En mi calidad de súper supersticiosa, ocurre que cuando algo me gusta muchisisimo y además me gusta por lo realista, fuerte y emotivo que es, siento que no debería decir absolutamente nada "más". Que la historia, los hechos hablaron tanto por sí solos, que cualquier cosa que se diga, podría ensuciar o estar de sobra.
Esa sensación me dejó EL EDIFICIO DE LOS CHILENOS, el documental de Macarena Aguiló. Una historia, su historia sobre la infancia que les toco vivir a ella y a muchos otros niños, alejados de sus padres, quienes volvían a Chile para combatir la dictadura de Pinochet, dejándolos en La Habana, Cuba, en manos de unos "papás sociales", que se harían cargo de ellos.
La forma en que está contada la historia es la correcta, todo en un ritmo muy meláncolico, volviendo atrás en el tiempo, a cuando Macarena era chica y lo que le tocó vivir en dictadura, después su reencuentro con la madre en Francia y la posterior separación y viaje a Cuba, su nuevo hogar. Y la historia además está apoyada con las animaciones de Gerardo, uno de los hermanos que tuvo Macarena en Cuba, los cuales son muy sencillos y hermosos.
El asunto es que la historia es total y absolutamente trágica, triste, enternecedora, valiente, valiente Macarena Aguiló que logro hacer un trabajo tan fino, tan delicado, hermoso y a la vez fuerte, terrible, doloroso, realmente se merecía ganarse el FIDOCS 2010 porque es un trabajo que merece todas las glorias del olimpo, se nota que fue realizada con sudor y lágrimas, porque finalmente deja al descubierto su historia y la de los otros niños y lo que añales despuès cada uno de ellos, piensa al respecto de lo que fue está idea de vivir alejados de sus familias, por un fin que lamentablemente no concluyo ni en el tiempo ni como se esperaba.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Se trata de la vida de los hijos de los Miristas que, en el exilio en Francia y Cuba, fueron parte de un proyecto alternativo de convivencia social y educacional, donde las estructuras clásicas de familia fueron parte -por circunstancias históricas y criterios ideológicos- tambien de un proyecto politico. Pero lejos del reproche, Aguiló indaga en los distintos aspectos -afectivos, emocionales- de esa experiencia, tanto desde la perspectiva de los hijos como de los padres, y en el fondo -con los fracasos y derrumbes utópicos a cuestas- sentimos el diálogo inconcluso y fracturado entre generaciones.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: El edificio de los chilenos, Chile, 2010
Dirección: Macarena Aguiló
Me encantan las películas como LYMELIFE, en donde el protagonista es un chico, bien adolescente o de corta edad, que tiene la mirada más sensible y madura de todos los personajes y que por lo general es altamente atractivo, aunque los que lo rodean todavía no caen en cuentas.
Aquí trata de las vivencias de Scott (Rory Kulkin), un joven de 15 años que observa con gran sabiduría cómo su familia y la de su mejor amiga, se desmorona lentamente.
La película podría haber estado contada al estilo de las gringas cintas de los años ´70 y ´80 donde cortarse las venas y hacer catársis colectiva era lo que se llevaba, al más puro estilo de "Gente como uno", "La fuerza del cariño", que siempre había un moribundo en visperas y por supuesto una familia que parecía funcional y que más bien era todo lo contrario.
En el caso de LYMELIFE, si bien hay un enfermo en visperas de quizás morir, se cuenta con dos familias disfuncionales, con un papá que gusta de la mujer del amigo, hijos que se van a vivir lejos de la chimuchina hogareña, si bien cuenta con todos los ingredientes para el más autentico dramón, la narración es totalmente distinta. El drama está ahí todo el tiempo presente y a sabiendas que quizás podría quedar la "tendalá", pero como estamos ante la visión de un chico de 15 años, todo se equilibra con el arte de la ironía, de lo que parece cómico y uno se ríe pero no es nada gracioso. De hecho está señalada como comedia, lo cual ya es demasiado, porque carcajadas nunca salen.
Pero LYMELIFE suena más a "Las aventuras de Igby" o "Little miss sunshine" o "Una serie de eventos desafortunados", donde los jóvenes con su simpatía y encanto se comen la historia con pies y uñas.
En este caso, Scott es un joven nada atormentado, que sueña con algún día tener los huevos para declarársele a su mejor amiga y en el camino del despertar sexual (que en Estados Unidos despìertan harto temprano), tendrá que enterarse de algunos baches familiares que desconocía.
El actor que interpreta a Scott, es nada menos que el o uno de, los hermanos menores de Macaulki Culkin, quien le diera vida al insoportable personaje de "Mi pobre angelito", pero que después cuando fue un poquito mayor y le puso harto aderezo a su vida, tornose hacia el cine arte y le conocimos otras facetas mejores. Y pues hay que decir que a los padres de los Culkin, deberían premiarlos por los maravillosos genes que se gastan, esa piel extra blanca-transparente, el pelito rucio a rabiar, esos ojos enormes y azules y qué decir de la boquita carnosa y roja que todo el rato dan ganas de comerselos.
Scott me robo el corazón todo el tiempo que duro la cinta, porque era hermoso, tierno, amoroso, digamos que volvería a nacer si alguien me asegura que mi despertar sexual, va a estar en manos de esta preciosura sensible............ nos desojariamos a placer.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
La cinta ambientada en Long Island a fines de los años setenta, cuenta la relación de dos familias con sus probelmas afectivos y económicos, vistos por Scott,un chico de 15 años.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
´Título original: Lymelife, Estados Unidos, 2010
Titulo en español: Aprendiendo a vivir
Dirección: Dereck Martini
Guión: Dereck Martini y Steven Martini
Genero: Comedia
Reparto: Rory Culkin, Alec Baldwin, Jill Hennessy, Emma Roberts, Timothy Hutton, Cynthia Nixon, Logan Huffman
Premios: Critica en el Festival de Cine de Toronto.
A EASY VIRTUE, llegue a través del cable, actuaba Kristen Scott Thomas que me encanta y por eso me quedé. Tampoco digamos que fue un sacrificio verla. Ambientada en los años ´30 o ´40 en Inglaterra, digase castillos, vida glamurosa y por lo general bastante alejada de obligaciones tales como "trabajar", que me encantan aunque creo que si viviera ahí me aburriría ante tanto confort.
La cinta es entretenida, los personajes muy bien elegidos, Kristen Scott Thomas, hace el papel de la madre amnegada, la esposa que tiene marido pero no pasa nada entre ellos y la suegra insoportable. De hecho su personaje pasa a ser el vivo retrato de la vieja de mierda, insoportable y que babea por su bebé y que ansía tenerlo en sus faldas para toda la vida.
El perito que tiene la cinta, es justamente el personaje que da rienda suelta a todas las bajas pasiones de los habitantes del castillo: la americana que se ha casado con el hijo y que ha llegado de visita. Es que la chica es realmente hermosa y la visten como si fuera una muñequita, con todo lo más inn y chic de aquellos bellos años, pero si la dejáramos al desnudo, sólo quedaría un lindo cuerpo y buenas noches los pastores. La persona en cuestión es Jessica Biel, que es realmente guapa pero más tiesa y aburrida que un palo de escoba y si eres el centro de las pasiones, pues lo fundamental es que de tu interior fluya muuucho fuego.
Pero se aguanta, además que la película está hecha al son de la ironía, de frases como "que tiesos que son los ingleses" y "que casquivanas las norteamericanas", un poco de humor e indirectas para aquí y para allá, que hacen de la película en escencia, una comedia, con ciertos chistes ingenuos y simpáticos, jamás burradas ni groserías. Entretenida digamoslo para un día domingo que ya termina.
Recomendada!!
SINOPSIS:
Una glamorosa viuda americana se casa con un joven Inglés en el Sur de Francia como un impulso del momento, ellos se van a Inglaterra a conocer a sus padres a quienes no les agrada su nueva nuera, y comienza una 'batalla'.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Easy Virtue, Reino Unido, 2008
Título en español: Una familia con clase
Dirección: Stephan Elliott
Guión Stephan Elliott y Sheridan Jobbins
Reparto Jessica Biel, Ben Barnes, Colin Firth, Kristin Scott Thomas
Debo confesar que mi relación con los "borrachitos", "curados" o como les conozcan, no es de las mejores, será porque como no le entro al asunto pues, sobre todo porque desde chica me daban susto, esa capacidad de entrar en una dimensión tan alejada a la que muestran cuando están sobrios me daba más miedo.
Pero LA CANCION DEL PULQUE es otra cosa, si bien el que se emborracha o cura con pulque, esperemos que sepa lo que está haciendo, porque las consecuencias son mucho más fuertes. Porque alrededor del pulque hay todo un tema de la cultura nacional, de México, del maguey, de los campesinos y obviamente de lo que les pasa a los hombres y mujeres, cuando se reúnen en las cantinas y toman su pulque de sabor piña, limón, durazno, fresa y entre más toman más se desahogan y cuentan sus cuitas de amor, de desamor, de abandono y soledad.
Recuerdo que hace años atrás, en compañía de unos amigos mexicanos que obviamente no le entraban al pulque, fuimos a una "pulqueria" camino al Desierto de Los Leones, digo que mis amigos no le entraban, porque de hacerlo, hubiera sabido que las mujeres no deben entrar en los antros de varones, que para eso, hay lugares donde sí. El asunto es que igual entramos y así de rápido nos sacaron, no perdonaron ni mi apariencia de gringa ni la estupidez de mis amigos. Pero de lo poco y nada que vimos y lo poco y nada que probamos (por suerte), hay que decir que es un ambiente especial, por no decir heavy y que hay que estar en la misma frecuencia para poder aguantar ahí más de un ratito. Hablando en terminos turisticos, podriamos catalogarlo de "curioso", pero no para quedarse "curioseando" demasiado rato.
Pero en materia del documental, que uno lo ve a través del televisor (en mi caso) y otros de la pantalla grande, además de curioso se torna pintoresco y finalmente tipico de México, porque el pulque proviene de las entrañas del maguey, de donde mismo sacan el tequila, de hecho los entendidos en pulques, dicen que es el "elixir del maguey", ellos sabrán más, porque cuando lo probé le encontre un sabor fermentado fuerte que si no fuera ñorita, lo hubiera escupido ahí mismito.
La historia también como su nombre lo dice, tiene mucho de música, de canciones, porque en cada cantina que se preste de serlo, tiene que haber sonido, en este caso, la música la pone un asiduo a la cantina, al pulque y que entre sorbo y sorbo se inspira y va lanzando canciones sobre lo que en el lugar sucede y por supuesto, sobre sus dolores en amores.
Y aunque mis comentarios suenen a gringa con asquito, confieso que me gusto el documental, lo vi sin chistar y me reí más de una vez, encontré que estos recursos de memoria sobre las raíces de un pueblo y sobre todo si el pueblo en cuestión es mi amado México, son muy necesarias para que las tradiciones se mantengan lo más intactas posibles, claro que hay que tomar en cuenta que como bien dicen los entrevistados, algún máldito día los magueyes se extinguiran y ahí si que vamos a ver de a como les toca a los adictos al extraño manjar.
Además que la película cuenta con la fotografia de Everardo González, quien también es su director y que tiene un ojo capaz de captar todas las cosas realmente hermosas de México, como lo son por lo general, las cosas simples, sencillas como los cerros, la sombra de una persona, los cielos, un horizonte de campo.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Los hombres de las pulquerías pertenecen a un trozo de la humanidad inexistente en los planes y proyectos macroeconómicos de México; son hombres del fin del mundo, con sueños atemporales, hombres de un tramo indefinido de la historia; su sola supervivencia, al igual que la supervivencia de las pulquerías que habitan, habla de esa enorme y silenciosa resistencia cultural que es uno de los rasgos más notables de la identidad mexicana. Hombres de rasgos profundos, bebedores del néctar de los dioses que se enamoran de la vida. Mujeres resentidas con el destino por haberles puesto un mal amor en su camino. Canciones populares que dan ambiente a un grupo de borrachos, cábulas y albureros que llevan la música y el dolor en la sangre, en la mirada y en la forma de hablar. Migrantes que intercambian historias de la infancia y reconfortan el espíritu con un curado de fresa. Seres humanos que encuentran en la pulquería "La Pirata" un espacio de convivencia con su propia identidad.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo Original: La canción del pulque, México, 2003
Dirección y Guión y Fotografía: Everardo González
Categoría: Documental
Duración: 60 min.
Edición: Juan Manuel Figueroa
Sonido: Matías Barberis, Yuri Laguna, Antonino Isordia, Carlos Rossini, Paulo César Correa
De Naomi Kawase, no conozco absolutamente nada, descubrí sus películas por casualidad y me sentí atraída por el título de una de ellas, busque en la web sobre la cineasta y descubrí que es japonesa. Bastante poca información, pero quizás así está mejor, porque el resto lo tiene que decir el trabajo audiovisual, que fue lo que hice, embarcarme en su película y que Dios me cojiera confesada.
EMBRACING, que tampoco tengo idea lo que significa, es una pelicula-documental, que trata sobre la búsqueda que hace Naomi de su padre. Porque su historia es distinta a la normal, sus padres se conocen, se enamoran, viven un hermoso romance de amor, nace Naomi y al poco tiempo algo no funciona y se separan, el padre sin decir más agarra sus cosas y se marcha. La madre un tanto desequilibrada, deja a Naomi en casa de sus padres y también se marcha, pero de tanto en tanto vuelve, pero nunca en los 23 años de la joven, se digna a vivir con su hija.
Es así como Naomi tiene una vida disinta, adoptada por sus abuelos, quienes se convierten en sus padres y que son realmente unas personas amorosas que la quieren y velan por su bienestar. Pero cuando sabes que las personas que te criaron no son tus padres, por mucho que sean tus abuelos o que hayan sido los mejores papás del mundo, siempre hay una intriga, un querer saber sobre tus origines, que te lleva a buscarlos.
De eso trata EMBRACING, de la busqueda por Naomi de su padre, quien a diferencia de la mamá, en 23 años nunca ha dado señales de vida.
El documental transcurre en un tiempo muy suave, con muchos silencios, algunas conversaciones de Naomí con su abuela, la voz en off de la cineasta, reflexionando sobre lo que siente, lo que piensa hacer. Y el resto, sólo imágenes, silencios, imágenes de fotos antiguas, de lugares, plantas, arboles, personas.......... pero sobre todo mucho silencio.
Y ocurre o me ocurrió con este trabajo y me ha pasado otras veces con otras peliculas orientales, que sirven para bajar las revoluciones, uno que vive siempre tan acelerado, sin darse demasiados tiempos, ver está película requiere de tiempo, de respirar y adentrarse en un ritmo tan ajeno al occidental y así mismo tan tremendamente poético y hermoso.
Haciendo juegos visuales con las pocas fotos que tiene de sus padres biológicos, con las fotos de los adoptivos, de ella cuando chiquita y en secuencia de cómo fue creciendo, alternando fotos con imágenes en movimiento, que dan una explicación -sin tener que ser así-, a las circunstancias que están sucediendo, que a veces no está sucediendo nada y no hay que explicar tampoco.
Realmente maravillosa película-documental, me gusto realmente mucho y me sentí transportada a una frecuencia desconocida y atractivisima.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
En esta pelicula se toca el tema de la búsqueda de su padre, al cual sólo conoce por fotos, trata de una forma muy personal los diversos aspectos emotivos que presenta la búsqueda de su padre así como su relación con sus abuelos, cual álbum de fotos repleto de recuerdos comparte con el espectador aquella vulnerabilidad de niña presente aun hasta hoy
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Embracing, Japón, 1992
Dirección: Naomi Kawase
Durante gran parte del documental DIE FRAU MIT DEN 5 ELEFANTEN, que se hizo nada de lo entretenido e interesante que era, pensaba en ¿cuales serían los cinco elefantes?. Pensé que se refería a los maestros máximos de la literatura Rusa, que para mí serían Dovstoievski, Tolstoi, Pushkin, Chejov..... y ahí quedo, pero mi incultura no significa que no existan otro grande, para completar la lista.
Y mientras Svetlana se tomaba su tiempo para develar a qué elefantes se refería, con imágenes ensoñadas de Alemania, así como de su preciosa casa casi de cuento, sumado a los objetos que la adornaban, seguramente heredados de su madre o los que ella misma ha recolectado durente su vida, más el viaje que hace junto a una nieta a Ucrania después de 65 años sin pisar ese sitio, se desarrolla, con toda naturalidad, la historia de ésta mujer, que dedico gran parte de su vida a traducir al alemán las novelas de Dovstoievski.
También reconozco que me dieron ganas de llegar a la casa a leerlo, porque los escritores rusos o quizás los de esas épocas, tienen esa gracia maravillosa de contar las historias a través de descripciones detalladas, en donde la imaginación de cada uno vuela hacia los espacios más maravillosos, muchos cubiertos de nieve, de bosques tupidos, vidas en castillos, casonas de campo, de gente que se la vivía de fiestas sociales, de leer, escuchar buena música, unas vidas ensoñadas.
Y cuando Svetlana, vuelve a Ucrania con su nieta, para dictar unas charlas, fue impresionante y decepcionante a la vez, ver esos parajes, de caserones intactos, hermosos, majestuosos, rodeados de hermosos bosques, cubiertos de nieve y la modernidad opacándolo todo, con avisos luminosos, los feos autos actuales....... una tristeza.
Finalmente la traductora de Dovstoievski, devela el misterio de los elefantes: Crimen y Castigo, Los Hermanos Karamazov, El Adolescente, El Idiota y...... se las dejo de tarea.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Primero su padre termina en uno de los campos de prisioneros de Stalin, entonces la joven Svetlana experimenta la invasión alemana. Para sobrevivir aprende alemán en su casa de Kiev. Ella es buena y consigue trabajo como traductora antes de acabar en un campo alemán en 1943. Ahora, 65 años después, es una reconocida traductora que en sus años de crepúsculo ha traducido las grandes obras de Dostoevski. Por primera vez en todos estos años, vuelve a Kiev, junto a su nieta.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Die frau mit den 5 elefanten, Suiza, 2009
Título en español: La mujer con los cinco elefantes
Dirección y Guión: Vadim Jendreyko
Música: Daniel Almada, Martín Iannaccone
Fotografía: Niels Bolbrinker, Stéphane Kuthy
Género: Documental
Premios 2009: Nominada en lo Premios del Cine Europeo: Mejor documental
Mientras comenzaba a ver TLATELOLCO: LAS CLAVES DE LA MASACRE, pensaba sobre la gran variedad de otros materiales al tema que he visto y la primera idea que cruzo mi mente fue "que bueno que existe la memoria para combatir al olvido". Porque nunca serán suficientes los testimonios que se realicen sobre la matanza del 2 de Octubre de 1968.
En este documental se muestran imágenes inéditas sobre el movimiento estudiantil y sus marchas, petitorios y movimientos, previos al 2 de Octubre, así como también imágenes de los soldados entrando a Tlatelolco desde distintos puntos de la ciudad, a los del Batallón Olimpia no solamente en Tlatelolco si no que también en las marchas previas que se hicieron durante ese año.
Es que el tiempo sigue transcurriendo y aunque los hechos los conozcamos todos y los culpables estén más señalados que otro poco, la impunidad sigue reinando y los que deberían estar presos, se salvaron por la muerte o están con cáncer o los sigue protegiendo su vínculo con la CIA.
De las cosas interesantes que tiene este documental, es que por ejemplo, siempre me pregunte cómo era posible que un hecho de sangre tan espantoso y que tenía por victimas no solo a los estudiantes universitarios que se dieron cita en ese acto "pacifico", si no que también a los habitantes de los edificios que rodean La Plaza de las Tres Culturas, no fuera de conocimiento masivo, que no fuera vox populis lo que ocurrió en Tlatelolco, las muertes, las detenciones indiscriminadas e injustas, las torturas....... y obviamente que se supo y obviamente que salió gente a protestar a las calles, frente al edificio de los Diputados, claro que las madres exigían la liberación de sus hijos, claro que se supo y que las versiones de la prensa, tratando de minimizar este hecho no lograron opacar del todo lo ocurrido.
Y es que en este documental se muestran las imaágenes de archivos de noticieros o canales de TV extranjeros, que muestran los entierros ilegales de personas muertas en Tlatelolco, entierros de algunos de los cuerpos entregados a sus familiares y una gran marcha-protesta que se hizo a los días después del 2 de Octubre. Pese a que Díaz Ordaz saliera diciendo que los muertos no superaban los 40 y que en realidad los hechos, eran producto de los estudiantes subversivos quienes habían disparado contra los militares (¿qué hacían los militares ahí?) y contra sus propios compañeros estudiantes, que si esa versión fuera cierta y la juventud tuviera tal almacenamiento de armas por qué no se les habrá ocurrido derrotar al gobierno de turno....... puras mentiras.
Pero por suerte existen estos documentales para que la memoria combata al olvido.
Totalmente recomendado!!
SINOPSIS:
El documental "Tlatelolco: Las claves de la masacre" reune todo el material cinematográfico conocido sobre los sucesos del 2 de Octubre de 1968; identifica a los jefes militares que provocaron la matanza y exhibe documentos fundamentales para poner en evidencia los mecanismos utilizados por las fuerzas represivas y por el gobierno en contra del movimiento estudiantil.
Tlatelolco, es la culminación de una tenaz investigación de cuatro años en busca de las claves del operativo miolitar que dio lugar a la masacre de la Plaza de las Tres Culturas.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Tlatelolco: las claves de la masacre, México, 2005
Diección: canalseisdejulio Carlos Mendoza Aupetit
Investigación: Carlos Mendoza
