Cara de queso - mi primer gueto-.

Las historias con ironía, vengan del país que vengan, serán siempre muy bien recibidas, sobre todo cuando la ironía es una forma lateral de burlarse de ciertos dogmas demasiado, ultra, azotados. En CARA DE QUESO - MI PRIMER GUETO-, estamos ante la bobería mayuscula (sin perdón de nada y nadie) de las costumbres de los judíos. Sectarios, encerrados entre cuatro amplias rejas, digase country, pasando el veraneo, solo entre ellos, con sus costumbres, canciones, bailes, juegos, comidas, nitches y demases la vida transcurre. Los más sensibles, encantadores, lo que más anhelan es irse de ahí, salir corriendo si es posible. Porque como en todas partes, están los fuertes, abusadores, malvados que se hacen pis encima de los débiles o justos y después cuando la justicia llega (tarda pero llega) entonces todo cambia aunque los mierdas continúen recordando que cualquier día se levantan de nuevo. Todo encierro entre sus iguales, generará tarde o temprano abuso, docilidad, miedo, insurrección, la cagada y quizás la paz y en versión judía hay que decir que no es la excepción.

Como siempre suele ocurrir en historias de "chicos", estos se roban la pantalla y el corazón de los espectadores. Este es el caso de Ariel y sus amigos los "cara de queso", es decir pre adolescentes a la vena y de los que todos los que se sienten un poco "mayores" abusaran hasta decir basta. Una encantadora Mercedes Morán hace de mamá de Ariel, una coqueta y hermosa Susú Pecoraro parandoles la pija a estos pre adolescentes, tan solo con sus encantos innatos. Un Daniel Hendler más peludo como jamás antes visto, de todas maneras encantador, simpático y riéndose a mil en su rol de judío doctrinario y vengativo.
Y para los que se animaron y llegaron hasta el final, final de todo, dígase los créditos, gozaron de los aullidos encantadores, en la banda sonora de Hendler. Y como dice mi sisterna Manucita, en esta cinta del antaño 2006 vemos la que será la camada de los nuevos actores que hoy en día están dando de qué hablar, los chicos "cara de queso" y sus hermanos.
Totalmente recomendada!!!

 
SINOPSIS:
Es la historia de cuatro chicos judíos durante unos días de verano en el country al que sus padres los llevaban, en las afueras de Buenos Aires, en 1993. Dentro del club, los cuatro se definen como outsiders, puesto que no participan de las actividades deportivas que ahí se practican y por ende no encajan en la lógica que gobierna el lugar, siendo permanentemente maltratado y acosados por el resto de los niños de su edad

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Cara de queso - mi primer gueto-, Argentina, 2006
Dirección y guión: Ariel Winograd
Música: Lucio Godoy
Género: Comedia
Duración: 80 minutos
Reparto: Mercedes Morán, Daniel Hendler, Carlos Kaspar, María Vaner, Juan Manuel Tenuta, Federico Lupi, Carlos Santamaría, Nahuel Pérez Biscayart, Julieta Zylberberg, Martín Piroyansky, Martina Juncadella, Tomás Kuselman, Inés Efron, Sergio Denis, Sebastian Montagna, Nicolás Torcanowsky, Nicolás Condito, Fermín Volcoff, Susú Pecoraro.

Herencia.

Hace muchos, muchos años atrás, creo que en uno de mis primeros viajes a Buenos Aires, y que seguramente fue el año siguiente del estreno de esta cinta, digase 2003  vi HERENCIA. Me enamoré de la película, de la sencillez que después descubriría en las cintas de Paula Hernández, su directora. Una delicadeza para contar historias intimas, hermosas, simples, sencillas y a la vez fundamentales, las historias de vida de gente como uno.
Eso sumado a lo mucho que amo a Argentina, a su gente, la ciudad de Buenos Aires, quisiera tanto, tanto, conocer más de ese país. Rita Cortese que es una actorasa increíble, el reparto entero es a pedir de boca, uno queda amándolos a todos de principio a fin.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Dos extranjeros se encuentran en un restaurante en Buenos Aires. Olinda es una inmigrante italiana que llegó a Argentina después de la Segunda Guerra Mundial buscando un amor que nunca encontró. Con el tiempo compró un restaurante. Peter es un joven de solo 24 años que viaja buscando un amor perdido en su adolescencia. Ambos se conocen en el restaurante y, poco a poco, este mágico encuentro será para Peter una guía que le ayudará a encontrarse a sí mismo y, a la vez, devolverá a Olinda la posibilidad olvidada de elegir en la vida.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Herencia, Argentina, 2002
Dirección y Guión: Paula Hernández

Fotografía: Víctor González

Género: Drama

Reparto: Rita Cortese, Adrián Witzke, Martín Adjemián, Héctor Anglada, Julieta Díaz

Obra de teatro: Sonata de otoño.

Si bien este es un espacio de cine, también he hablado de series de TV y esta vez no puedo dejar de hacer lo mismo, con una excelente obra de teatro argentina que vi anoche.

Desde mis hermosos y antiguos años en Guadalajara- México, que no veía una obra de teatro, excelente, que lograra trasladarnos (me) a las más hondas emociones e hiciera revolotear pensamientos, sensaciones, desgarros, acarreadas por las buenas o malas relaciones sumadas por la convivencia con los padres.

Anoche junto a mis queridas Manuela y Maya, fuimos espectadoras de una gran, gran, obra de teatro SONATA DE OTOÑO, de Bergman y puesta en escena por Veronese, director argentino. El elenco una joya de principio a fin: Luis Ziembrowski, María Onetto, Cristina Banegas. Un trío desgarrador, como las interioridades que un genio de Bergman, puede trasmitir.

Porque cuando los actores logran captar la emotividad de las palabras, frases, ideas y sin tener que recurrir necesariamente a historias personales, puedes crear un personaje que emita ese dolor, esa amargura, rencor, amor, carencias, placer, la tarea está hecha y el espectador recibe todo eso, durante hora y media y todos tus tornillos sueltos comienzan a dispararse sin parar, sin parar, sin parar. Una obra realmente redondita, donde todo tenía un sentido y realidad, pese a ocurrir en Europa, a las campiñas de tal o cual parte, Hamburgo, esos eran solo detalles, la esencia estaba alojada en las palabras, en las lágrimas, en las emociones tan bien sentidas y emitidas por estos maravillosos actores.
Un placer quedar para dentro, petrificada en la silla, sin demasiados deseos por aplaudir, reviviendo todas esas emociones. Agradecida por siempre jamás, que exista una Argentina de buenos, maravillosos actores, para revivir aquellos maravillosos y buenos tiempos en mi amado México.


SINOPSIS:
Narra el reencuentro después de siete años de una madre, Charlotte (Banegas) con su hija Eva (Onetto), quien la recibe unos días en su casa junto a su marido (Luis Ziembrowski). Charlotte es una concertista en piano que se ha consagrado casi exclusivamente a su carrera, descuidando a sus hijas, detalle que Eva le reprocha cuando llega a visitarla.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Sonata de otoño, Teatro, 2013, Argentina
Dirección: Daniel Veronese
Reparto: María Onetto, Cristina Banegas, Luis Ziembrowski.

La casa muda.

Las películas de terror no son mi especialidad, pero a LA CASA MUDA, le dí la chance única y exclusivamente porque era uruguaya y pensé que por el solo hecho de provenir de áquel hermoso país, de gente cálida y encantadora, sería un muy buen film de terror. Y bueno me las ingenié para no verla de noche porque pese a todo el terror psicologico suele entregarte todas las herramientas para que después andes saltona un par de rato. El hecho de "miedo real en tiempo real" no fue un detalle en el que me detuve para elegir la cinta, pero la verdad es el seudo mérito que menos sirve como tal porque en realidad crear miedo en base a muy poca luz, digase mucha oscuridad y que lo que vas a ver, a menos que congeles la imagen tendría que ocasionarte mucho miedo............... mmmmm creo que no resulta del todo. No negaré que me pegué un grito y un sobresalto bien gritado y bien saltado, pero después de eso no hubo más. De hecho bajando el volumen a la historia, la pasa bastante rápido y cuando llega el momento justo en que será relevado el secreto, ahí si que se sube el audio porque en general es bastante "artístico" por no decir malo y se entiende poco y se escucha menos.

En resumidas cuentas, después de saltar y gritar, cuando llegas al final, descubres que LA CASA MUDA y su enganche sobre una historia basada en hechos reales, que fueron seguramente sacados de la prensa, de la crónica roja obviamente, no justifican la forma narrativa con la que se contó la historia. De hecho una vez descubierto el meollo del asunto, la cantidad de cabos sueltos que surgen, que saltan, que se suman y suman, hacen que la supuesta historia de terror, no tenga justificación como tal.
La verdadera historia, roja, siniestra, terriblemente morbosa y siniestra, es tanto más buena que la versión de miedo en que quisieron presentarla, que uno quisiera saber más de ella que seguir alojados en este chorizo de reglas rotas para lograr que sea de miedo, digase si te dicen "no vayas" vas, si ya viste resultados malos no sigues adelante, vas, si encontraste un escondite te quedas ahí, sales y te expones, si logras escapar de la casa de los sustos no vuelves más y regresas. Claro, da para pensar que como toda mala película de terror, si el protagonista hiciera caso de la cordura, no podríamos estar ante este trabajo cinematrográfico de miedo.
Recomendada para un domingo a plena luz de día!!!


SINOPSIS:
Laura y su padre Wilson, se internan en una lejana casona del campo para reacondicionarla, ya que su dueño Néstor, muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán la noche allí, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre. Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado de Uruguay, La casa muda centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuáles Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La casa muda, Uruguay, 2011
Dirección: Gustavo Hernández
Guión: Oscar Estévez
Música: Hernán González
Fotografía: Pedro Luque
Montaje: Gustavo Hernández
Género: Terror
Duración: 86 minutos
Protagonistas: Florencia Colucci, Abel Tripaldi, Gustavo Alonso, María Salazar

Avenida de las Américas.

En este histórico septiembre de memoria, sorpresivamente mi sisterna Manucita y yo, fuimos invitadas a ver AVENIDA DE LAS AMERICAS. Un documental que nos llevó al más profundo mutismo, recordándonos una vez más la tristeza más honda, despertando a las lágrimas, pero siempre será fundamental hacer memoria para que nunca más un golpe militar como el del 11 de septiembre de 1973 en Chile y las crueles y monstruosas violaciones a los derechos humanos, que fueron objeto los ciudadanos de este país, se vuelvan a repetir.

Y pese a lo obvio, me llamó mucho la atención que al finalizar el documental, con la sala aún en penumbra, los espectadores que no éramos más de 10, nos quedaramos en nuestros lugares, petrificados, entristecidos, dolosos y llorosos, por varios minutos, obviamente sin aplaudir, aplaudir ¿que? ¿el fin de un sueño común? ¿el fin de la Unidad Popular? Y después lentamente estos 10 desconocidos, comenzaramos a levantarnos e irnos de la sala. La noche ya había enfriado, afuera, en la ciudad, las noticias bullían sobre el traslado de los 9 reos desde el Penal Cordillera a Punta Peuco, donde esperamos Dios en gracia, vivan los peores últimos años de sus vidas hacinados y en compañias las menos gratas posibles.
La memoria, la historia por todas partes, una estremecedora recordándonos una vez más del sueño de los mil días del gobierno de la Unidad Popular, el golpe militar y las violaciones a los derechos humanos que se cometerían durante los próximo 17 años. Y desde la actualidad, estas nuevas noticias del traslado que quisieramos fuera a la cárcel común, pero por lo menos nos alivia el alma pensar que no estarán extremadamente cómodos y sentiremos un poquito, una miguita, de justicia para nuestros desaparecidos, ejecutados, fusilados, torturados, que soñaron y construyeron junto a Allende el gobierno de la Unidad Popular.

AVENIDA DE LAS AMERICAS, es un relato detallado  del Chile y Santiago de los años 70, acompañado de música e imágenes de la época, se cuenta sobre los trabajadores, campesinos, obreros, la nacionalizacion del cobre por Allende y de los mil días que duro el gobierno, la alegría e ilusión de todas las personas que lo apoyaban, la idea de alcanzar el socialismo por la vía democrática y de todos los beneficios que construirían entre todos. Y cerca del final, las palabras emotivas de la mujer de Charlie Hormann, periodista norteamericano y guionista de este documental, quien fuera detenido los días posteriores al golpe y fusilado el 18 de septiembre y hecho desaparecer. De hecho su historia, daría vida a la película Missing.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Uno de los registros audivisuales más completos sobre el gobierno de la Unidad Popular y se mezcla con una intensa historia humana tras el equipo de grabación. Nos ofrece un registro documental sobre el gobierno de la Unidad Popular y el desarrollo de su programa de gobierno hasta el fatídico 11 de septiembre. La mayoría de la filmación, se terminó varios días antes del golpe de Estado, lo que permitió rescatar más de 50 kilos de cintas de material. Sin embargo, en Chile se quedó gran parte del equipo con la pretensión de grabar la resistencia. Pero la dimensión de los hechos los obligo a asilarse. De una u otra forma, todos consiguieron su objetivo, salvo el escritor de este largometraje, Charlie Hormann, quien diera vida al film norteamericano Missing.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Avenida de las Américas, Chile, 1973 - 1975
Dirección: Jorge Reyes
Guión: Charlie Hormann
Duración: 82 minutos

ENDEAVOUR.

 

La moda que impera entre las series de TV y algunas películas, son las precuelas. Una vez que se hizo una serie o una historia para el cine, que por supuesto causó gran éxito de ventas, impacto, entonces los guionistas con las neuronas fenecidas, recurren a repuntar su imaginación en base a algo que ya existía. En este caso ENDEAVOUR - MORSE, es la precuela de la serie inglesa Inspector Morse, de gran éxito en Inglaterra y que duró varios años, muchos capítulos, hasta que su protagonista John Thaw murió.

Lo bueno de lo malo, es que en ENDEAVOUR - MORSE o EL JOVEN MORSE, se trata nuevamente de una serie inglesa y el joven que interpreta a nuestro amado Morse, es un hombre misterioso, atractivo, con problemas para relacionarse con las mujeres, con la gente en general, que parece ser frío y despiadado para decir algunas cosas, pero que en realidad no hay una que se le escape, siempre atento a los detalles fundamentales, los cuales siempre son los más pequeños, los que pasan desapercibidos para los polícias comunes y corrientes, que por supuesto abundan en todo el mundo y que son habitualmente ciegos, burocrátas, que quieren irse a rascar los huevos pronto y no estar ahí tratando de dilucidar si el muerto es asesinado o un simple accidente y siempre, siempre, tratando de trivializar la situación, darle pronto el rótulo de muerte por accidente y buenas noches los pastores. Este tipo de trabajadores contra el crimen, suelen odiar a sus opuestos como Sargento o Inspector Morse, porque son unos absolutos detectives, que siempre van más allá, miran situaciones que nadie más, la desconfianza por delante, la completa desesperanza en la calidad humana y por lo tanto todo muerto es una posible victima, un asesinado que merece al menos, se investigue a pulso quién lo dejó tan frío.

Así es como pese a las precuelas de moda, me fui internado en cuatro apasionantes capítulos a ENDEAVOUR - MORSE. Obviamente que difiero en la elección del joven Morse, porque no creo que en su juventud John Thaw tuviera nada, nada, absolutamente nada en común con este actor. Muy ingleses serán, uno cano y el otro muy rubio, los dos blancos, ojos azules, pero en ese país no estamos precisamente hablando de algo fuera de lo común.

Las justificaciones de cómo Morse llegó a gustarle el whisky, la cerveza negra y algún día los crucigramas, de por qué vuelve una y otra vez a Oxford, son detalles que te los puede inventar y contar cualquiera. La serie es muy buena porque es inglesa, porque tiene esa gracia infinita de tomarse todo el tiempo del mundo, para descubrir los hechos, pero le falta el guionista que hacía las series de Inspector Morse, que pese a estar basado en los libros de Colin Dexter, tenía un tiempo aún más profundo y lento que la precuela, donde la serie, el capítulo podia durar facilmente tres horas y tu no pararte hacer del pis, ni por broma. Había eso que se le conoce como "trama" que lograba mantener al espectador atento el tiempo completo.

No es que ENDEAVOUR no lo tenga, pero de todas maneras, se siente, se huele, olfatea, una cierta superficialidad para que el ahora Sargento Morse resuelva todos los casos, al estilo Miss Marple donde todo lo que parece ser, al final no lo será si no mas bien aquello en lo que jamás nadie, ni el guionista poco menos, había caído en cuentas. Esta bien levantar los honores a Morse, porque era un persona inteligente, culta, con cultura, hábil, observador, pero en Inspector Morse, habia una cierta lógica que al momento de descubrir quién fue el asesino, uno le creía porque de una u otra manera, tu también habías dado más o menos cercanamente con la solución, en ENDEAVOUR eso no pasa, porque parten de la base que este joven Sargento es inteligentisimo y todos, todos los que lo rodean, incluído el espectador, son mongos que no se fijan en nada............ mmmmmmm

De todas maneras amé ver cada uno de los capítulos y lamento tanto que siempre le den a uno a probar algo bueno y después te lo quiten, quién sabe para cuando seguramente para un futuro jamás. Eso de estar a merced de los sistemas de cable pagado, en el que el placer por las series de TV esta administrado por los que lo emiten. Malditos!!
Absolutamente recomendado.

SINOPSIS:
Endeavour Morse es un joven agente de policía, abstemio y amante de la música clásica, que considera renunciar a la policía después de un asunto desafortunado, pero se queda para unirse al inspector Thursday en la investigación.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Endeavour, 2012, Inglaterra
Título en español: Endeavour el joven Morse
Reparto: Shaun Evans, Roger Allam
Creación y guion: Russell Lewis
Basado en las novelas de: Colin Dexter

Revelando Sebastiän Salgado.

Tener simplemente la tincada de que el documental REVELANDO SEBASTIÄN SALGADO, puede ser algo interesante de mirar, trae como resultado, presenciar durante 60 minutos la historia de un hombre realmente increíble. Al principio simplemente me dejé llevar, tenía un poquito de miedo que además de ser un fotografo increíble, conjetura alcanzada después de mirar un par de sus fotos, podría no necesariamente ser una persona de izquierda que sonara discriminador para todo el que no lo sea, pero estoy en u momento de mi vida en el que no tengo tolerancia con el otro bando, pero en realidad, es imposible que un hombre culto, inteligente y con la sensibilidad de capturar momentos, situaciones, caras, lugares, pueda ser alguien que vive el mundo a través del dinero y de la explotación de unos para beneficio de otros. Y no me equivoqué. Porque Sebastiän Salgado, fotografo brasilero, 69 años, es realmente un próser de la fotografía, un ejemplar de aquellos, como Álvarez Bravo, como Sergio Larraín, Antonio Quintana, que en común tiene la fotografía en blanco y negro y que atrapan, inmortalizan a través de su  lente el mundo que nos rodea, la fotografia social como quien diría.

Conocerlo a través de sus palabras, pasajes de su vida, de cómo en calidad de economista llega a optar por la fotografía para vivir de ella y además de vivir, vivir bien y además ser feliz. De como el arte, la belleza, el respeto por el mundo, por la naturaleza, animalitos y el rol que debería cumplir el ser humano en la tierra no así en la destrucción que la tiene y en la insustentabilidad en la que ha convertido su paso por ésta, son parte improtante de la esencia de este señor. El fotografo que le tocó capturar cuadro a cuadro el atentado (lamentablemente sin resultado de muerte) de Ronald Reagan, que hiciera amistad con el Rey de Bélgica, que viajo por el mundo entero capturando la belleza natural del mundo, de sus extensas llanuras de desierto, bosques, praderas, oceanos. De personas, mujeres, sufrientes, alegres, infancias desprotegidas. Y todo este trabajo además con la belleza eterna del blanco y negro.
Realmente una sorpresa más que grata, más que maraviillosa, recordé y rememoré a tantas personas sensiblemente vinculadas con Brasil y que ahora ya no están para compartirlas y sin embargo de alguna manera, lleno de felicidad los momentos tristes.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Considerado internacionalmente como uno de los grandes maestros de la fotografía contemporánea, el brasileño Sebastião Salgado nos ha entregado algunas de las imágenes más bellas y poderosas de las últimas cuatro décadas. Y sin embargo, en su propio país no se había realizado nunca un documental que abordara su vida, trayectoria y método de trabajo. Aquí tenemos la oportunidad de revelar a Salgado no sólo como artista, sino además como ser humano: a través de una entrevista realizada en febrero de 2012 en París, donde vive el fotógrafo, se recorre su vida desde sus orígenes en Minas Gerais hasta la actualidad, abordando el notable uso del blanco y negro en el que se ha especializado, cómo escoge sus temas, qué ha significado para él la transición al digital, asi como también conocemos la intimidad hogareña y cotidiana de "Tião", como lo conocen los más cercanos.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Revelando Sebastião Salgado, Brasil, 2013
Director: Betse de Paula

Productor: Vera de Paula, Patrícia Chamon

Guión: Betse de Paulo, Juliano Salgado

Fotografía: Jacques Cheuiche

Edición: Dominique Pâris

Música: Naná Vasconcelos