Desde el primer momento que leí la sinopsis de este documental, supe que tenía que verlo. Lo elegí porque era argentino fundamentalmente y después porque la historia resumidamente contada, me atrajo y tercero, porque tuve una intuición muy especial.
Será porque también alguna vez en la vida, antes de morir, quiero hacer un trabajo audiovisual sobre mi abuelo, que a diferencia del de Miguel Colombo, si conocí y le sé, por suerte, mucho de su maravillosa existencia. También será porque todo aquello que tenga aroma a historia, me atrae muchísimo y porque los árboles geneálogicos que sean, todos, todos, tienen de alguna forma, secretos, historias no totalmente contadas, misterios, entre comillas, que me encanta descubrir, enterar, saber.
En HUELLAS, pasa eso y más.
De hecho la historia que se abre ante el espectador, al principio no pareciera tener nada mucho y de a poco se transforma en algo increíble, perturbador y sin embargo, atractivo. El publico logra meterse tanto, tanto, en la historia, en cada uno de los personajes, en sus motivos, que yo al menos, confieso, que al final no podía detener el raudal de lágrimas que fluían de mis ojos, estaba extasiada de verdades, de historias al fin reveladas, de amor, de familia, mucha familia, mucho amor por esa familia tan particular, tan amplia y a la vez misteriosa.
Amé HUELLAS de principio a fin, pensé tantas veces mientras la veía, de lo significativo del título, de la cantidad de formas de interpretar una "huella", que puede ser dactilar, de la pisada de un animal en la tierra, de la que deja alguien en tu vida, en la propia, la huella como paso en la historia, la huella de las atrocidades que el hombre ha realizado por siglos de los siglos. La del amor, de la felicidad, la libertad, la de los ideales. Todos somos una huella en si y esa idea, esa posibilidad, de simplemente serlo y además de dejarla como un testimonio para que otros se enteren, lo encuentro genial.
La que dejo mi abuelo en nosotros, la que entregó el abuelo Ludovico a sus hijos y que finalmente fue rescatada, con honores, por el nieto Miguel Colombo. Realmente maravilloso el trabajo, el documental, la idea de huella en cada uno de nosotros, de todos, de ellos. Conmovida sería un adjetivo poco esclarecedor, de lo que provocó en mí y realmente espero que en algún momento de la vida, a cada uno de los que se topen con este documental, tengan la posibilidad, se den el chance de verla porque es realmente un trabajo excelente.
Absolutamente recomendado!!
SINOPSIS:
Un íntimo recorrido geográfico, donde el director narra en primera persona la historia de su abuelo Ludovico, un italiano llegado a la Argentina luego de combatir en la Segunda Guerra Mundial. Con muy pocas pistas comienza a trazar los rasgos de un abuelo a quien nunca conoció y que pronto se revela perturbadoramente contradictorio.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Huellas, Argentina, 2012
Dirección: Miguel Colombo
Guión: Miguel Colombo
Música: Miiguel Magud
Fotografia: Miguel Rivarola
Género: Documental
Duración: 84 minutos
Cuando leí la sinopsis de PENA DE MUERTE, al tiro supe que quería verla, porque trataba de un hecho nacional en dictadura, porque era literalmente policial y porque para mi placer más infinito me encontré con un trabajo súper bien hecho y que pese a la advertencia de su propio director, de "es muy largo", el tiempo se pasa volando porque la manera en que lo armó y que fue contando los hechos minuciosamente, hacen que te metas sin chistar.
Hubo una pobre espectadora que no entendió el meollo del asunto y además tuvo la valentía de confesarlo o más bien preguntar y que ante la respuesta del director no quedó demasiado bien parada, pero si, era evidente, nada más fácil que ser ricachón, tener un papá de derecha, con mucho poder, que le prestase favores a la dictadura militar, para que cuando el hijito se mandar sus "catarcis psicologicas" nadie, ni nada, pudiera tocarlo.
De a poquito nos vamso adentrando en este caso, que ocurre en Viña del Mar, Chile, que fue titulado como "el sicopata de Viña del Mar" que era una persona, después se supo que tres o mas, que detenían a parejas en auto en lugares semi desolados de Viña, mataban al hombre, a veces se violaban a la chica y después la dejaban en libertad. Así fue como la lista sumó 7 victimas, en un período que va de 1980 a 1981.
La historia está narrada como la mejor de las cintas policiales, en voz del detective de invesitgaciones, el periodista, la abogada defensora y el siquiatra, que van entregando elementos de cómo se fueron dando los hechos, cómo tomar pistas para tratar de atraparlo, un perfil psicológico para saber por qué estabamos ante un supuesto "sicopata" y mucho material de TV, de notas de diario, fotos, material juridico.
Súper bien hecho, muy entretenido, con un ritmo muy álgido y con la certeza de que cada elemento, cada puerta que se abre, cada ventana de información que se encuentra, tarde o temprano se va a cerrar con candado incluido, que caerá el que tenga menos peso, porque casualmente y en realidad obviamente que nada casual, estabamos en dictadura.
Totalmente recomendado!!
PENA DE MUERTE.
SINOPSIS:
El suceso criminal más espectacular que la historia policial chilena recuerde. A principio de los años ochenta, en plena dictadura militar, Viña del Mar fue el escenario de una serie de crímenes y violaciones que cautivaron la opinión pública por varios años, llenando portadas de diarios y revistas. Se trataba del controvertido caso de los psicópatas en donde terminaron fusilados dos Carabineros. Después de una exhaustiva investigación, un enredado y largo proceso que provocó un escándalo social, se decretó la última pena de muerte en Chile: Los inculpados de los 10 crímenes, los Carabineros Jorge Sagredo y Carlos Topp Collins, fueron fusilados en la ciudad de Quillota el 29 de Enero de 1985. “Pena de Muerte”, es un documental de época que quiere descifrar los mitos, la paranoia social, el abuso del poder y la impunidad. Cuatro personas claves en el proceso expondrán paso a paso los enigmáticos hechos: el detective Nelson Lillo, el neuropsiquiatra Simeón Rizo Castellón, la abogada Laura Soto y el periodista Ricardo Ruiz.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Pena de muerte, Chile, 2012
Dirección: Tevo Díaz
Género: Documental
Duración: 75 minutos
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Reconozco que fui a ver este documental única y exclusivamente para copuchar, para enterarme, según yo, de más cosas sobre Ignacio Agüero (documentalista chileno: No olvidar, Como me da la gana, 100 niños esperando un tren, Aqui se construye, etc.,), de las que en vivo y en directo, he podido saber. El resultado con ¿QUE HISTORIA ES ESTA Y CUAL ES SU FINAL?, es que Nacho es un personaje en sí mismo, en vivo y en directo o a través de una pantalla siempre es y será la misma persona, que divaga, que dices cosas, que casi todo lo que dice no tiene mucho sentido y tampoco entrega mucha información, aunque esté tratando de reconstruir algo tan vital como su vida, como las casas en las que vivió mientras realizo cada uno de sus trabajos audiovisuales. La compañía de Sophie Franca, es muy agradable, aunque muchas veces no hay en realidad un dialogo común entre los dos, Nacho está en su parada, su discurso, sus ideas y Sophie más bien lo acompaña, pero ella es realmente tan encantadora, además de linda y de ser su editora, que opta por asumir más silencios que el propio Nacho, lo cual ya es dificil y mirar y mirar fotos.
Me salto la idea que igual mala onda que siempre estos trabajos de cineasta a cineasta, sean todos de hombre a hombre, no sé si será porque efectivamente mujeres cineastas no abundan en Chile o si las hay no son tan buenas o a lo mejor no dan para hacer este trabajo, no lo sé. También pensé que siempre es mejor hablar de las personas en vida que cuando ya no están con nosotros, como pasó con Raúl Ruiz, que la snoberia local chilena, le dio como bambo, pero desde el punto de vista de hablar de su cine, como si lo entendieran a cabalidad pero les falto también conversar o dejar hablar más a Ruiz, como aqui Torres Leiva, le da chance a Ignacio Agüero, aunque los hechos demuestran que uno no entrego mucha información y quizás el otro tampoco lo habría hecho. No lo sabremos.
Recomendada!!
¿QUE HISTORIA ES ESTA Y CUAL ES SU FINAL?
SINOPSIS:
Concebido como documental televisivo, Qué historia es ésta y cuál es su final presenta una entrevista al realizador chileno Ignacio Agüero. Se trata de un repaso sobre tu carrera, a partir de los recuerdos que emergen de una serie de fotografías.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: ¿Qué historia es esta y cuál es su final?, Chile, 2013
Dirección: Jose Luis Torres Leiva
Género: Documental
Interpretes: Ignacio Agüero, Sophie Franca
Duración: 50 minutos
Cada que veo este tipo de historias, películas y peor aún, documentales, me entra un fervor por el cuidado de ese bien tan preciado, que es el agua. O el mal de pocos aquel que dice que cuando estás sufriendo siempre habrá alguien que la esté pasando peor que tu. Pero la verdad sea dicha, más allá del festival del lugar común, LAS CRUCES DE QUILLAGUA, es un documental muy bueno e impresionante, porque va mostrando de manera muy ágil como un pueblo que en la década de los 80 era un lugar verde rosagante de praderas plantadas con alfalfa, que permitia que sus habitantes trabajaran la tierra, dueños o arrendatarios, dieran trabajo a ellos y otras personas y pudieran vivir dignamenet en el lugar de hábitat sin tener que salir lejos a buscar el pan para el plato. Todo iba más que bien, hasta que en 1984 llegó la maldición de cualquier ser vivo, llamada CODELCO con sus ansías de riqueza para repartir entre cuatro pelados a costa de dejar un pueblo sin agua, por tanto secar la tierra, no más producción de alfafa, cesantia, las generaciones jóvenes deben irse a buscar suerte a otros horizontes, con lo que Quillagua se fue convirtiendo en un pueblo de la tercera edad o a lo más de mayores de 40 años y a lo más uno que otro niño qeu cuando esté por cursar el 6º básico tendrá que irse a otro lugar para proseguir sus estudios.
Devastadora tanta realidad, que está ahí palpitando todos los días, mientras parejas de ancianos preparan el pan para la venta del día siguiente, mientras una mamá que vive con su hijo prepara unos cuantos panes para no gastar en comprarlos. El profesor del liceo de la zona, tiene ahora 9 estudiantes que al llegar a los 12 años o antes, tendrán que emigrar. Un pueblo fantasma habitado por pequeñas casas, bastante derruidas, mucha, mucha, sequedad, de ese secor en que la tierra no es arena, no es desierto, pero tiene la textura y el color de un polvo café claro en el cual posibilidades de sembrar y cosechar no se ve.
Totalmente recomendado!!
LAS CRUCES DE QUILLAGUA.
SINOPSIS:
El pueblo de Quillagua es considerado el punto más seco dentro del desierto mas árido del mundo, el desierto de Atacama. Ubicado a orillas del río Loa era considerado un oasis, gracias a las aguas del río se sustentaba de la agricultura y ganadería hasta que en los años ochenta las grandes mineras contaminaron el río Loa, su única fuente de agua para riegos, y compraron los derechos del agua. Desde entonces el pueblo vive en continua decadencia y cuenta con una población mayoritariamente de tercera edad. A través del documental vemos la situación actual del pueblo y escuchamos la historia de sus habitantes.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Las cruces de Quillagua, Chile, 2012
Dirección: Jorge Mazurca Venegas
Género: Documental
Duración: 60 minutos
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Sobre ideas fijas u obsesiones está hecho el campo del Señor, en mi caso, si bien me entregué total y absolutamente a LA MULTITUD, pensaba ¿por qué le puso ese título?, será la duda porque durante casi todo el documental, lo que menos ve uno es masa humana, si no que por el contrario, vacio, mucho, mucho, vacio, lugares abandonados, construcciones que en años, décadas pasadas debieron ser lugares hermosos, que albergaban a gran cantidad de gente y que ahora son solo recuerdos vagos en las mentes de las personas que quizás les tocó estar ahí.
Una mujer que después sabremos que es rusa y que por quién sabe qué razón está en Buenos Aires, deambula por lugares desolados, construcciones de cemento derruídas por el abandono, el tiempo y la falta de personas, lo que más se ve son perritos, muchos, muchos, perritos negros con manchita blanca en la frente.
Esta mujer rusa camina una gran extensión de kilometros, hasta llegar a un sitio, uno tan pelado, cemento abandonado, maleza por doquier para entablar una conversación en ruso con alguien con quien planea una junta para ese día en la tarde noche y tomar champagne rosé. Después la cámara nos llevará hasta lo que hace muchos años fue un Parque de Diversiones "Interama", que lo que más queda es la esencia de algo muy galactico, espacial, con un gusto arquitectónico bastante particular y más que nada abandono.
También tendremos escenas de albañiles construyendo unos edificios modernos y horribles, con mucho vidrio pegado al cemento, simulando un cohete horrible metalico.
Perritos que siguen vagando.
Un hombre que pinta la fachada de una iglesia y después decide emprender un paseo hasta el ex parque de diversiones, al mismo tiempo que otro hombre quien con más conocimiento sube hasta la que fuera el faro del parque de diversiones, revisa papeles en las oficinas, que aunque uno pensara que todo está en ruinas, todavía existen rasgos de vida en su interior.
Pero la constante continua, es la sensación (para el espectador) de que lo que menos hay en todo eso es multitud. Sensación no precisamente desagradable, un poco desoladora eso sí porque estar sola está bien, pasear también, recorrer diversos sitios más aún, pero que todo esto esté bajo un escenario de desolación, abandono, no sé qué tanto, como que provoca una cierta desesperación. Ganas de saber de la historia de este lugar detenido en el teimpo, semi abandonado, derruido y quieto. Mientras a lo lejos, en Villa Lugano espera un complejo habitacional de muralla china pero al son de millones de departamentos. Para los que quieran saborear el placer de vivir en comunidad.
Totalmente recomendada!!
LA MULTITUD.
SINOPSIS:
Minucioso ensayo visual que registra el avance de ciertas desigualdades sociales en asentamientos que emergieron alrededor de esos proyectos urbanísticos iniciados en los 70 y principios de los 80 en la zona sur de la ciudad de Buenos Aires.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La multitud, Argentina, 2012
Dirección: Martín M. Oesterheld
Dirección de fotografía: Guillermo Saposnik
Dirección de Sonido: Sebastián Gonzalez
Montaje: Emiliano Serra/ Alejandro Brodersohn
Duración: 60 minutos
Género: Documental
Esa cosa tan sutil y delicada como la casualidad o quizás pequeñas indicaciones supremas, sensaciones, que nos laten en lo más profundo del corazón y nos llevan a tomar decisiones, acciones. Todos esos ingredientes fueron los que aplicaron para que al leer, sobre CARRIERE 250 METROS. Lo único premeditado en este asunto, fue el hecho de que al saber que era dirigido por Juan Carlos Rulfo (En el hoyo, Los que se quedan, Del olvido al no me acuerdo), supe que tenía que verlo. En cada uno de sus anteriores trabajos tuve el placer de contemplar esa capacidad infinita de retratar la humanidad tan especial, sensible y llena de sabiduría que suelen tener los mexicanos y que si la sabes apreciar, el manjar de los dioses probaras. Y de ahora en más, además, de los hombres del mundo y franceses.
En este caso, como dijera un amigo nuestro, podría sonar que el trabajo fuera "mandado a hacer" y no algo que surgiera de las ideas del director y sin embargo, de principio a fin, uno siente que si lo es. Porque tiene tanta humanidad como naturaleza, seres vivos, como imaginación, ensoñación, humildad y además, la historia de alguien que en el caminar, descubriremos que es alguien especial.
También será que la tarea se facilita porque el personaje en cuestión, Jean Claude Carriére, es un señorón de señores, una persona encantadora, que se nota que debe haber sido tremendamente atractivo de joven y unas fotos lo demuestran, además de tener un mundo, una cultura y una cantidad de historias vividas para contar. Para colmo, nos paseamos por México, Francia, Nueva York y la India. Conocemos más y más gente, de ellos más y más historias, nos muestran fotos del pasado, hablan sobre las nostaligas, los trabajos realizados. Digamos, vamos nutriéndonos de conocimientos, de belleza sin parar. El tiempo se pasa volando, la banda sonora a cargo de Jacobo Liberman, es un acompañamiento encantador, la fotografía soberbia, los lugares esplendorosos, todo lo que se cuenta, las historias de leyendas indúes, mexicanas, de vida concreta, de historia de familias, todo, todo, todo, es atrapado y late hondamente en el corazón, de cada uno de los espectadores o por lo menos, sí desde el mío.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Carrière, 250 metros es una película de amor, nostalgia y reencuentro con las historias de la vida. Jean-Claude Carrière, reconocido escritor, guionista, crítico, viajero, místico, cuentacuentos, esposo y padre, busca la mejor forma de compartir su vida con sus hijas: Kiara, de seis años, e Iris, de cuarenta y ocho. En determinado momento, ha tomado la decisión de resumir su existencia. Un documental que nos acerca la figura de este fiel colaborador de Luis Buñuel, autor de más de cien guiones para el cine y recientemente condecorado con la Orden de las Letras y las Artes de España.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Carrière. 250 metros, México, 2011
Director: Juan Carlos Rulfo, Natalia Gil Torner
Guión: Jean Claude Carriére
Género: documental
Duración: 89 minutos
D.F. DESTINO FINAL, un documental intimo que cuenta, a manos de uno de los hijos de Toba Gutiérrez, político uruguayo ligado al Partido Nacional, quien desarrolla una activa vida dedicada la nación uruguaya y que en el camino, pese a pertenecer a un lado más conservador de la sociedad oriental, en algún momento se le liga como simpátizante del Movimiento por la Liberación Nacional, Tupamarus, dada la amistad que sostiene con William Whitelaw y su esposa Rosario Barredo. En 1973 el Presidente de la Nación Uruguaya Juan María Bordaberry en conjunto con las Fuerzas Armadas, decretan golpe de Estado, ante lo cual todos aquellos opositores a esa determinación, corren peligro al permanecer en el país. Es asi como el "Toba" decide exiliarse en Argentina, desde donde se moviliza arduamente en la recuperación de la democracia uruguaya. En marzo del ´76 Videla se toma el poder en Argentina y el 18 de mayo de ese año, son secuestrados desde sus lugares de vivienda Héctor Gutiérrez Ruiz, el ex senador Zelmar Michelini y el matrimonio de tupamarus Whitelaw y Barredo. Para aparecer tres días después del secuestro, asesinados.
El gran problema que tiene uno como espectador ante D.F. DESTINO FINAL, es que si eres un iletrado de la historia de Uruguay, comienzas a caer en una majamama de datos gruesos, nombres, situaciones político-históricas, que no ayudan demasiado. Es recién cuando el Gutiérrez Ruiz y sus conocidos y amigos, son secuestrados y posteriormente asesinados, que uno (el espectador) comienza a entender quienes eran cada cual. Supongo también que debe ser difícil hacer tu ópera prima, sobre un tema tan sensible como el asesinato de tu padre, pero siempre es importante no partir de la base que el que verá el material cinematográfico, no necesariamente tiene que ser un erudito en historia de América Latina, porque muchas veces es a través de estos documentales que uno aprende y se informa sobre muchas cosas desconocidas hasta ese momento.
De todas maneras el material filmico de archivo, digase las entrevistas a tanta, tanta personalidad politica oriental, como la familia del "Toba", como las imágenes fotográficas con las que el director cuenta, es soprendente. Es verdad que el "Toba" y sus amigos eran personajes conocidos de la vida politica del Uruguay y quizás por eso se cuenta con tanto material, igual un agrado.
Y finalmente un buen trabajo de memoria, que es lo que termina siendo D. F. DESTINO FINAL. Que tiene ese nombre, como bien se explica en el desarrollo de los hechos, porque es dentro del orden de los militares y golpista, el nombre que se le da a los detenidos, que prontamente serán asesinados o desaparecidos, es aunque repetitivo el destino final, que sus captores decidieron para ellos.
Muy emotivo cada una de las entrevistas o conversaciones que el director tiene con su madre, una mujer muy, muy hermosa que con el paso del tiempo y el dolor, esa belleza queda un tanto difuminada pero el coraje y la fuerza, sobre sale a pesar de todo. Del hermano Juan Pablo, que también le tocó presenciar el secuestro de su padre y asistir a sus funerales.
Creo que pese a los "peros" está:
Totalmente recomendado!!
SINOPSIS:
Destino Final o "D.F." es un documental que presenta una mirada intima sobre la vida del "Toba" Héctor Gutiérrez Ruiz y su trágica muerte junto a las de Rosario Barredo, William Whitelaw y Zelmar Michelini. Uruguayos exiliados en Buenos Aires que en Mayo de 1976 fueron secuestrados, asesinados y encontrados muertos dentro de un coche. Dirigido por su hijo, Mateo Gutiérrez, D.F. propone n acercamiento a la persona del Toba más allá del mártir y una mirada profunda sobre la historia reciente. Se trata de un hijo en busca de su padre y en busca de explicaciones que ayuden a entender una historia no contada y enterrada.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: D.F. Destino Final, Uruguay, 2008
Director: Mateo Gutiérrez
Género: Documental
Duración: 100 minutos
Guión: Mateo Gutiérrez
¿Por qué será que las más y mejores historias tienen que terminar?
Aquellas que nos dejan con la lengua fuera, con el corazón en la mano, con el corazón latiendo aceleradamente, con una sensación de dolor, de apretuje del alma, el estómago. Con una pena, una gran pena, que al comenzar a desgranar los motivos, descubres que es porque el fin de aquello que te dió tanto placer, está llegando.
Pareciera la introducción de una historia de amor, de una que terminó. En todo caso para mí, es una historia de amor, de las buenas, de las que te paralojisan, de las que te dejan tan perturbado que la única salida que encuentras es escribir sobre ello.
Segunda o tercera temporada, ya no lo recuerdo más, estos málditos dueños de la TV por cable, que deciden a placer cuándo nos entregan más y más temporadas me tienen loca. Pero sea la numeración que lleve, hoy terminé de ver INSPECTOR GEORGE GENTLY, una de las series inglesas que más suspiros me han provocado, que más atenta me han dejado, más triste, turbada, enrollada, entristecida. Creo que tan solo comparable con Inspector Morse. Ingleses ambos, inspector jefe los dos, uno más mayor que el otro y yo más enamorada del segundo !al fin un segundo! Pero finalmente ese maldito lastre que arrastran los mortales que todo, todo, absolutamente todo tiene un fin. Máldita sea toda la vida, por qué, por qué, por qué, tanto mejor que sería todo si existiera el infinito como forma de vida.
Hace algún tiempo, teporada anterior, sepa que número, ya les había comentado de ella, de INSPECTOR GEORGE GENTLY, porque todas las temporadas son increíbles, los capitulos tan bien hechos, tan reales, lamentables en retratar de manera brillante lo malos que somos lso seres humanos entre nostoros mismos, con la sociedad, el projimo. Y aquí nuevamente estoy echa trizas por una temporada que se va y aquí me quedo con chorrocientas sensaciones varias, de cada uno de los capítulos presentados esta vez: Soul suavemente del Norte, que habla sobre el racismo y donde el Sargento Bacchus, que trabaja bajo las ordenes de Gently tendrá que aprender más de una lección; Cuidado con la clase, los más nice de la alta sociedad no quieren que la chusma se cruce tras el portal de su puerta y para lograrlo pasaran cosas terribles; The Lost Child, un capítulo realmente estremecedor sobre el tema de las mujeres que se quedan esperando a los novios que van a la guerra y qué podría pasar con ellas si quedan esperando guagua y la familia no está dispuesta a esperar que el novio llegue vivo de la guerra. Y por ultimo Gently en la Catedral, donde no nos quedan muchas esperanzas de que este sea tan solo un fin de temporada y próximamente tengamos más material para sufrir y gozar con las series inglesas de la BBC que casi siempre son excelentes.
Nada más absolutamente encantador que George Gently, con sus canas, su edad, caballerocidad (mamá mía algún día diría esto) y la inteligencia que da la edad. Y qué decir de John Bacchus, el Sargento que lo acompaña, con esa pinta tan 60 que casi más que Sargento de polícia parece un The Beatles. También muy guapo el hombre. Martin Shaw (George Gently) y Lee Igleby (John Bacchus). Grandes actores, encantadores, simpáticos y en fin, cualquier cosa que pudiera decir, después de todo este rato palabreando para disminuir el sofoco que produce el final de lo bueno, me retiro. Por suerte averigüe y pese al desconsolador final, esta historia en capítulos continuará.....
La primera película en la que los indeseados somos los humanos, tanto es así que el Conde Dracula, decide construir un Hotel, el HOTEL TRANSYLVANIA, para mantener a los monstruos del mundo, unidos en un mismo lugar donde puedan divertirse, hacer de sus magias, seudo maldades (comparadas con las de los humanos) y ser felices por siempre jamás y sobre todo, proteger a la pequeña Mavis, la hija del Conde, quien está a punto de cumplir sus tiernos 118 años. Pero ocurre que sin querer queriendo se inmiscuye un humano (humanoide), el Conde intenta de todos los modos posibles de deshacerse de él, pero el humano es un chico de 21 años, buena onda, vegano, sin malas intensiones, que anda de excursión y sólo sabe amar al projimo.
Después cuando la cinta avance, se darán cuenta los monstruos, además, que los humanos-humanoides son tan más raros que ellos, que adoran la imagen de los "seudo monstruos" y quieren ser Conde Dracula, Momia, Lobo, el Hombre Invisible y todos los seres que habitan desde el mundo oscuro del mello. Para terminar concluyendo que hay de todo en el campo de los humanos, como buenos, malos, tontos, mongos y que quizás, quizás, quizás, se puede hasta convivir con ellos, endiosando a los monstruos obviamente, que es la idea central de la historia, porque ellos si que son "la neta del planeta". Por conocimientos de mi sisterna Manucita, aprendí que el director de esta singular película, también fue el credor de Dexter el niño nerds y científico que algunos (yo paso) marcó en versión monos animados de la TV.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Desde su nacimiento, Mavis vive en el lujoso hotel Transylvania, que fue creado para proteger a los monstruos de la amenaza de los seres humanos. Cuando Mavis está a punto de cumplir la mayoría de edad (118 años), su padre, el conde Drácula, le prepara una fiesta a la que acuden los mejores amigos de la familia: desde Frankenstein al Hombre Invisible o la Momia; pero también asiste a la celebración un hombre que se enamora de Mavis.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Hotel Transylvania, Estados Unidos, 2012
Direccion: Genndy Tartakovsky
Guion: David I. Stern, Da Hageman, Kevin Hageman
Fotografia: Animation
Premios: 2012 Premios Annie: 8 nominaciones, incluyendo mejor pelicula
2012: Globos de Oro: Nominada a Mejor Pelicula de animacion
Genero: Animacion
