la mujer toma esta determinación, la cual no logra llevar a cabo ya que su hija Marta, quien vive en el mismo pueblo, junto a su marido e hijos, va a visitarla, encontrándola justo en el momento, ya no se sabe si el mejor, para impedir su muerte, pero en cambio si quedar en estado de coma. De aquí en más la historia comienza a desarrollarse y los personajes a contar su vida. Marta, llama a su hermana Mercedes quien vive en Buenos Aires, para contarle lo que ha pasado, la cual viaja al día siguiente al pueblo, donde se quedará unos días y también sumara su vida, pequeñeces y grandeses a esta historia. Conociendo así, poquito a poco, las miserias del ser humano, sus egoísmos, intereses, los cuales generalmente tratarán de lograr, aunque sea por encima de otros.

Hasta en el caso de la noble Marta, que es esta hija que descubre a su madre y es la que impide el deseo de Juana, pero no logra sacarla del coma, es un poco egoísta, ese egoísmo que uno oculta pensando que no estaba cuerda del todo, que lo que hizo Marta es lo que habría hecho cualquiera porque no podía dejarla ahí tirada a merced de su decisión de morir ¿por qué no? Sin hablar la propia Juana, que ni espectadores, menos familiares, saben los motivos que la llevaron a cometer tal acto, para mí de gran valor, para el resto del mundo sobre todo católico, nada más espeluznante que tomar la vida (que te dió el Señor Dios) y modificarla a tu antojo. 

De ahí en más todos tienen un objetivo personal, individualista por alcanzar, a costa de lo que sea y de quien sea, desde lograr sentir un orgasmo porque quizás así te veas más linda y ganes el concurso anual de belleza de Cerro Bayo, que años atrás ganará tu tía Mercedes, hasta encontrar el dinero ganado por las apuestas de la madre y así arreglar su precaria situación económica, el nuero que mueve artimañas para vender una propiedad de la madre de su mujer, que está en coma no muerta. Todos tienen un interés, algo que quieren lograr, los nietos que parecían inofensivos, la chica admite que no tiene idea de los motivos de su abuela, porque en realidad nunca tuvo una relación con ella y el nieto que parecía que un poco más, ni bien descubre donde dejó la abuela el dinero, decide que lo sacará de ahí para comprar un pasaje y viajar a un lugar anelado y planeado hace mucho tiempo. En definitiva una familia con sus peros, muy, pero muy grandes que salen a la luz, mientras la abuela, madre, suegra está en coma.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
La temporada de esquí se acerca en un pueblo patagónico al pie del Cerro Bayo, pero su ritmo tranquilo se altera cuando Juana Keller, la matriarca de una particular familia, intenta suicidarse. Mientras permanece en coma, sus hijas, yernos y nietos, verán sus vidas modificarse a partir del incidente despertando lo peor y lo mejor en de cada uno de ellos.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Cerro Bayo, Argentina, 2010
Dirección: Victoria Galardi
Guión: Victoria Galardi
Género: Drama
Fotografía: Julián Ledesma
Reparto: Adriana Barraza, Inés Efrón, Verónica Lliás, Nahuel Pérez Biscayart, Guillermo Arengo, Marcela Kloosterboer, Adela Gleijer, Eugenia Alonso, Juan Barberini, Elisa Carricajo, Julio Arrieta, Nicolás Silbert.

Os Famosos e os Duendes da morte.

A OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE, comencé a verla por la señal I-Sat, me tentó porque eran dos chicos, jóvenes, adolescentes, hombres, hermosos, conversando en un puente, sobre la vida. Quedé pegada. El idioma que hablaban indicaba que era brasilera pero nunca he sido demasiado buena para detectar lenguas extranjeras, no los hablo, quizás por eso, tampoco los distingo, pero parecía portugués. Me quedé, hasta el final. Era ambiente puro, la amistad de estos dos amigos, uno más desenchufado del mundo que el otro, los dos muy lindos, jóvenes, con el mundo por delante y uno más aproblemado que el otro, el otro con su bici y viviendo la vida en el pueblo de Junino pese a la carga que los dos tenían. El otro chico, absolutamente existencial, entre que su vida era escuchar y vivir al son de Bob Dylan, más una leyenda urbana que versaba sobre un misterioso chico Julian que paseabase por el pueblo y  la relación con una hermosa y mítica chica, por la que el adolescnete conflictuado sentía gran fijación y para colmo, la presencia constante de la muerte reciente del padre.

Por alguna razón pensé todo el tiempo que distaba tanto de ser brasilera porque carecia de ese sonido, la alegría, la fiesta, el bullicio, poca gente de color y en cambio mucha tristeza, oscuridad, el puente por donde los pueblerinos se lanzan al suicidio, la muerte de un padre, la de la hermana del mejor amigo y el desastre que esas muertes provocan en ambas familias. Y de alguna forma esa desolación, quizás muy propia de la adolescencia, de ese período de la vida en el que lo vemos todo tan negro, en contra nuestra, el mundo contra nosotros y pensaba todo el tiempo en The Rumble Fish (La ley de la calle), en el personaje central de esa cinta, Rutsy James y su hermano el Chico de la Moto. Chicos abandonados o al menos así se sienten y que confían ciegamente en una figura masculina mayor, en La ley de la calle Rutsy confía en su hermano que vuelve y en la brasilera, aquel chico que deambula por el pueblo simulando ser Dylan y que el adolescente conflictuado admira. Una hermosura, triste pero hermosura por donde se le mire.

Atmosfera, ambiente, pero se respiraba que algo raro había sucedido o quizás no terminaba de pasar, algo raro, no malo, solo raro que quizás era perceptible sólo por algunos, en este caso por el adolescente en conflicto. Una banda sonora muy presente e importante, en mi incultura musical me pregunto si habrán sido temas de Dylan, no lo sé. Pero tanto por la juventud de los protagonistas, el misterio, el frío, los caminos rodeados de vegetación y árboles, le daban a la historia, que no tenía, al parecer, mucho que contar, una magia, un algo que atrapaba absolutamente.

Que me hizo quedar hasta el final y descubrir que efectivamente era brasilera, que tenía una gran banda sonora que duraba varios planos y los actores, desconocidos todos, hermosos también, encantadores, mágicos, atrapantes, de esas películas que uno necesita encontrar y que cuando ocurre, como hoy, es tan grato como encantador, como envolvente, como que te sientes parte de todo, de nada, de ellos, ellos de ti.
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Un fan de Bob Dylan llamado Mr. Tambourine pasa su tiempo en el campo brasileño viendo películas y fotografías en Internet. Curiosamente, en todas ellas sale la misma misteriosa mujer. En el título, el principal conflicto del protagonista es enfrentar la muerte: la de su padre; la de la hermana de su mejor amigo; la del tiempo que pasó (sobre todo el de la infancia); la de un presente que agoniza en un pueblo perdido (“el culo del mundo”, protesta el susodicho); la de un primer amor que no pudo ser; la de los espíritus suicidas que en ese lugar suelen tirarse de un puente.

 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:

Título original: Os Famosos e os Duendes da Morte, 2010, Brasil

Director: Esmir Filho

Guión: Ismael Caneppele, Esmir Filho

Fotografía: Mauro Pinheiro Jr

Género: Drama

Reparto: Ismael Caneppele, Tuane Eggers, Henrique Larré  

Le Cochon de Gaza.

Nos preguntábamos con mi sisterna Manucita, por qué en LE COCHON DE GAZA, todos hablaban en francés, por qué el título estaba en ese idioma también, si la historia ocurría en Palestina, en medio del conflicto árabe-israelí, quizás la única posible respuesta es que de haber sido hecha por uno u otro bando, los problemas suscitados serían aún mayores. Ya que la historia, que aparentemente es muy simple, disque comedia, en el trasfondo, no tan hondo, trae consigo la historia reciente que sufren los palestinos, a causa, en manos de los israelítas y todo lo que eso implica, además sumado a sus propios pensamientos, ideologías y creencias religiosas.

Lo impresionante es mirar cual vil espectador, lo que más o menos se acercar a la realidad de ambos costados, obviamente que los israelítas por "astutos y negociantes" se llevan la mejor parte porque con sus "colonos" van atrapando y acaparando las tierras palestinas, casualmente las mejores, las que gozan de mejor estado fértil las tierras, con agua, posibilidades económicas para plantar y comer su producción. Y pobrecito del palestino que se acerque, se queje o casi se mueva más allá de la línea divisora,p orque para eso Israel tiene dinero para dar y derrochar y tener un ejercito siempre presto a disparar a diestra y siniestra. Si soy absolutamente pro palestina porque creo que estar a favor de los otros, más allá de los buenos o de los malos, implica estar al lado de los ladrones, asesinos, que pese a lo que les pasó en el holocausto, sus sucesores, creo yo, son aún más malos que Hitler, porque le hacen al pueblo palestino la tarea "bien hecha" que los nazis no pudieron realizar al 100% contra los judíos, o sea eso que se llama las vueltas de la vida, lástima que si de venganza se trataba me pregunto yo qué chuchas de culpa tenían los palestinos.

El tema es que LE COCHON DE GAZA, muestra el espanto de la mala suerte de un pescador, realmente con mala suerte, que mientras sus compañeros de oficio van tras la caza de atunes enormes, pulpos, para él solo alcanza para sardinitas y para colmo un chancho. Que para ellos es un ser indigno y el solo mirarlo, nombrarlo, qué decir sacar provecho de él está penado por Alá y por toda la sociedad palestina, bueno hay que decir que los israelítas no cantan mal las rancheras en este asunto, porque final de cuentas comen y creen en casi las mismas cosas, sólo que los segundos con mas recursos que los primeros, que eran los que habitaban las tierras desde un comienzo, pero bueno no volveré a plantear mi postura en los hechos históricos. El tema es que a este pescador salado, la vida se le torna realmente dramática porque primero opta por deshacerse del chancho, después decide por circunstancias de la vida sacarle provecho y su situación económica, siempre malísima comienza a mejorar, hasta que los locales se enteran de la fechoría que está cometiendo y deciden que tiene que hacer un acto de contricción que implica, dar su vida por la causa palestina y de paso dar una lección al mundo, que las creencias hay que mantenerlas por sobre todo y si no bueno será que explotes con dinámita hasta en los dientes tu y el maldito pecador del chancho.
De ahí en más ocurrirán muchas más cosas y del tema "comedia" en el cual está hecha la calificación de la cinta, nadie se acordara, no correrá sangre, pero las barbaries humanas se sumaran, multiplicaran y tratarán de restar. Hay un momento al final, final, de la historia que no contaré, que la encontré un tanto "mamona" dígase un "We are the world" que no se lo cree ni su madre, a lo mejor la del director, pero la mía, mi sisterna Manucita y yo, rotundamente NO, pero eso está a gusto del espectador y ya saben eso que "en gustos se rompen géneros".
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Jafar, un pescador palestino de Gaza, encuentra un día en sus redes un cerdo, probablemente caído de un carguero. Como buen musulmán, se propone librarse rápidamente de ese animal impuro y, dada su penosa situación económica, decide venderlo. Esta operación pondrá de manifiesto la indigencia de la población de Gaza, atrapada entre el bloqueo de Israel y de los islamistas que controlan la zona.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:

Título original: Le cochon de Gaza - When Pigs Have Wings, Francia, 2011

Título en español: Un cerdo en Gaza

Director: Sylvain Estibal

Guión: Sylvain Estibal

Música: Aqualactica, Boogie Balagan

Fotografía: Romain Winding

Reparto: Sasson Gabai, Baya Belal, Myriam Tekaia, ulrich Tukur´

Género: Comedia - conflicto árabe-israelí

Grave of the Firefilies - La tumba de las luciernagas.

Esta es una de esas hermosas películas japonesas con las que uno se tienta, porque sus imágenes son maravillosas, llenas de magia y que después al verlas, te das cuenta que además de bellas y poéticas, son terribles. LA TUMBA DE LAS LUCIERNAGAS, es terrible por lo realista, por lo cruel del mundo, de los hombres en la tierra, por la orfandad, por la crueldad, egoísmo y maldad de los seres humanos adultos versus los niños. El contexto es tan obvio, II Guerra Mundial, Japón bombardeado constantemente, dos niños, dos niños hermanos que pierden a su mamá y a su papá y quedan a merced de la gente, una tía que resulta ser la más egoísta, amargada y mala del mundo y el resto de los humanos, que circulan a su alrededor y no les llama la atención, no les parece terrible que dos niños, en plena guerra, pululen muertos de hambre por todas partes y que nadie, nadie, nada, les de ayuda, protección, alimentanción, un techo, ya con eso cómo les cuento lo que sufrirán al ver esta película animada, durante 93 minutos.

La desolación sumado a la belleza, a la hermosa relación de estos dos hermanitos Seita y Setsuko y todas la vicisitudes que tendrán que vivir, hace a ratos constantes, no querer mirar más, no tanto realismo, no tanta crueldad, no enfrentarnos una y mil veces a la basura de humanos que somos. Les contaré que esta hermosa y triste historia, es real, está basada en la novela que lleva por nombre ( 火垂るの墓,()    ) de Akiyuki Nosaka y que narra tal cual lo que les he contado.
Los personajes Seita y Setsuko, es decir, los hermanitos, son realmente divinos, la niñita es ya de una belleza y ternura que emociona, tanto es así que a medida que se acerca el triste momento en el que sabemos, con certeza maldita, que morirá, además de una pena profunda, uno siente un alivio extraño al pensar que ella ya no sufrirá más e inmediatamente surge la interrogante ¿y qué será de Seita?, que entre cosa y cosa si tiene 15 años con suerte............ no, realmente este tipo de cintas animadas japonesas, uno no sabe si en realidad debieran ser animadas porque qué manera de sufrir my dog, bueno, no por nada su director Isao Takahata, es el creador de "Marco y Heidi", otras tragedias en versión televisón con el que muchos de nosotros crecimos. No sé ahí hay una discusión pendiente sobre si los niños tendrán que enterarse de las crueldades humanas a tan temprana edad o si más bien, a través de las series japonesas de los 80 y 90 como Candy, Marco, Heidi, y tantas otras, uno tenga que entrar a mirar al mundo. Lo otro que resulta absurdo, es esto de escuchar una cinta japonesa en absoluto japonés, que la historia en su mayoría transcurre en distintos sitios de Japón y sin embargo sus conciudadanos son absolutamente occidentales ¿que onda? No sé si está tan bien esto que con occidente comen, pero más allá no habrá manera al menos, que nos cuenten las historias de donde son y como son y no nos hagan esta mermelada de situaciones absolutamente japonesas pero fuera de las casas, costumbres, los personajes son más occidentales que uno. De pronto uno dice pucha cai ni que fueramos la octava maravilla (que ese dicho ya demuestra que soy algo vieja) como para que los orientales hagan series y películas al placer, gusto, de los conchetas de los occidentales. Ahí les dejo eso de tarea. Mientras tanto... pese a las lágrimas lanzadas, el apretuje de pecho y la sensación que todo está igual de mal que en 1945.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Tras la muerte de su madre y una breve estancia en casa de su tía, los niños vagarán sin casa y sin rumbo.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original:  火垂るの墓, Hotaru no Haka, Japón, 1988
Título en inglés: Grave of the Fireflies, Japón, 1988
Título en español: La tumba de las luciérnagas
Duración: 93 min.

Director: Isao Takahata

Guión: Isao Takahata (Novela: Akiyuki Nosaka)

Música: Yoshio Mamiya

Fotografía: Animation

Género: Animación, Drama, Bélico.