Cadáveres para el alma - Duni.

Reconozco que desde que vi anunciada en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, de Santiago de Chile, que darían el documental sobre el "Duni" (Dunav Kusmanich), se me apretó el corazón. En esa oportunidad no lo pude ir a ver, pero para mi fortuna, al tiempo después dieron una retrospectiva suya en la Cineteca, de la misma ciudad, o sea para una supersticiosa como yo, si esto no es que está en mi camino, qué lo será entonces. 

También debo reconocer que además de la curiosidad por conocer de la vida del "Duni", estaba buscando a mi papá. Por esas cosas de la vida, mi papá y el Duni fueron compañeros en el Pedagógico, uno en historia y el otro en castellano, ambos pertenecieron al taller de teatro de la Universidad de Chile, mi papá lo sumó a la beca alimentaria a costa de mis abuelos paternos, donde iban otros más amigos de la "U". Así como también en patota (grupo) viajaron junto a mi mamá, a Brasil y a Buenos Aires. Y cual si no fuera suficiente vínculo, después del golpe militar en Chile, mis padres y mis hermanas, salimos en 1975 con rumbo a Colombia, a vivir bajo el mismo techo del "Duni" con su esposa Isabel Sánchez, quienes nos recibieron y alojaron por espacio de seis meses, hasta que mi papá quemó todos los cartuchos posibles en esperanzas por conseguir una plaza como profesor de historia en Bogotá, lo que nos llevaría a vivir definitivamente el exilio (destierro) en México. Supongo que será por todas aquellas razones, que conociendo un poco más en profundidad al Duni, pensé que encontraría algo de mi papá.

Pero lamentablemente no fue así.
Así es la gente, los egos, las mentes, las nostalgias y recuerdos que atesoran en sus cabezas, estoy segura que si el documental tratara sobre mi papá, todos estos amigotes de la juventud saldrían a relucir. Pero bueno, no lo encontré pero lo reconocí en cada una de esas historias que bien sabíamos mi sisterna Manucita y yo, que mi papá, mis papás estaban presentes. Y también fue interesantísimo despegarse del cordon familiar y abrirse a conocer la otra cara del Duni, de la que no teníamos tanto conocimiento.
Como bien le dije a mi sisterna Manucita, toda esa sensación maravillosa de amor, cariño, nostalgia, recuerdos, que los amigos y cercanos colombianos sintieron por el Duni y que nos sacó más de una lágrima, se debe a que Colombia, como México, son países que están más arriba de la línea del Ecuador y aunque me digan ridícula, estoy cierta que cuando dejas lejos a Chile, el amor, la amistad, los buenos sentimientos y el recuerdo eterno, es eterno y sincero. Como nos pasó a nosotros en México, como dejó mi papá un recuerdo imborrable en México, en Guadalajara, una huella en el corazón, la mente, la memoria, la vida, la historia, el corazón, el cariño, de tantos tapatíos a los que quiso y se quisieron sinceramente, guió profesional e intelectualmente a varias generaciones de universitarios, que hasta el día de hoy, de tanto en tanto, envían sus infinitas muestras de cariño y recuerdo.

Es por eso que el documental sobre el Duni, es realmente una declaración de amor eterno y se nota ese cariño en la manera delicada y cuidadosa en que fue grabado, editado, finalizado. Con sinceros sentimientos, orgullo, amistad, donde sus discípulos sentían que la vida los había favorecido por haber tenido la suerte de conocer al Maestro Dunav, que tanto como cineasta, profesor, les entregó su corazón, sus conocimientos, su amistad. 
Y son precisamente esos elementos de amistad, memoria, los que cuentan la historia desde el nacimiento del Duni en Chile, hasta su muerte en Colombia en 2008.
Con entrevistas a sus hermanos radicados en Santiago de Chile, a su ex esposa, Isabel Sánchez, colombiana e historiadora, a todos sus discípulos colombianos, los cuales formaron la Corporacion Dunav Kusmanich, quizás la que recorre el mundo llevando las películas del Duni, hasta llegar a Chile.

Realmente este documental permite conocer en profundidad a este hombre, aprender de su vida, de todas las cintas que hizo en Chile, en Colombia, cortos, largometrajes, para la TV, una vida realmente productiva y pese a esa imagen de hombre que no se entrega realmente, amable, mujeriego, terminó convertido en el más Marxistas entre los que existen, realizando el cine más comprometido, más político, de denuncia contra las injusticias cometidas en Colombia. Cuando en realidad con ese pasado político juvenil, que lo vinculó en un primer momento a la Democracia Cristiana chilena, después al MAPU y por último al MIR, hay que decir que mucha confianza no da, pero finalmente y por lo que sus estudiantes cuentan, lo que no le crees en el discurso, lo realizaba en sus películas, guiones, cortos y programas para la TV. Sin lugar a dudas, un hombre singular. Y además del documental de su vida, tuvimos la oportunidad de ver, CADAVERES PARA EL ALMA, un cortometraje basado en un cuento colombiano, extraño, muchas sombras, poca luz, nitidez, pero un ejercicio interesante. Me pasa que los cortos no son mi fuerte, siempre siento un poco de temor con ellos y me cuesta entender cómo puedes contar una historia en 12 minutos, pero en esta ocasión, no es un cuento demasiado largo, es concreto, pero logra mostrar la pobreza rural colombiana, la pobreza, la desolación de cuatro mujeres que han quedado viudas y que ahora junto a sus hijos tendrán que partir. Una temática latinoamericana bastante conocida, pero no por eso podríamos decir que aquí es trillada o aburrida, interesante queda mejor. 
Totalmente recomendado!!


CADAVERES PARA EL ALMA.

SINOPSIS:
Durante la época de La Violencia unas mujeres campesinas velan los cadáveres de sus maridos. De la conversación se deduce que ellos han sido asesinados en grupo. Las mujeres no saben qué hacer. Pasa la noche entre rezos y conversas. Empieza a amanecer. Las mujeres se levantan y comienzan a abandonar la habitación llevando sus bártulos. La última en salir toma una de las velas y con ella va incendiando el poblado, Mientras las mujeres se alejan, el pequeño villorrio arde.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Cadáveres para el alma, Colombia, 1975.
Dirección: Dunav Kusmanich
Género: Ficción - Cortometraje 35 mm.
Duración: 12 minutos
Guión: Dunav Kuzmanich.
Argumento / Textos: Basado en el cuento homónimo de Roberto Burgos Cantor 
Fotografía: Jorge Pinto 
Asistente de fotografía: Isidro Niño 
Música: David Feferbaum 
Montaje: Alfredo Mendoza 
Productor: Fernando Contreras 
Reparto: Margalida Castro, María Antonia Cruz, Carmen de Lugo, Yolanda García, Plutarco Reyes, Marcela Sánchez

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DUNI.

SINOPSIS:
Recoge los momentos más importantes en la vida de Dunav Kuzmanich, a través de testimonios de sus familiares y compañeros de trabajo en Chile y en Colombia. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Duni, Colombia, 2013.
Dirección: Javier Mejía.
Duración: 89 minutos - Video - Color.
Género:  Documental.
Guión: Javier Mejía 
Fotografia - cámara: Pierre Carles, Javier Mejía 
Música: La Consentida - Dunav Kuzmanich.
Sonido: Miguel Rivas, Javier Mejía. Alejandro Morales.
Producción:  Corporación Dunav Kuzmanich, Perro a Cuadros Producciones, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. 

The Deer Hunter.

Que difícil resulta hablar de una película como THE DEER HUNTER. Será la poesía a la tristeza que lleva a cuestas, no lo sé. A lo mejor se debe a que toca fibras demasiado íntimas y me dejan sin palabras. De todas las veces que la he visto, por pedazos o entera, nunca he podido hacer un comentario sobre ella. Demasiada tristeza impresa, que me atrapa y no permite que los sentimientos fluyan y salgan hasta aquí. No sé si lo logre esta vez.

Me impresiono volviéndola a ver, por lo triste, porque realmente la belleza de la tristeza, me deja completamente invadida, impedida, tan solo con unos deseos imperiosos de largarme a llorar, tanto por la historia, como por mí, por la belleza, por los verdaderos vínculos, los buenos y sinceros amigos, los amigos para siempre, la responsabilidad de unos sobre otros.
Siempre me llamó mucho la atención el título que le dieron en español, la traducción: El francotirador, o sea un asesino, alguien que tiene un arma y acierta a su presa, que mal título, que poca gracia para elegir algo que realzara la poesía de la historia. En cambio leyendo por ahí, me enteró que en realidad la pretención era entender el título como CAZADOR DE VENADOS, que tendría al menos semejanza con la historia. Que como bien dicen por ahí, los momentos de pureza infinita que tiene esta historia, son cuando los seis amigos van de caza a la montaña. El pretexto es ir a cazar venados, tres de los seis amigos están prontos a irse a la guerra de Vietnam y utilizan el paseo como una especie de entrenamiento, como si la guerra pudiera parecerse en algo a ese bucólico lugar, como si la guerra no fuera otra cosa más que sangre, muerte, violencia desmedida e innecesaria.

Hace algún tiempo cuando volví a ver THE DEER HUNTER, mi sisterna Manucita, me contó que Robert De Niro, había pagado de su bolsillo, para que John Cazale, actuara en la cinta, porque nadie había querido sumarlo al elenco, pese a ser un gran actor, porque estaba enfermo de cáncer, más bien muriéndose y seguramente ninguna empresa cinematográfica quería pagar ningún seguro en el set. Entonces el buen amigo De Niro, le contó a la pareja de Cazale, Meryl Streep, de sus intensiones y quedó como un secreto entre ellos, para que el amigo pudiera trabajar en vez de esperar la muerte en una cama de hospital. Entonces gracias a De Niro, este gran actor participó en la cinta, en un rol menor ya que su salud estaba bastante resquebrajada, pero ahí uno piensa y se da cuenta que Robert De Niro, es un ser humano especial y que no por nada, de alguna forma, Michael Cimino (su director), le dió nada menos que el rol del héroe en la historia. Un héroe a la antigua, de los que no vienen por gloria porque no sienten merecerla o porque saben de sobra que no existe. Los héroes de vidas tristes, solitarios, enamorados de un imposible. De a poco nos vamos dando cuenta en la cinta, como De Niro, es un especie de papá de sus amigos, por alguna razón él es más fuerte que los otros tres y debe soportar su desesperación, angustia, dolores físicos y además apoyar a sus amigos, que constantemente van desmoronándose por el camino. 

El objetivo de Mike (De Niro) es volver como sea a casa, a Pensilvania y dejar atrás la guerra, las malditas experiencias sufridas en la guerra. Y volver "como sea", llega a niveles que uno piensa "no será mejor que los dejes ahí, si lo están pasando pésimo". Sobre todo porque en el caso de John Savage (Steven) volver será sin piernas y sin un brazo, dependiendo para todo de una silla de ruedas, de terceros, pero el empecinamiento de Mike, es más fuerte y logrará llevarlo de vuelta a casa y después a vivir con su mujer, porque así tiene que ser. 
Un deber ser que se agradece la bondad de Mike, de querer ser el ángel guardian de estos amigos, pero no dejaba de pensar mientras veía la película ¿y quién les preguntó a ellos si querían volver de cualquier forma? Era el empecinamiento, forjado en la razón de querer volver el tiempo atrás, de volver a casa, que los tres amigos vuelvan a casa. 
Así como el caso del entrañable, hermoso, príncipe, delicado, Nick (Chrisitoher Walken) quien decide quedarse en Saigon, adicto a la ruleta rusa, completamente ido o completamente loco. Y sólo Mike (De Niro), quien logra regresar a su pueblo, caminando con sus pies, más o menos cuerdo, para reencontrarse con sus amados, con la novia de Nick, de quien siempre estuvo enamorado, Linda (Meryl Streep), que ahora quizás él tenga un espacio en el corazón de ella o al menos, entre los dos intenten llenar las soledades que los consumen. Y sin embargo el cariño por sus amigos, los que se quedaron, sus mujeres, sigue intocable. Una cinta realmente triste, hermosa, con una fotografía maravillosa, pero que tanta tristeza, tanto mal sumado innecesariamente, dejan a los espíritus semi sensibles, completamente destrozados. 

Cual si no fuera suficiente, la película cuenta con una banda sonora, desgarradora, que con cada toque de guitarra, la piel se enchina, estomago y corazón se estremecen. La belleza del lugar, el frío, la nieve, la anti modernidad de ese pequeño lugar, los autos viejos, las casitas sencillas, dan ganas de vivir en ese espacio y al mismo tiempo salir corriendo, porque la nostalgia, la trisetza, se siente en todas partes.

O sea, THE DEER HUNTER, continuará siendo por siempre jamás, una de las películas más maravillosas, que se puede ver infinidad de veces, jamás aburrir, siempre deprimir y sin embargo un gustillo de alegría, de tristeza, nostalgia, ensoñación que asegura que tarde o temprano "volveré a verla de nuevo".
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Tres amigos, amantes de la caza, y que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, pasan juntos las últimas horas antes de despedirse para ir a luchar como voluntarios a la guerra de Vietnam, un conflicto bélico que les cambiará a todos la vida para siempre.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The Deer Hunter, 1978, Estados Unidos.
Dirección: Michael Cimino.
Guión: Decir Washburn (basado en una historia de Decir y Michael Cimino)
MúsicA: Stanley Myers.
Fotografía: Vilmos Zsigmond.
Duración: 183 minutos
Género: Drama.
Reparto: Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep, John Savage, John Cazale, George Dzundza, Chuc Aspegren, Amy Wright, Joe Grifasi, Rutanya Alda. 

Das jüngste gericht.

Creo que si no existiera la TV o el cine, tendría que inventarlo o matarme. La vida es tanto más entrenida con ellos a mi lado y paso momentos realmente tan interesantes. En dos días tuve el placer de ver DAS JÜNGSTE GERICHT o TEN - HOMICIDIO EN SERIE, una serie para TV, que trasmitieron por Europa Europa (Vtr 401) y que en sus primeros cinco segundos, sientes que no quisieras hacer otra cosa más que verla de corrido, pero son 210 minutos digase dos tandas de una hora 45 minutos, o sea que para verlo de corrido uno tendría que vivir en un mundo ideal. Pero dejándola en dos sesiones al día, quedamos todos contentos.

La historia es muy buena por varios elementos: la ambientación, tanto por ocurrir en Viena, como porque el acento de los actores es bastante particular; dos, porque los actores todos son muy buenos, muy bien caracterizados; tres, porque el protagonista, el policía Thomas, posee un pasado infantil que lo persigue, acompañado de flashback en donde imágenes, sensaciones de pánico a espacios reducidos, temores latentes, olores, sustos de mearse, odios y rencores acumulados que van y vienen y se borran. 
Sobre la trama, se ha cometido un asesinato, una mujer - todo indica que prostituta-, fue asesinada a piedrazos y por sus ojos bien abiertos y la expresión de su rostro demuestran que no fue fácil morir. En la escena del crimen lo único que se encuentra además de las cuerdas con las que fue amarrada, sobre su cabeza, un espejo donde esta señalado con una flecha, un posible número romano: VI o IV.

Los asesinatos continúan y el siguiente es un árabe, que estaba relacionado con la prostituta, ya que era amigo de su proxeneta y esposo, a esté lo agarran en el mero acto de jalar cocaína, la cual ha robado y tras golpearlo le son arrancados tres de sus dedos de la mano izquierda, esto de los símbolos dará paso para que el nuevo elemento de la policía, la especialista en criminología, Monika, descubra que cada muerto es un número, lo raro es que se realizan de forma desordenada, se desconoce el número de víctimas pero una es la supuesta seis y el segundo, un aparente tres.
Otro policía en juego es Peters, que está ligado sentimentalmente con Monika, él además le tiene profunda envidia y rabia a Thomas, en gran parte ya que pese a ser buen policía aunque un poco arrebatado por su ira, porque es el preferido del inspector en jefe que está por jubilar y Peters, quiere a toda costa quedarse él con el puesto de sucesor. 
Nuestro protagonista, el policia Thomas, además de poseer un turbio pasado, también le han sucedido cosas buenas, como su hijo Oliver, un joven encantador, que vende libros y se dedica hacer cómics. Ellos tienen una relación más o menos cercana, el papá está separado de la mamá quien se volvió a casar y recientemente tuvo una bebé, seguramente Thomas en su fuero interno sigue enamorado de la ex, pero... y Oliver lo único que desea en la vida es irse a vivir con su padre, a quien ama y admira locamente. Pero la vida de este padre soltero, no es precisamente la vida que un buen chico debiera tener.

Y cuando a uno le entregan tantos elementos sobre la vida personal del policía protagonista, uno tiende a creer que tarde o temprano, hijo o ex mujer la pasaran mal, serán aterrorizados por el asesino o vaya uno a saber. Aquí si bien ocurre algo parecido, el asunto está en que la víctima será Oliver, que conocerá el rostro del asesino serial, sólo que no podrá decirle nada a su padre, ya que se convertirá en la víctima número tres, aunque en realidad es el número 1.
Para esos entonces ya estará más que claro que hay una cierta semejanza obvia, entre la numerología y los diez mandamientos, de la iglesia católica y que por eso algunos números no están en orden, son según el mandamiento que no han cumplido a cabalidad, de todas maneras van tres asesinatos, nos faltan todavía siete.
Si bien eso podría generar en el espectador cierta desidia, sensación de aburrimiento, que esto correrá literalmente al ritmo de las próximas siete veces que maten a siete personas, la trama está tan bien hecha, captura, atrapa, te deja sin aliento, que uno casi peca de insensible y termina queriendo más, más muertos, para así sumar pistas posibles sobre el asesino, que a cada salpicada de sangre, su cercanía con Thomas es abismante.

Tengo que decir que el actor que interpreta al policia Thomas Dorn, es un papacito en toda la extensión de la palabra "guapo", sumado a ese acento vienés tan sugerente, tan gutural, del que no tienes la menor idea qué te están diciendo, pero que igual al oído exita, que es aún más seductor, qué hombre más sexy mama mía. Y para que no digan que su plus está solo en eso, si bien lo disfrutamos en paños menores divirtiéndose en el colchón con un par de señoritas, las escenas de sexo son las menos detalladas, breves sugerencias de lo que obviamente sucederá y que si son como yo, quedarán no solo metid@s sino que calientes. Ups, a eso le llamaríamos una pasada de Colomba.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:

La historia de Ten tiene a Viena como escenario. Y se trata de una ciudad que dejó su paz habitual para hundirse en el pánico. La razón es un sangriento reguero de cuerpos brutalmente asesinados que recorre las calles, escenas del crimen que remiten a los castigos medievales y, conforme avance la investigación, se revelarán como interpretaciones retorcidas de los Diez mandamientos.El encargado de enfrentarse a este asesino de conexiones arcaicas y muy oscuras es Thomas, un detective con un pasado turbulento que oculta, en el presente, bajo una precaria fachada de hombre común. Claro que los fantasmas del pasado volverán una y otra vez a complicarle la vida y dificultar aún más la tarea, pero eso viene más adelante.Junto a Thomas trabajan codo a codo Monika, una experta criminalística que buscará desentrañar los patrones de conducta de este enigmático asesino, y Peters, otro policía que mantiene un complejo vínculo con Thomas.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Das jüngste gerich, Austria, 2008.
Título en español: Ten - homicidio en serie.
Dirección: Urs Egger 
Género: Policial
Duración: 210 minutos
Reparto: Tobias Moretti, Silke Bodenbender, Christoph Waltz.

Un homme et une femme.

No deja de tener su toque especial, poder escribir esta nota de cine, con el soundtrack de la película como música de fondo. Y será porque UN HOMME ET UNE FEMME, la ví hace muchos años atrás y si bien me impactó, me encantó y quedé hasta el día de hoy sugestionada, atrapada, obsesionada con ella, ahora que la he vuelto a ver, me doy cuenta que entendí casi nada, pero la banda sonora fue la que me atrapó por siempre jamás e hizo que ahora que están dando un especial de Claude Lelouch, en Europa europa (Vtr 401) quisiera verla de nuevo. Y volví a verla de nuevo, algo que no suelo hacer y fue a diferencia de otras experiencias, un momento mágico. El placer de volver en el tiempo, volver a un atrás que ya no está y que sin embargo sigue latiendo tan fuerte como la primera vez.

Es fuerte, al menos para mí, volver a ver una cinta que me gustó mucho y que quizás al reencontrarse nuevamente con ella, unos ojos más críticos quieran descuerarla, destrozarla sin siquiera poder evitarlo. Así me ha pasado en otras ocasiones, pero esta vez no ocurrió. Al contrario, fue realmente como verla de nuevo, había tanto de fantasías en la imagen, los recuerdos que tenía sobre ella, mezcla de la banda sonora que me ha acompañado hasta el día de hoy y que con cada tema trataba de memorizar el instante en el que ocurría con las imágenes de la historia y por supuesto todos mis temas consentidos tenían que ser cuando estaba la pareja juntos. Y ahora que la ví de nuevo, descubrí que no era tan así la cosa, pero eso no era causa suficiente para destruir la inocencia de los viejos tiempos, sino más bien hacerla crecer y además dotarla de memoria, de realidad, de nuevas sensaciones.

UN HOMME ET UNE FEMME, es una película muy especial, porque tiene la cualidad de contar una historia muy simple y a través de las imágenes, la fotografía y la música, convertirla en algo mucho más grande de lo que es. En esta ocasión me pasó que encontré que la banda sonora y las imágenes eran realmente los hilos centrales de la historia y que el recurso de más imágenes contando más historias, que usó Lelouch, en vez de dotar a la película de diálogos simples, innecesarios que habrían terminado la historia en dos minutos, nos íbamos adentrando en otros mundos, sensaciones, emociones, que cada quien al ir mirándolos iba percibiendo de distinta manera, desde las emociones que ese día tenía a flor de piel, de las similitudes, parecidos.
Guardando las distancias, es como con las películas mudas que basaban la trama en las imágenes y en la música (casi siempre un piano) que iba armonizando o entristeciendo los momentos.
Además que los actores tan expresivos a sus maneras, ella un tanto pánfila para mi gusto, hermosa, con esos ojos, su abrigo, ocultar los ojos tras el abrigo, muchos silencios, ella caminando por las calles de París, pensando en él, fumando, sentada, pensando en él. Mientras él en su auto de carreras, avanzando en las carreteras, con lluvia, con frío, fumando, fumando y pensando en ella, en el viaje en auto juntos.
Creo que si la historia no tuviera ningún diálogo, tan solo la banda sonora y las hermosas fotografías del mar, de ellos en el auto, de la lluvia cayendo por el vidrio del auto, ellos en el café, fumando, junto a los niños en la playa, uno podría entender absolutamente toda la simple historia, que es  nada menos que una historia de amor, de dos personas adultas solitarias, viudos, que se encuentran casualmente y que van enamorándose.

La relación de él (Jean Louis Trintignat) con su hijo Antoine y con la hija de ella, es muy bonita, hay una dulzura que él no siendo de mi entero gusto masculino, tiene una picardía, una espontaneidad, una belleza interior que aflora y resulta simpático. No en cambio ella que por más que intenta aparecer como una madre preocupada, tiene una distancia, una frialdad propia de su belleza, que no es más que eso, una mujer hermosa pero fría, enigmática, pero mala actriz. Él en cambio que supongo que también será guapo, tiene una forma de sonreír, de mirar al mundo, de mirarla a ella, como si realmente estuviera coqueteando, como si realmente fuera un homme enamorándose de et une femme.
Me alegro mucho haberme dado el permiso, la osadía, el valor, de verla nuevamente, entenderla completamente, verla sin ilusiones, con mucho amor, con toda la ilusión pero aunque con miedo, dejar que mis ojos se llenaran de ella y quizás sufrieran alguna decepción, pero nada de eso ocurrió. De ahora en más cuando escuche el soundtrack, recordaré mucho más cada escena, cada momento, las escenas de la lluvia cayendo por el vidrio del auto y él pensando en ella o ella a su lado, escuchando música.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Anne es una joven viuda que tiene una hija pequeña y cuyo marido murió durante el rodaje de una escena peligrosa. Ella también trabaja en el mundo del cine. Jean-Louis Duroc es también un joven viudo que tiene un hijo de corta edad; es un hombre más bien triste e introvertido.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Un homme et une femme, 1966, Francia.
Dirección: Claude Lelouch.
Guión: Claude Lelouch y Pierre Uytterhoeven.
Música: Francis Lai.
Fotografía: Claude Lelouch.
Género: Drama, romance.
Duración: 102 minutos
Reparto: Anouk Aimée, Jean Louis Trintignant, Pierre Barouh, Valérie Lagrange, Simone Paris, Paul Person.

Cartas visuales: Dear Nona - Remitente: Una carta visual - Al final: la última carta.

Pocas veces he  hablado sobre el cine chileno, menos de cortos chilenos. Una, porque confieso que no me gusta, en cambio sí que me encanta el cine documental, no tanto así los cortometrajes. Pero en el caso de Tiziana Panizza, hago una excepción porque lo vale completamente. No sé nada mucho de ella y al mismo tiempo tanto que ha llegado hasta mis oídos, tanto de sus trabajos audiovisuales y cada una de las historias fue provocando más y más atracción de mi hacia ella y sus trabajos. 
Y ayer tuve la máxima suerte de ver su trilogía: CARTAS VISUALES, que es un trabajo que le llevó diez años de su joven vida, en donde los temas constantes son "inmigración, memoria, recuerdos, nostalgia". Siempre he creído que las personas que tienen la gracia de atrapar al espectador con imágenes íntimas, palabras, frases, tienen que ser seres muy sensibles, de una emotividad preciosa, que las hace ver el mundo de una forma particular. 

Será un tanto mucho de ego lo que aloja el interior de mis palabras, porque en el trabajo de Tiziana, me encontré tantas veces. Su respeto a la nostalgia, a los recuerdos de infancia, a todo aquello que no quiere olvidar y además trasmitírselo a su hijo Vicente. No permitir que el olvido se lleve la memoria, los recuerdos, que finalmente son piezas de tu vida, tu trayecto, tu historia.
Debo reconocer que DEAR NONA, que es la primera de las cartas visuales, es la que más me gusto. Será porque la intimidad que tiene, el permitir al espectador entrar a su vida, los fragmentos que para ella son inolvidables, es una muestra de cariño al mundo impresionante y que además le resultó realmente tan íntima, tan poética. Y será también que al igual que Panizza, para mí, también los abuelos, las mascotas, la casa de los abuelos, los momentos felices vividos ahí, son tesoros que uno lleva en el corazón por siempre jamás. Será la vejez la que te permite apreciar el tiempo y como transcurre, como pasa y como todo lo que has vivido queda guardado para traerlo y recordarlo y nombrarlo mil veces. No tengo un hijo a quien contárselo, pero si instancias con amistades para compartirlas.

Los otros dos cortos, también son buenos, interesantes, tienen una mezcla de íntimo y de la vida misma, será que estoy con las defensas bajas del corazón y ando en busca de intimidad, mundos nostálgicos, esencias únicas, lo que hace que haya posado mis ojos al cien por cien, en DEAR NONA, pero tanto REMITENTE: UNA CARTA VISUAL, como AL FINAL: LA ULTIMA CARTA, son trabajos muy lindos, con detalles, mucho detalle y una mirada del interior hacia afuera que atrapa, acaricia.
Y los detalles como la luz, la música, el juego constante de las cartas que fueron escritas, las que ella escribe ahora, las palabras que esas cartas forman, las ideas, aquellas ideas que suenan tan lindo, que quieres apropiarte de ellas, guardarlas en la memoria para después anotarlas en tu cuaderno. Miles de detalles poéticos, detalles hermosos. Un trabajo audiovisual muy poético, sensible, íntimo, personal. Uno siempre cree que a través de estos trabajos, entra un poco en la vida del cineasta, no sé para qué quiera uno hacer eso, sobre todo cuando no conoces a la persona, será el placer por husmear. No lo sé. Todos los espectadores, de alguna forma, quedamos convencidos ayer, que habíamos entrado en el mundo privado, íntimo de la cineasta, que conocíamos más de ella. De todas formas, más que querer conocerla en persona, sentí un remezón fuerte por su perro Atahualpa, sus abuelos que rememoraron a los míos, el tiempo que pude vivir y pasar a su lado. Creo que las cintas que provocan remesones en el espectador, son los mejores trabajos del universo.

Realmente un gusto, un placer, haber podido ver los trabajos de Tiziana Panizza, conocerla, bueno eso fue un plus que agradezco, pero de todas formas con tan sólo haber visto sus trabajos, me habría sentido más que agradecida.
Totalmente recomendados!!

SINOPSIS:
Cartas Visuales, se proyecta hacia el espectador como su nombre lo indica, no hay dobles lecturas ni farsas, son cartas leídas en voz alta con música de fondo e imágenes que las acompañan. Sin embargo, tanto la música como la voz y las imágenes conforman parte importante del registro, llevan al espectador a sumergirse dentro de los recuerdos del remitente. de eso se trata esta trilogía de documentales, de la urgencia de dejar testimonio del pasado y el presente, de proyectarlos al futuro de una manera vívida a través de grabaciones y voces en off.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Cartas visuales, 2005, Chile.
Dirección: Tiziana Panizza
Género: Documental

In the electric mist.

Llegué a IN THE ELECTRIC MIST, porque pensé que era una película de detectives europea, ya que la emitía Europa europa (Vtr 401) y también porque la dirigía Bertrand Travernier. Pero no, me equivoqué en todo menos en la dirección. Es norteamericana, protagonizada por Tommy Lee Jones, ocurre en el estado de Louisiana, Estados Unidos y de todas maneras la vi.

Es raro pensar a un francés tratando de capturar la somnolencia de un lugar como Louisiana, a poco tiempo de ser arrasados por el Huracán Katrina, como que la música y vivencia de los afro descendientes no tiene nada que ver con los galos. Tampoco debería tener que ver con Lee Jones, que es un blanco, con cara oriental. Lee Jones, no es mal actor, tiene una imagen, personalidad, en la que pareciera que tiene mucho sueño o tomó muchos ácidos o está bajo la influencia del alcohol. Aquí para más remate, como son todos de el estado de los negros,  hablan con un tono a lo Tom Sawyer, siendo bien ignora podría decir a lo de "Tiro loco Maclaud", no es de cawboy, es de los que viven en Louisiana, que aunque muchos no lo querían, igual heredaron algo de la cadencia, tranquilidad, ritmo de los negros.

En esta oportunidad como es una cinta de misterio, asesinatos, intriga y fantasmas en su mayoría afro descendientes, el detective Dave Robicheaux (Tommy Lee Jones), tiene un pasado que vive sobre sus espaldas, es un ex policía lo que lo prodiga de contactos, amigos influyentes que lo ayudan, posibilidades de entrar y salir en cuanto espacio policíaco como Pedro por su casa. También fue alcohólico asi que también guarda un estrecho vículo con los de su gremio, los cuales entre hip e hip, siempre tienen una historia que contar, la cual puede parecer ficción, mentira, alucinaciones, pero si la sabes escuchar, lo más posible que al malo encontraras. Y para colmo, por supuesto si no, no sería norteamericana la historia, fue héroe de Vietnam, un militar asesino en El Salvador y que cuando vio manera de salvar su alma, adoptó una niña huérfana tras un accidente aéreo, quizás provocado por sus compañeros y él mismo. 
Demasiada dulzura, demasiado espíritu norteamericano, perfectamente calcado en manos de este director francés. Y sin embargo, la trama es entretenida. A veces un poco confusa porque Lee Jones, tiene la suerte de hablar con sus amigos, con fantasmas, con muertos, con vivos, con polícias, jóvenes, niños y sin tener el don de la palabra, logra que todos le cuenten algo importante, pero éstos entregan discursos un tanto metafóricos que quizás teniendo el I Ching, a la mano, podríamos descifrar más fácil los dichos y palabras sueltas.

Tiene todo lo que uno podría detestar del barato y cliché cine norteamericano, sobre todo cuando les da por aparecer como los salvadores del mundo. La cuota sangrienta, la pone el increíble y no sé si todo lo bien ponderado, John Goodman, que interpreta el rol del malo, malísimo, corrupto, rodeado de putas, de drogas, mucho dinero, alcohol, fiestas, que curiosamente fue compañero de andanzas juveniles con Dave Robicheaux, pero uno se enderezó y Goodman no y por lo tanto el otro anda tras sus huesos seguro que es el culpable de todo. Lo mejor será cuando Lee Jones, descubra que no estaba tan en lo cierto, que Goodman o Baldini, es corrupto, putero, jalero, alcohólico, pero hasta eso, no es asesino.
Las imágenes de una zona como Louisiana, arrasada por el huracán Katrina, desolación por las casas aplastadas, autos metidos por las ventanas, guarda de todas maneras una poesía a la pobreza, la precariedad, esa humedad que casi traspasa la pantalla, los días enteros de lluvia copiosa, esos árboles sólidos que no los mueve nada, los pantanos, mosquitos, mapaches, flores, mucho, mucho verde, que entregan esa somnolencia, la tentación por un vaso helado de té con rodaja de limón, escuchar música negra, admirarlos bailar y escuchar sus leyendas sobre la maldad del blanco contra ellos, que por supuesto no ha disminuido sino muy por el contrario, aumentado.
Totalmente recomendada!!!!

SINOPSIS:
Dave Robicheaux , un detective del estado de Louisiana, sigue la pista de un asesino en serie responsable de la muerte de varias jóvenes. Tras el brutal asesinato de la última víctima, Robicheaux se desplaza a la escena del crimen. Allí coincide con la estrella de cine Elrod T. Sykes, que casualmente se encuentra rodando en el lugar de los hechos. Elrod le confiesa que ha visto el cadáver de un hombre negro flotando en medio del pantano. Ese hallazgo trae a su memoria dolorosos recuerdos de un caso anterior, lo que le lleva a sospechar que los dos casos están en cierto modo relacionados.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: In the electric mist, 2009, Estados Unidos.
Dirección: Bertrand Tavernier.
Guión: Jerzy Kromolowski, Mary Olson - Kromokowski, basados en la novela de James Lee Burke.
Música: Marco Beltrami.
Fotografía: Bruno de Keyzer.
Género: Intriga, asesinos, fantasmas.
Reparto: Tommy Lee Jones, John Goodman, Peter Sarsgaard, Nedd Beatty, James Gammon, Levon Helm, Kelly Macdonald, Justina Machado, Mary Steenburgen, Pruitt Taylor Vince, Buddy Guy, Julio Cedillo, Alana Locke.

Dusk.

Las causas que pueden llevar a matar a una persona son múltiples, dependiendo el nivel de locura o maldad, que los presuntos asesinos posean. En la temática de bulling escolar, me ha tocado ver a los chicos victimarios que toman venganza, como a los que provocan el bulling y de qué manera su perversión puede llegar a limites insospechados. En esta ocasión, con DUSK (SCHEMER o ATARDECER), la historia la cuentan cuatro adolescentes: Ilse, Fruck, Micke, Caesar, Rico, quienes van relacionándose con Jessie, hasta llegar a un punto, en el cada uno, ha pensado seriamente en matarla. Micke y Caesar, toman las palabras en acción y planean su asesinato.

Previo a esto y lo que hace de DUSK, una cinta interesante además de atrapante, es la forma en que su director, cuenta la historia. Dividiéndola en cinco partes, tituladas bajo el nombre de cada uno de los chicos, nos vamos metiendo en la vida familiar, personal, de estos chicos y cómo con ciertas escenas vamos desmarañando el puzle de conflictos, odios, pasiones. Cual si fuera una cinta de detectives, lo primero que ocurre es la muerte de Jessie, además de conocer a la perfección a sus asesinos, lo que resta y que quizás contada de otra forma, podría haber sido un bodrio, es cómo se llegó a ese momento. Además que entre medio surgirán miedos, recriminaciones, traiciones.

De los cinco chicos, el mejor es Caesar, que es nada menos que el cabecilla de la trama y el que arma todo el plan, lo malo de lo bueno, es que es el más guapo y por supuesto el personaje y actor que más me gustó, aunque confieso que sentirme atraída por el más enfermo de la cabeza, no resulta reconfortante.

Caesar, vive con su mamá que está tetraplejica. No hay hermanos, ni papá, por lo tanto él es el que se cuida así mismo y a su mamá, dígase lavarla, darle de comer, las medicinas, las inyecciones. ´Por supuesto que esta vida, no lo tiene precisamente contento, quizás al principio, resignado, con el transcurso de la cinta, cada vez más emputado. Y pese a ello, utiliza constantemente su casa, como centro de reuniones, pero eso sí, la pieza de la mamá es sagrada y nadie puede asomarse. Obvio que este matiz podría, sin justificar, entenderse por qué este chico hará lo que hará. Ya que además de ser enfermero, tiene que soportar las escenas que su madre le hace porque presiente todos los días, que su muerte está cerca, la cual, trágicamente nunca llega. Caesar quiere matar a Jessie porque ella osó hablar de forma vulgar sobre su madre enferma y lo rechazó cuando él la quiso besar

Ilse, es la novia de Caesar y la mejor amiga de Jessie. Ella es una chica temerosa, pasa el menor tiempo posible en su casa, ya que cuando los papás regresan del trabajo, tan solo pelean y pelean. Ella es muy sumisa y hace todo cuanto le ordena su novio. En su caso, vive la disyuntiva de no tener -aparentemente-, nada contra Jessie, hasta que ella le cuenta que su novio intentó besarla.
Fruck, es la novia de Rico y se podría decir que es la chica tipo: linda, exitosa y tiene al novio famoso de la escuela y también odia a Jessie porque es obvio que está enamorada de Rico y no se detendrá hasta conseguir algo con él.
Micke, es el mejor amigo de Caesar, además de estar enamorado de él, situación de la cual nadie se ha percatado, pero es obvio. Y por tal, lo que dice su mejor amigo, no se discute, se hace.
Rico, es el chico famoso del colegio, es novio de la chica más linda y no tiene ningún problema en besar a Jessie, pero sólo eso.
Jessie, es la mejor amiga de Ilse, la cual la ingresó en su grupo de amigos, ella está evidentemente enamorada de Rico y busca cualquier instancia para estar a solas con él, pero las relaciones con el resto del grupo, no son las mejores.

Con esos antecedentes, con un ritmo muy interesante, que no le quitas la atención un minuto, los sucesos se irán desarrollando hasta que ocurra lo que podría evitarse, pero eso no pasará.... lo increíble, es que en toda la evolución de esta historia, la presencia de adultos, no existe, brillan por su ausencia, están en sus cosas y sólo harán su aparición cuando los hechos no tengan vuelta atrás. Y después se quejan del bulling y de los asesinatos y explosiones en los colegios, si no conversas y te relacionas con tus hijos, no te sorprendas después de lo que ocurra.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Un grupo normal de adolescentes en una escuela normal de una ciudad normal acaba odiando a uno de sus compañeros, hasta el punto de que planean su asesinato. Dusk es un estudio de personalidad en el que se sigue a este grupo de adolescentes y se intenta encontrar un motivo para ese acto sin ningún sentido que cometen.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Dusk, Holanda, 2010
Títulos traducidos: Schemer, Atardecer.
Director: Hanro Smitsman
Género: Drama, adolescencia.
Duración: 85 minutos
Reparto:  Gaite Jansen, Mathijs, van de Sande Bakhuyzen, Roos Netjes, Melody Klaver, Robert de Hoog. Gerson Oratmangoen.