Las películas de Melissa McCarthy.

En lo que va de la pandemia (1 años y medio) me ha tocado ver de manera azarosa muchas cintas de quien considero una gran, gran, actriz norteamericana y de quien pensaba que no le habían dado mucha relevancia, hasta que me ilustré y encontré que es lo más top del mundo. Claro que su genialidad actoral, insisto, no le han dado el lugar que merece o quizás ella no ha querido hacerlo, no lo sé. 

Pero sí sé que es una actriz de esas que puedes ponerla en el churro más espantoso, dígase violento, machista, misogeno, racista, propensa al bulling y mi querida Melissa McCarthy saldrá airosa ¿por qué? Porque es una seca gran actriz. Puede hacer roles groseros, de heroína callejera, de loca de manicomio, de zafada por las compras a costa de identidades falsas y siempre habrá un dejo de ese aire irlandés mezclado con el inglés alemán, que da origen a su naturaleza, que la hace chispeante, hermosa, coqueta, guapa, audaz. Tiene una utilización de su cuerpo, su físico que en la mayoría de las cintas que le he visto, sobre sale de los 100 kilos de peso y sin embargo, cual pluma hace toda clase de proezas. Es indudablemente una actriz versátil.

De biografía.

McCarthy nació en Plainfield, Illinois, hija de Sandra y Michael McCarthy.​ Se crió en una granja junto a su familia que era muy católica. Su padre es de ascendencia irlandesa, mientras que su madre es de ascendencia inglesa, alemana e irlandesa.​ Algunos de sus antepasados eran del condado de Cork.​ Se graduó de la Academia St. Francis (ahora Academia Católica Joliet) en Joliet, Illinois.​ Su carrera comenzó con la comedia en vivo en Los Ángeles y luego en la ciudad de Nueva York.​ McCarthy es exalumna de The Groundlings, un grupo de comedia de improvisación y sketches con sede en Los Ángeles, California.​ También actuó en la ciudad de Nueva York como drag queen bajo el sobrenombre de "Miss Y", incluso en el festival Wigstock.​

Continuando con McCarthy, me acuerdo que la primera vez que la vi fue en la cinta, "Can you ever forgive me? o ¿podrás perdonarme? junto a Richard E. Grant, un actor inglés guapísimo y extraordinario. Creo que fue una extraordinaria manera de conocerla, porque la cinta es increíble, la idea/guión, su actuación, la de él. Sus roles desde el inicio hasta el fin, como van cambiando, son los dos extraordinarios. Y en esta oda a Melissa, simplemente me robó el corazón. Supongo que algo de mis kilos de más, hacen que admire a esta actriz, con esa cara tan linda, tan luminosa, de rasgos finos, esos ojos verdes, tan femenina como coqueta, en el buen sentido de la palabra, a pesar que para muchos ella no es una mujer hermosa, ya que era o todavía lo es, muy gordita.

Porque realmente creo que que cuando una persona es buena actriz o actor, como que olvidas todo lo que socialmente es considerado "un defecto" y solo ves bondades, maravillas, bellezas. Aclaro desde ya, que si bien tengo el pero introducido en la piel, debido a que he sufrido el ser señalada e insultada por estar pasada de peso, no encuentro que esta condición, estado, situación, sea un defecto o algo que se deba descalificar o que merezca más o menos que otros. Pero conociendo al mundo del cine y qué decir el norteamericano que tiene esa dualidad corrupta, de admirar la belleza que alude a poco peso, pelo rubio, ojos claros, para los hombres músculos, para las mujeres buen culo y tetas y por lo tanto, todo aquello que no es así, mejor que vaya cavando un hoyo en la tierra y se tire por él.

Ese nunca ha sido mi problema, porque me pasa como con los buenos o buenas actrices, veo más allá y nunca he encontrado que la gordura, flacura, ceguera, sordera, cojera, sea una condición a la cual hay que apalear.

Asunto es que después de ver "Can you ever forgive me? Puse en acción mis dotes detectivescas e investigué sobre ambos actores, pero más que nada sobre ella, porque su rostro se me hacía tan conocido y la encontré. La encontré en tanta película churro, norteamericana tildada de comedia y que realmente no son más que basura, groserías, violencia, discriminación abierta, machismo, misoginia y todas esas cosas que reunidas en un mismo lugar, dan forma a un país con muchas estrellas (casi todas anexadas de forma ilegal): Estados Unidos.

                                          Por la identidad.

                                                La reina de las fiestas. 

                                         ¿Podrás perdonarme?

                                     ¿podrás perdonarme?

                                        ¿podrás perdonarme?

Como siempre me auto corrijo, no es el país, sino la gente que lo habita y sus valores. Qué asco esos gringos de mierda que gastan miles de millones de dólares en hacer películas absurdas, para ser consumidas por una masa sin neuronas que las recibe sin cuestionarse nada. Asco. Y lamentablemente mi querida McCarthy, ha protagonizado o hecho papeles secundarios, en muchas de ellas, como por ejemplo...

Las malas que he visto:

-  ¿Quién está matando a los muñecos?

- Espías.

Las no tan buenas pero entretenidas:

- El alma de las fiestas.

- Las cazafantasmas.

- La mafia del barrio.

Las buenas:

- Can you ever forgive me?

- Por la identidad.

Y es por todas estas buenas razones que quería escribir de ella, con tiempo lo debería hacer de cada una de estas películas que he visto y me han gustado, aunque a excepción de ¿podrás perdonarme?, las demás en muchos sentidos dejan mucho que desear, pero por suerte existe ella para hacerlas veibles. También me pasa que si busco de alguna actriz, actor, que me gusta mucho, muchísimo, suelo descubrir que son republicanos, que apoyan matar a todo lo que se muera, comenzando por los afrodescendientes, orientales, latinos. Hasta ahora no me ha sucedido con McCarthy, ojalá que no suceda jamás, porque soy tan dogmática que después me costará ver sus cintas jajajaja aunque podría justificar que provienen de aquel país de porquería. No lo sé.

Mientras tanto, los invito a que busquen sus cintas y ojalá las vean, porque ella es una gran actriz que vale ser conocida, vista y comentada.

The Kid detective.

Hace unas semanas atrás, mirando HBO y sus anexos, vi que anunciaban "nuevas" series, sedienta de ellas porque justo había quedado huérfana, puse atención a un par en particular. Y atenta grabé la que decían que comenzaba el viernes 25 de junio. Entonces, durante mi desayuno del día sábado, pensé jocosa "veré la serie que grabé ayer y así decidir si la sigo o no". Puse play y comenzó, no tenía mal inicio, Adam Brody, el joven protagonista, lo tenía visto de otra serie, que también seguí y me gustó mucho hasta que decayó vilmente, que se llamó "O.C.". Pero sucedió que  mirando la ficha técnica. Siempre lo hago es una manía ilustradora que tengo, descubrí que no era nada serie, sino que un largometraje, género "policial, drama, comedia". Plop que desilución ¿qué hacer? ¿la veo? ¿no? La vi. Y me gustó tanto, como perpleja me dejó que decidí compartirla con ustedes (ustedes, mis queridos fantasmas lectores).

Si bien por ratos no era precisamente "rítmica", había algo en el ambiente de la historia, la cara del propio Adam Brody, que en la película lleva por nombre Abe Applebaum y que así llamaremos, que ayudó a que no la abandonara.

Me acuerdo que la primera vez que vi a Adam Brody, lo encontré guapo, aunque con demasiada cara de cabro joven y eso que su coprotagonista de la serie donde los conocí "O.C." corría con la misma edad jajajaj, en fin, digamos que en gustos no hay  nada escrito. Pero lo que sí no le pude negar a aquella serie y su actuación, es que a diferencia del irlandés protagonista, en quien puse los ojos, es que Brody, era mucho mejor actor. Había una naturalidad en él, que de pronto hacía olvidar que estabas viendo una serie de adolescentes norteamericanos, sino que mirabas por la ventana, la cual te transportaba hasta USA y mirabas la vida de otros, que eran ellos.

Eso creo que es un plus, que al menos a mi, otorga la posibilidad que aunque la cinta, serie, corto, video, no tenga demasiada rítmica o ritmo, permanezca unos minutos más a la espera que las cosas cambien.

También supongo que detrás de las razones que me llevaron a elegir verla fuere como serie o película, fue el título y la idea central, "el joven detective", porque no sé si sabrán, pero siempre he sentido que con un poco más de confianza de mis padres y la gente que me rodeaba, cuando joven, pude haberme especializado y terminar siendo una detective también. Tanto porque la observación es lo mío, porque muchas veces me interesan cosas que para otros, ni siquiera saben que existen, porque tengo la curiosidad malsana o no de ver, oir, olfatear, escuchar, conversaciones familiares, extrañas, ciudadanas, en la micro (camión), caminando por la calle y eso, en estos casos detectivescos, siempre ha entregado un plus que otra cosa. Entonces un poco autoreferentemente, mi inconsciente debe haberme dicho "alguien le hizo justicia a mi profesión infantil".

Pero centrémonos en la historia que hay hartos matices que suman al tema no menor, de haber sido un "joven, niño, detective". Asunto es que justamente esa condición que Abe Applebaum tuvo de chico, cuando logro desentrañar un par de casos, que sucedían en su pueblo natal, son los mismos que al no poder descubrirlos le cavaron la tumba. Es así como 20 años después, ocupando el puesto que le dieran, con oficina y todo al lado del sheriff del pueblo y con el vale por toda la vida, de una bola de helado en la confitería de Hepburn, Abe, ya no es el afamado detective, sino mas bien un adulto de 32 años que para ojos de todos los que lo rodean, no logra madurar y empecinado continúa viviendo al amparo de su slogan de detective. Es así como un día de esos, en los cuales el protagonista no sabe si es semana, fin de ésta o comienzo de una nueva, llega hasta su oficina, Caroline, una adolescente, rubia, guapa y bastante decidida a pesar de su corta edad, a pedirle ayuda para resolver el asesinato de su novio, el cual murió tras ser apuñalado 17 veces y lanzado al rio donde después fue encontrado.

Para la novia (polola), aunque lo fueron por escasos tres meses, pero en la adolescencia/juventud, sentimos que la vida se nos va cada día y por tal, las semanas son años, Caroline, encuentra que a su novio lo asesinaron porque no había ninguna razón para querer matarlo, más allá de haber sido del grupo de los mega, macro, inteligentes de la escuela, pero eso no le da envidia ni a los cerebritos mismos. Asunto es que Abe, más obligado que entusiasmado va metiendo las narices, torpemente, en todo lo que pueda dar como pistas en este caso. Supongo que este sería el momento en el que la cinta es tildada de comedia, porque más bien, desde que los años fueron pasando, este detective fue perdiendo olfato y perspectiva y más bien era un bueno para meterse en problemas. También la voz de la historia o background, contará que mucho de eso y de la tes pálida de nuestro protagonista y el estilo de vida, por decirlo de alguna forma, que lleva, que consiste en tomar ibuprufeno de desayuno, a media mañana cuando llega al trabajo un par de vasos de whisky o brandy (lo digo por el color dorado del líquido), en algún momento del día hacer valido lo de la bocha (bola) de helado de por vida, se debe a que si fuéramos sicólogos podríamos decir que Abe sufre una fuertísima depresión, a razón que su ensoñada secretaria, Grace, desapareció hace 20 años y nunca más nadie supo de ella y él no logró desentrañar su paradero. Entonces un poco él sintiéndose como la mierda, sumado a que el pueblo (paranoia personal o no), lo miraban o como un infantil inmaduro o como un perdedor que no resolvió "el caso" de su vida.

Entonces con esos ingredientes, es que el detective recibe este caso que le entrega la joven Caroline, que podría servir para levantar su nombre o terminar de hundirlo. Uno, porque al menos sus padres no valoran mucho su trabajo, dos, porque los casos que resuelve son de poca monta. Entonces ante esta posibilidad que la chica pone en sus manos y con el que podría levantar el alma, espíritu y la confianza en sí mismo, va trastabillando durante 57 de los 97 minutos que dura la cinta. Metiéndose mas en problemas que certezas para resolver el caso, hasta que cuando el cronometro del tiempo de la cinta, señalé que hemos ingresado a los 40 minutos restantes, la depresión que no aclara tener, le hará chocar contra la pared, conversar con el comisario, el mismo de hace 20 años y un poco ayudarlo a que suelte el caso y asuma que debe madurar. Entonces sucederá que una pista que estuvo siempre frente así pero que no supo ver, brillará como estrella nocturna y será el puntapié para desentrañar las 17 cuchilladas que dieron muerte al novio de Caroline como todo aquello que uno realmente desea con el corazón y es que, Abe, nuestro joven detective, deje de sentirse como las pelotas y por tal comportarse como tal y así proyectar para que todos a su alrededor lo miren con recelo y vuelva a ocupar un sitio más digno. 

Digamos resolverá todos los enigmas que trae consigo y es aquí el momento en el que el espectador quedará en shock, sorprendido, con unas gotas de espantado y escalofriado. Porque sin aviso, la historia de un detective sin alas, se transformará en una cosa impresionante, chocante y que tiene un final como la vida real: ni tan bueno, ni tan malo, para el detective. Uno como espectador querrá abrazarlo, pasarle pañuelos, pero en fin, solo somos espectadores. Y así es que decidí desahogar mi sensación extraña con ustedes. Porque sin ánimo, menos intención de contarles el final, solo puedo agregar que el final deja pensando en que generalmente las historias de detectives abordan un lado de la historia: la resolución. Extrañas veces nos preguntamos qué pasó con la familia que perdió al muerto, a la desaparecida, cómo fue la vida de todos en la comunidad, ciudad, pueblo, tras hechos tan terribles, cuando supuestamente en ese lugar no volaban las moscas. Creo que un final así, nos deja clarito que la cinta o era mega freak, rara, o mega buena. Yo opté por la segunda.

CALIFICACION:

***********************

SINOPSIS:

Un niño detective que tuvo cierta fama en la infancia ahora tiene 31 años y se sigue dedicando a investigar los problemas más triviales entre resacas y ataques de autocompasión. Un día una cliente se acerca a su despacho para ofrecer su primer caso "adulto" en el que tendrá que averiguar quién asesinó brutalmente a su novio.

FICHA TECNICA:

Título: The Kid Detective, 2020, Canadá.

Título en español: El joven detective, el pequeño detective.

Dirección: Evan Morgan.

Guión: Evan Morgan.

Fotografía: Michael Robert McLaughilin.

Duración: 97 minutos.

Género: Drama, Comedia, Misterio.

Reparto: Adam Brody, Sophie Nélisse, Tzi Ma, Wende Crewson, Sarah Sutherland, Amalia Williamson, Peter MacNeil, Maurice Dean Wint, Jonathan Whittaker, Jesse Noah Gruman, Lisa Truoung, Marcos Zane, Kira Gelineau.

Zapico.

Como singular por decir lo menos, comenzaré adjetivando este comentario a la película española "Zapico" que tuve a bien ver y más si recuerdo que estuve a un pelo de borrarla. Por suerte la edad me ha enseñado que debo aprender a entender mis estados anímicos y cuando estoy "rara", mejor guardar que borrar, dejarlo para un después. Y así sucedió con esta cinta, es que estaba de lluvia el día, sin tener ocupaciones trascendentales, dígase pintada para ver cine. 

Varias veces he escuchado y pensado que España para más mal que bien es la madre patria, profesora guía, casi espiritual de Chile. A pesar de ser muchos los países colonia española, que poseen características arquitectónicas, gastronomía, lengua, dichos, palabra, creo que nosotros somos los que  más le hemos mamado, sobre todo, como ya dije, lo malo, malísimo. Por ejemplo, tuvimos una dictadura, dirigida por un militar, que aunque fueron 17 y no 40 años, ambos además del rango y ocupación, eran igual de ladrones, asesinos, ambiciosos e ignorantes. Y como si no fuera poco, si bien nos salvamos de tener un rey como Juan Carlos and family, no pudimos decir lo mismo respecto a la manera en cómo "transitar hacia la inalcanzable democracia". España jugó a que lo hacía de la mano del PSOE y nosotros con la Concertación. 

De qué va todo este bla,bla? Pues que "Zapico", la película española, que Rafael  Bernases, su director, hiciera en 1996, es una crítica mordaz, aguda, despiadada y muy bien tejida - en modo thriller-, de lo que fue la seudo democracia de Felipe González y cómo éste señor, amigado con el rey Juan Carlos y todos los del PSOE, rapiñaron/saquearon a España a más no poder. Y lo encontraron tan bakán, tan bueno su trabajo de limpieza financiera, social y política, que la dejaron para la inmortalidad o para que algùn tonto lamebotas, lo retomara y llevara a cabo y qué mejor discípulo que Chile, para replicar sobre todo el énfasis en lo de ladrón, pillo, cínico, sobre todo si lo calza un Presidente como  Ricardo Froilan Lagos Escobar, que además cree ser "amigo personal de González", sí cómo no, tanto como con los Matte, Angelini, Lucsik y todo empresario poderoso que utilizó a Lagos en su beneficio. Entonces si te tomas la molestia de revisar uno y otro gobierno, encontrarás tantas semejanzas, parecidos, similitudes, en el sistema de educación, de pruebas de selección, en el sistema de salud, de vivienda y urbanismo, tanto, tanto parecido que solo las zetas resolverán el misterio del maestro y el pupilo.

Asunto es que en "Zapico", vestida como película género negro, llena de matices sobre la corrupción, amiguismos, partidos políticos, presidentes que deciden quien vive (dedo arriba)  y quien debe morir (dedo abajo) irá contando la historia de un detective privado con dos casos simultáneos a la vez y los sucesos históricos del momento. 

Este detective, que alguna vez fue del cuerpo policial, pero como era honesto  y no quiso ensuciarse las manos, menos delatar, lo expulsaron. Luis Durán, es su  nombre de pila. Un hombre que viene de vuelta, que iluso creyó que después de la muerte de Franco, algo podía cambiar en España y trabajó duramente para ello como policia, desnudando asesinos, corruptos y ladrones, para meterlos presos. Pero como no quiso cuadrarse ante el modus operandi, más de una vez, recibió golpes en espera de un nombre que jamás pronunció. 

Es así como haciendo del alcohol, los cigarros y su trabajo, su estilo de vida y convertido en un hombre solitario, habitando un enorme departamento de cuando estaba casado con la mujer que lo abandonó por poder, dedica el tiempo a resolver enigmas de personas desaparecidas que son buscadas por sus seres queridos o atrapar ladrones con la masa en las manos y a enfrentar tantos problemas como cabos sueltos y más de un golpe y quebradura de huesos. 

En ese contexto y junto a su modesto equipo de la oficina de detectives: su socio, la secretaria y él, un día llega una mujer solicitando busquen a su padre, además de una caja por correo de mano, que contiene mucho dinero y una carta donde ¿alguien? solicita encuentren a los asesinos de un conocido político. El olfato del detective Durán, rápidamente lo llevará a meter su alargada y puntiaguda nariz, en las fauces del poder ejecutivo y judicial, reencontrarse con compañeros de vida y trabajo, uno que otro amigo, también un viejo amor, y la certeza que aquello que descubra, no traerá nada bueno para él.

Sin contarles el final, lxs expertos en el género negro, sabrán que el protagonista nunca sale bien parado, podrá sobrevivir, pero más desesperanzado que cuando todo comenzó. Aquí lo que le da la nota "curiosa" y me decidió a comentar, es que inventando un poco, acomodando algo y sacando nombres de pila, más no así los rostros de seres reales, como el del entonces Presidentes de España, Felipe González, el director de la cinta, Rafael Bernases, utiliza a "Zapico", para escupir toda la mierda que para él fue ese presidente y manifestar la tesis de la cinta: "Zapico: felipismo última fase franquismo" ¿Entienden? El que no lo haga, es porque le quedó el saco o quizás es muy joven. Lxs que sí entendimos y además en modo chileno, lo vivimos, digamos que esta cinta cobrará un valor inconmensurable, que a veces repugna. En lo personal considero que saber tanto, estar tan enterado, tener información con tanto detalle, de todo, es bueno, siempre la verdad por sobre todo, pero también es agobiante cuando rara vez viene acompañada de verdad, justicia y cárcel para esta gentuza que nos ha metido la mano por salva sea la parte, toda la vida. 

DELANTE Y ATRÁS DE CÁMARA.

Mis honores, casi reverenciales para Joaquín Hinojosa, gran actor, gran personaje el que encarna como Luis Durán, la apariencia de un hombre sin esperanzas, alcohólico, que fuma como queriendo morirse. Creo que en la vida real, debe ser de izquierda, porque hacer esta peli y salir al mundo, solo es de valientes. Por ahí leí que era cercano a Saura, que actuó en algunas de sus cintas. Es un hombre interesante, de esos atractivos pero por lo desarmado de cara (jajajaj), más que por abiertamente guapo. En lo personal y a esta altura de mi vida, creo que es mucho mejor pasar por interesante que "por lindo(a)" ¿no lo creen? A los 23 años se inicia en el mundo de la actuación y la verdad, mirando fotos suyas, debo decir que era tremendo de atractivo: alto, delgado, con esa nariz grande y amurallada, de las que nacen desde la frente, con un tabique delgado como afilado y de boca más bien pequeña pero chueca, aunque de labios gruesos. Lo de la boca chueca no sé si será tal o más bien el efecto ¿nariz a lo Modigliani? ¿Han visto los rostros en los cuadros de Modigliani? Háganlo y hablamos. Pero final de cuentas una gran caracterización, sumado a que debió ser todo un desafió el rol y la cinta, porque el estreno fue en 1996 cuando todavía estaba saqueando al país, desde el sillón presidencial, Felipe González.  

Gracias eternas a la genial idea/guión y qué decir dirección de Rafael Bernases, por esta gran, gran, película y a la TV cable por pasarla (señal A3películas). Busqué información sobre Bernases y como suele suceder con los grandes, ésta fue su debut y despedida. Lo que no quita que sigo investigando sobre él, porque es un misterio ¿Cómo es posible que no hiciera más cine, documentales, series? ¿Qué pasó con él? ¿estará vivo? No lo sé, aún. 

Otro detalle no menor, es la música o soundtrack como le dicen. Digamos las cosas por su nombre, esta cinta desde muchos puntos de vista, es una historia triste. Está llena de sueños, anhelos inalcanzables, para muchas personas, en distintos momentos temporales, epocales y países, porque en lo personal creo que Cuba es la nación que logró alcanzar sus sueños y qué digan misa los fachos.  

La encontré triste y al mismo tiempo tan buena que no pude dejar de verla y aunque soy menor que el director y los actores, la historia me caló hondo como idea, como chilena, que algo de la dictadura de Pinochet me tocó padecer (viví el exilio de mis padres en México) y de la transición a la democracia, en la que nos empantanamos por más de 30 años, porque nunca hubo justicia verdad y cárcel para lxs violadores a los derechos humanos. 

Es por ello que en materias de séptimo arte, creo/siento, que ese desencanto, el tono gris de la historia, esa melancolía y/o profunda tristeza, que atraviesa al protagonista y a muchos de los otros personajes, Bernases, supo manejar con gran inteligencia, eligiendo a Juan Miguel Mongica, para que compusiera la banda sonora que suena a lo largo de los cien minutos de la cinta. A mi me encantan las bandas sonoras, ya sea de series, películas, programas de TV, siempre tengo el oído puesto en ellas y muchas veces las he grabado como bien puedo o bien buscado y descargado, de hecho, casi el 90% de la música con la que salgo al mundo o que escucho en casa, está basada en ellas. Soy de esas personas que más que música clásica (jajaja) escucho temas de cine. Sobre todo las que son solo melodías. Melodías capaces de trasportar mente, ideas y hasta a uno mismo desde la historia/película hasta lo que la vida te lleve, quizás hasta a un viaje sin destino, ni retorno. 

Los acordes de Mogica me suenan a "tristeza bañada de nostalgia, de lo que  pudo ser y no queda nada", que van acomodándose a los momentos de clímax, aunque no hayan sido compuestos precisamente para levantar el ánimo ni del protagonista, el resto del reparto, menos para el espectador, sino más bien para remarcar, constatar de manera sonoro/poética, que lo malo siempre puede ser peor y sin embargo, escuchando ese sonido pareciera que no podría o ser tan mala la cosa. En lo personal sentí que la música resonaba como desde el cielo (no el santo) sino que desde el ambiente, el aire, el universo, todo lo que nos rodea, estremeciendo oídos, vista, sensaciones, evocaciones de sueños, anhelos, como protegiéndote de una caída que más que tortazo sea, un leve porrazo. 

Final de cuentas, me contenta haberla visto y compartirla con  ustedes. Salud por ello!!!

SINOPSIS:

España, años 80. La dictadura ha finalizado, y los años de la Transición finalizan con la presidencia de la izquierda y las políticas progresistas. Luis Durán, un ex policía que fue expulsado del cuerpo, trabaja como detective privado. Tiene dos trabajos: encontrar a un hombre perdido y una petición anónima de resolver la misteriosa muerte de un empresario. Ambos le llevarán a descubrir un peligroso plan en el que la corrupción política está muy presente y una manera de vengarse. 

 

FICHA TÉCNICA:

Título original: Zapico, España, 1996.

Guión y dirección: Rafael Bernases.

Duración: 100 minutos.

Género: Thriller, policial.

Música: Juan Miguel Mogica.

Fotografía: César Hernando. 

Reparto: Joaquín Hinojosa, Chete Lera, Ángel Alcázar, Patricia Adriani, Damián Velasco, Gabriel Garbisu, Mario Martín, Inés Moralese, Susi Sánchez.

Atrapados en Japón.

 

El que diga que une no puede aprender con el cine, que de la media vuelta y se vaya bien lejos. Porque al menos yo, desde que encontré ondamedia, me he dado un atracón de interesantísimos documentales y películas, cortos. Todos y cada uno de ellos, de impresionantes historias y sobre todo, en el caso de los documentales, he aprendido montones.

Así me pasó con "Atrapados en Japón", de Vivienne Barry ( Providencia 1953, directora de cine animación chilena, especializada en la técnica del stop motion. Ha realizado diversos cortometrajes para cine, varias series de TV  y un largometraje documental). Para que la ubiquen mejor, es la creadora de "Tata colores", pues bien, ahora en un formato más cinematográfico, nos invita a conocer un poco de su historia.

Ver este documental me significó tanto, está hecho realmente con amor, el amor de una hija por su padre, al que perdió cuando era pequeña. 

Porque sin contar el final de nada, les puedo adelantar que este documental es entre biográfico y muy intimo, ya que cuenta la historia que vivió el papá de la directora, cuando era muy joven, antes de casarse con su  madre y mucho, mucho antes que Vivienne naciera. De hecho toda esta interesante historia de "Atrapados en Japón", sucedió entre 1941 y 1943, momentos en que el mundo estaba en plena IIª Guerra Mundial y a pesar de habitar el poto del mundo sur occidental, Chile en vida de estos cuatro periodistas chilenos, tuvo un rol más que importante.

De hecho la historia que tan fina y sutilmente nos cuenta Barry, es una que desconocía por completo, quizás alguna vez mis abuelos o mis padres la conversaron, pero yo estaba en la luna o viendo TV y no la escuché. Pero por suerte, llegaría hasta mi este documental.

Mucho de la delicadeza, tanto en el guión, la forma de contar la historia, los detalles, las muñecas japonesas, las fotografías, tiene la esencia, la huella de Vivienne Barry y eso es muy lindo. En lo personal me tocó mucho, descubrí un lado que no pensé ella tuviera y me alegra. A veces las mujeres somos poco solidarias entre nosotras mismas y actuamos/reaccionamos de forma equivocada, ese comentario va por ella hacia mi, pero eso es harina de otro costal, de otros tiempos que después de este maravilloso documental, he olvidado. 

Totalmente recomendado, no dejen de entrar a www.ondamedia.cl y de ver este gran, gran documental.

CALIFICACIÓN:

*********************

SINOPSIS:

En el año 1941, seis periodistas de los principales diarios de Chile, fueron invitados oficialmente por el gobierno japonés, a realizar una gira por Japón y Manchuria, la gira fue suspendida cuando ellos se encontraban en Pekin debido a la situación política internacional. Cuando los periodistas regresaban a Chile el barco en que navegaban se devolvió a Tokyo sin explicación. Habían estado al lado del ataque a Pearl Harbor. Un año debieron esperar los periodistas hasta que partiera algún barco y finalmente fueron incluídos en uno de evacuación de norteamericanos e intercambio por japoneses, lo que se produjo en Lorenzo Márquez, Africa. La búsqueda y el relato de esta historia llevan a la realizadora a completar su memoria afectiva, y al reencuentro con su padre, uno de los periodistas que vivieron este episodio.

FICHA TÉCNICA:

Título original: Atrapados en Japón, 2015, Chile.

Dirección: Vivienne Barry.

Guión: Renato Villegas.

Género: Documental.

Duración: 67 minutos.

Música: Njo Kong Kie.

Fotografía: Arnaldo Rodríguez.

Santiago, Italia.

 

En la señal de Ondamedia (www.ondamedia.cl), de Chile, encontré este buenísimo e interesantísimo documental italiano, nada menos que dirigido por Nanni Moretti (Brunico, 19 de agosto de 1953, director, actor, productor y guionista italiano, sus obras destacan por la ironía y el sarcasmo con el que aborda los lugares comunes y las problemáticas de la juventud y por su aguda crítica social. Ha dirigido entre muchas: Caro diario, 1993, La stanza del figlio 2001, Habemus papam, 2011 y Mia madre del 2015. Y en esta ocasión me lo encuentro en modo documental con "Santiago, Italia", que en lo personal me interesó y gustó mucho, porque además de bien contada, justamente relata una parte de la historia de Chile, que va desde el golpe de Estado en 1973 donde es derrocado Salvador Allende, en manos de Pinochet y cómo la ayuda solidaria infinita de los italianos, en especial el embajador de dicho país, da cobijo y asilo a más de 650 chilenxs.

Por cosas gratuitas de la vida (si es que eso existe) desde que volvía Chile en 1987, tras el exilio de mis padres, he habitado cerca, muy cerca de la embajada de Italia, que como contaba mi madre, antes fue la casa de la familia Edwards, los mismos dueños del Mercurio y por tal, es una enorme, enorme casa. Que para los tiempos primeros del golpe militar, fue un beneficio a todas luces que este lugar fuera así de grande.

Así es como Moretti, haciendo un poco de historia previa, cuenta cómo era Santiago y Chile durante el golpe, vamos conociendo a todas esas personas que sin deberla ni temerla, solo por ser de izquierda  y como tal, vivieron en plenitud los tres años del gobierno de la Unidad Popular. Cada uno de esos hombres y mujeres, que después serían asilados en la embajada de Italia, van contando cómo era su vida del 70 al 73 y después cómo lograron llegar hasta el país con forma de bota.

Porque los primeros meses del golpe militar, muchos países cortaron relaciones con Pinochet y por tal cerraron sus embajadas, tanto los "rojos" como los que en un lugar neutral, no estaban de acuerdo con el golpe militar. Entonces solo quedaron Suecia, Italia y Argentina, éste último también dio casa y comida a muchos, muchos chilenos, después le seguía en solidaridad y destreza para ubicar en le extranjero a lxs que eran buscados por la Junta Militar, Suecia, que realmente hay que estar eternamente agradecidos con ellos y por último, Italia.

Las historias que se contaban de lo que fue vivir casi un año en la casona ubicada en Miguel Claro con Clemente Fabres, eran diversas e insólitas, sobre todo pensando que para acceder a la embajada en plena dictadura, quienes lo hicieran, debían primero despistar a los pacos (polícias) y milicos que custodiaban el recinto que era toda una manzana (cuadra) y después saltar el muro para lograr estar dentro. De lo macabro esta el suceso que salió en la prensa de aquellos años, intentando enlodar a la gente de izquierda, diciendo que en la embajada de Italia se vivía la zamba y canuta y que aquel cuerpo de Lumi Videla, que fue lanzado muerto por el muro, no había sido así la cosa sino que en el festín de comunistas, la habían violado y asesinado. Años, muchos años después y en caca seudo democracia, se rendiría un homenaje a Lumi, poniendo una placa en el lugar exacto del muro por donde milicos y pacos lanzaron su cuerpo. En esa ocasión habló quien fuera embajador en ese momento y relató lo impactante de ese día y de la juventud de Lumi y del estado en el que la joven estaba.

Eso también lo narra Nanni Moretti, es más muestran fotos inéditas de ese suceso que estremeció a la opinión publica que vivía en  Chile, como la que estaba en el extranjero. Después de eso, los días tuvieron que acelerar el ritmo y buscar asilo en un país lejano para los y las personas que habitaban la embajada.

Y en el documental están casi todas esas historias, de personas, hombres y mujeres, que vivieron ese casi año en el interior de esa casona, compartiendo con otros, habitando el tremendo comedor, el living, preparando comida para 650 personas, todos en la misma situación de vulnerabilidad.

Así vamos conociendo quiénes fueron algunas de esas personas, su historia. Lo curioso y lindo que tiene el documental, a pesar de la tremenda historia, es escuchar a esos hombres y mujeres, hablando con un acento chileno un perfecto italiano y es que ese país, no solo es hermoso sino que tiene una lengua maravillosa.

Realmente recomendable e imperdible, lo mejor es que si eres de Chile, puedes entrar a www.ondamedia.cl registrarte y ver este documental, así como muchos otros trabajos cinematográficos que tiene ese portal.

No dejes de visitarlo, no dejes de ver "Santiago, Italia".

Totalmente recomendado!!!

CALIFICACIÓN:

****************************

SINOPSIS: 

Existe una historia poco conocida sobre el papel de Italia durante un momento crucial en la historia chilena, en concreto tras el derrocamiento del gobierno democrático de Salvador Allende, en septiembre de 1973. Entremezclando imágenes de archivo de los años 70 con entrevistas registradas durante 12 días en el año 2017, el documental reconstruye el papel de la embajada italiana en Santiago de Chile, en los meses siguientes al golpe de Estado de 1973, en particular como asilo para cientos de refugiados opositores a la dictadura militar de Augusto Pinochet, ofreciéndoles la posibilidad de ayudarlos a abandonar el país. 

FICHA TÉCNICA:

Título original: Santiago, Italia, 2018, Italia.

Duración: 80 minutos

Dirección y guión: Nanni Moretti.

Fotografía: Maura Morales Bergmann.

Género: Documental.

Premios: 2018 Premio David di Donatello, mejor documental / 2019 Festival de Gijón, selección oficial. 

Rita, el documental.

Es muy difícil ser objetiva al comentar este documental, porque inevitablemente las emociones, sentimientos van mezclándose. Pero puedo decir que más allá de los comentarios que haga, encuentro que es un documental hermoso, maravilloso, que logra conectar con Rita y su vida, la hayas conocido en vivo o solamente como artista actriz/cantante.

No están para saberlo pero lo contaré, tuve la suerte de formar parte de la vida de Rita Marcela Guerrero Huerta, en sus años de adolescencia en Guadalajara, ya que mi hermana mayor, formaba parte de la compañía de Teatro S, que dirigía Ricardo Delgadillo y más de una vez, fue, fueron, para la casa y compartieron con nosotros (mis padres, mi hermana chica y yo), toda la compañía y por supuesto Rita. En muchas de esas veladas, después de una función, iban para la casa y una vez alimentados y contentos, Rita, sacaba su guitarra y con su linda voz, nos deleitaba con temas de Silvio Rodríguez, a quien amábamos todas.

Después partió a Ciudad de México a estudiar teatro y entonces inicia toda esta historia que cuenta el documental y mientras ella se iniciaba en el teatro, años más tarde, mi familia y yo, volvimos a Chile de donde veníamos y que salimos producto del golpe de Estado contra el Presidente Salvador Allende. 

Y fueron mis añoranzas por la maravillosa vida que tuve, tuvimos en México, Guadalajara, además de extrañar a lxs amigxs, los que me llevaron a volver varias, varias, veces, principalmente a Guadalajara y después a Ciudad de México. Y para mi suerte, en las tres primeras ocasiones pude no solo reencontrarme con ella, sino que, en la primera alojarme unos días en su departamento. Para el segundo viaje que hice, vivir en su departamento de Márquez Esterling del que hasta alcancé a mudarme al departamento ubicado en la calle Tamaulipas entre La Condesa y La Roma. Esa experiencia ha marcado mi vida, tanto por la experiencia maravillosa de convivir y vivir con ella, como por el mundo que se abrió ante mis ojos, las tardes/noches conversando en su casa, escuchando de su vida, del EZLN, de la lucha que había que dar, las lecturas de vampiros junto a "Adri", lxs amigxs que me presentó. México siempre será el sitio donde más he sido feliz y el tiempo al lado de Rita, fue simplemente ebullición pura. Gracias y junto a ella, abrí mi mente, mis oídos, mi corazón, que nunca han cerrado. 

Asunto es que este documental me encantó porque sentí que volvía a viajar a mi México amado, para estar a su lado, escuchar su risa de sonrisas, saber de su historia de antes de conocernos y la que hizo después que nosotros partimos a Chile. Fue tan emocionante volver a ver, a través del documental, a sus hermanas, a la mamá, amigos y amigas de esos entonces. Todos esos parajes de su vida que desconocía, los sentía como si ella me los fuera relatando. Realmente fueron 118 minutos de  intensidad suprema, de ese dolor hondo que sabes que está ahí y a pesar de latir, no puedes llorarlo, todavía no lo logro. Y cuando finalizó el documental, caí como en un silencio total, en una tristeza más honda todavía y en varias, varias horas de depresión, porque constatar que esa gran mujer ya no está, que nunca más la veré, es muy difícil de digerir.....

Me dolió y enojó mucho, escuchar a PValero y a PatoI, hablar como lo hicieron, sobre todo porque dirán misa, pero ninguno de ellos ha logrado brillar y destacar como sí lo hizo Rita y ninguno de ellos podría haber sacado adelante a Santa Sabina, como ella hizo. Es verdad que era intensa y como buena mujer, podía cantar, producir, vestirse, preparar el concierto, pagar el toquín y después irse de fiesta. Era inteligente, sabía de música, de canto, era intelectual cuando se requería, tenía convicciones políticas, era una mujer tremendamente consecuente y les hizo un lugar en el mundo a estos mascuarros mal agradecidos. Mientras más escribo y pienso en ella, más adolezco la palabra conjugada en pasado y es que haces tanta falta en este mundo.

Me acuerdo que cuando recién comenzó a pensarse este documental, hasta me contactaron para que aportara con fotos y dinero, no pude ni con uno ni con el otro, porque la lejanía, conversiones monetarias y lo que tardarían en llegar mis aportes fotográficos, me dejó fuera. Es por eso que hago este comentario y de paso sumo el link a través del cual pude ver este maravilloso trabajo audiovisual, para que no quede nadie sin ver este gran trabajo audiovisual. De link: 

https://www.facebook.com/patoheroe/videos/735721463442042/

Mis agradecimientos, además de admiración a su director Arturo Díaz Santana, porque realmente hizo un gran, gran trabajo, refleja cabalmente lo que era Rita, su fuerza, energía, carisma, calidez humana. Para quienes no la conocen, no saben nada, ni la han oído cantar, este será un abrir de mente completo. Que así sea y muchxs, miles de adeptxs sume este gran documental.

Felicidades Arturo, gracias por este regalo/acercamiento, a nuestra querida amiga, compañera, amada Rita.

 SINOPSIS:

Retrato polifónico de una época en México a través de la vida y obra de Rita Guerrero, quien fue vocalista de la banda de rock Santa Sabina; congrega las voces de sus amigos, familiares y compañeros para recordar a una de las voces más extraordinarias de la música mexicana.

CALIFICACIÓN:

*********************

FICHA TÉCNICA:

Título origina: Rita, el documental, 2018.

Dirección: Arturo Díaz Santana.

Duración: 118 minutos

Género: Documental.

Idioma: Español.

País de origen: México.

To kill a Mockingbird.

Cuando encontré esta cinta en el tvcable, decidí verla por dos razones. La primera, porque estoy en esa edad que no le hago el saque a las cintas en blanco  y negro, porque aunque no soy de la época en que el cine era totalmente así y en cambio hubo un tiempo que de verlo, me quedaba dormida, hoy no solo lo puedo ver, sino que también valorar y comienza a gustarme tanto como el contemporáneo. Y la segunda razón, fue el título que me gustó mucho.

Comencé a verla sin grabar, porque cuando estás frente a algo bueno, no quieres dejar pasar más tiempo. Pero era tarde en la noche, tenía que trabajar al día siguiente así que lo dejé grabando, sobre todo porque la cinta tiene una duración de 129 minutos.

Y para ser totalmente sincera, supongo que lo primero que me sedujo fue el hecho de contener ciertos elementos que me hicieron recordar una película que vi hace muchos, muchos años atrás y que no he podido olvidar jamás.

Lo primero que debo decir es que los 129  minutos, no los padece uno en lo absoluto, la historia está tan bien hecha, de manera sencilla digamos que cuando mire el reloj descubrirá que el fin está cerca. Lo segundo es que la sencillez de la historia es lo que nos irá seduciendo, como sucede en la primera escena en que están los dos hermanos jugando y divirtiéndose por el hecho de ser verano y que las clases hayan terminado, cuando de pronto llega el padre de ambos del trabajo, Atticus Finch, abogado y cuando están entrando a casa, llega el juez del pueblo para contarle a Atticus deberá defender al hombre que ha sido acusado de violación.

Con esa antesala es que comenzarán a salir a escena los recursos cinematográficos de Robert Mulligan, como la voz en off de Scott, la mujer adulta que nos introduce a su historia de infancia al contarnos que: "ese verano fue el más importante y marcador en mi niñez y en la de mi familia". A pesar de estar hecha en 1962 la cinta fue hecha en blanco y gris/negro, otro de los elementos usuales en el cine de este director, sumado a una atractiva banda sonora, el hecho no menor que la historia ocurra a principios de la década del 30, cuando cae la bolsa de Wall Street y sucede la gran depresión económica en el país. 

Con esos elementos nos enteramos que Scott, como le dicen a la niña y su hermano, han hecho amistad con un vecino y están planeando las aventuras para ese verano, entre ellas investigar/entrar a la casa del monstruo. Mientras que Atticus Finch, el papá de los chicos, deberá enfrentar al pueblo, defendiendo a un afroamericano acusado de violar a una mujer blanca.

Si me han leído, sabrán que adoro, amo, las cintas donde lxs protagonistas son chicxs, jóvenes, en apuros, románticas, de aventuras, dramas. Y para colmo de felicidades esta cinta, contaba con la actuación protagónica de Gregory Peck, que además de guapo, tiene un modo muy suave, seductor, pausado, buen actor pues.

Con esos elementos fui adentrándome en la historia y un hálito de nostalgia titilaba en mi interior, haciéndome sentir un extraño deja vu. Entonces descubrí que aquellos elementos que tanto me gustaban y atraían de "Matar a un ruiseñor", se debían a su director, Robert Mulligan (director estadounidense de cine y televisión adscrito al movimiento del Nuevo cine norteamericano), quien recurrentemente en alguna de sus cintas como The Other 1972, Summer of´42, The Pursuit of Happines 1971, entre otras, suele iniciar la cinta con una voz en off, un guión estremecedor, con un final no necesariamente radiante en felicidad, actores jóvenes o bien niñxs y suceder en el contexto de algún hecho histórico.

En el caso de "Matar a un ruiseñor/To kill a mockingbird", destacamos la voz en off, en este caso de una mujer, que suceda en verano, que el hecho histórico afecte a toda la comunidad, una buena banda sonora y que los protagonistas sean tanto niños, como adultos. En la que vi hace años, la voz en off era masculina, también sucedía en verano, en una ciudad costera y en los albores de la IIº Guerra Mundial, momento en que Estados Unidos enviaría a sus soldados y cómo esa situación afectaría a los amigos y a la comunidad en su conjunto.  

De historia.

Podría decir que la historia de la película esta centrada en dos partes o en dos grupos, el mundo de los grandes/adultos y el mundo de los niños. Los primeros intentando llevar justicia e igualdad, Gregory Peck debe defender a un afroamericano que lo han acusado de violación y los niños, que de tres, dos son sus hijos aprenderán sobre la amistad, a no tener prejuicios y enfrentar situaciones más que difíciles.

Supongo que hay como una moraleja o enseñanza, no entraré en ese detalle, me quedo con la ambientación de época, el caserón embrujado, la rectitud y tranquilidad de Peck para enfrentar la ignorancia y brutalidad del pueblo, el vínculo de lxs niñxs con el entorno y lo que su padre les ha inculcado.

El otro detalle no menor de Mulligan y un poco ante mis ojos lo eleva a la calidad de dios, es que esta cinta está basada en una novela, de la escritora Harper Lee (Monroeville, Alabama 28 de abril de 1926, Ibídem 19 de febrero de 2016), escritora estadounidense conocida por su novela "Matar a un ruiseñor/To kill a Mockingbird (1960)", obra ganadora de un Premio Pulitzer. 

Hay que destacar en esta historia, la actuación de los hijos de Atticus, tanto por la naturalidad para actuar (porque no lo eran), como por el vínculo sencillo y cálido  que se nota establecieron con Peck. Así también la presencia express de Robert Duval, nunca imaginé que fuera tan guapo (jajajaja) y como su presencia actoral sea tan fuerte como para a penas aparecer y sin embargo, marcar tanto.

Gregory Peck, aunque ya lo mencioné reiteró que me gustó mucho su personaje, esos hombres, grandes hombres que existieron en este mundo a veces tan malvado y discriminador, que sin chistar acepta defender a un inocente, de una acusación que lo mandará a la horca. Ese modo característico de Peck, que mi padre decía se debía a su altura, de ser tan tranquilo, suave, ecuánime, pero que no se le iba una, jamás un gesto de ira, ni en los peores momentos. Aquello de todo con diálogo, alcanzar la justicia con las leyes, hablando, dialogando, lo justo es justo. No sé como que cada que aparecía en escena irradiaba una tranquilidad que no adormecía sino que producía atracción, respeto y admiración. Que supongo lo hace un buen actor, porque es justamente lo que el espectador aprecia cuando el gran juicio concluye y lo que ocurre con los que esperan hasta que el abogado Atticus Finch, se retira de los tribunales, sea cual fuere el veredicto.

SINOPSIS:

Adaptación de la novela homónima de Harper Lee. En la época de la Gran Depresión, en una población sureña, Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el veredicto del jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto Atticus Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente defensa de un inocente le granjea enemistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre. Y mientras el juicio va desarrollándose, los hijos de Atticus vivirán decisivas aventuras, que los marcarán para siempre.

CALIFICACIÓN:

**************************

FICHA TÉCNICA:

Título original: To Kill a Mockingbird, 1962.

Director: Robert Mulligan.

Duración: 129  minutos.

País: Estados Unidos.

Guión: Horton Foote, basado en la novela del mismo nombre de Harper Lee.

Música: Elmer Bernstein.

Fotografía: Russell Harlan (B&W)

Reparto: Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna, Frnak Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall.

Género: Drama, judicial, sureño, racismo, infancia.