El cine francés me encanta, no lo puedo evitar. Y más aún me gusta cuando sus paisajes son bucolicos, de frondosos y verdes árboles en todos sus matices y de troncos enormes, robustos. Mucho pasto y elevado, revuelto con florecillas campestres, margaritas salvajes, comos i el aroma a primavera trastornante, traspasara la pantalla y el aroma húmedo y verdoso llegara hasta mis narices. Una suerte de cine europeo en realidad, porque con el cine ruso, también suelen ocurrir estos fenómenos de una naturaleza tan presente como los personajes y sus historias. Y encontré RENOIR y a primera vista me pregunté ¿será la biografía del pintor? Ya que hace un tiempo atrás vi con mi madre, unos programas en Film&Arts sobre pintores y Renoir estaba entre ellos y realmente la serie de pintores era tan buena, que quizás fue el segundo motivo que me llevo a elegirla.
El tercero fue al ponerla y mantenerme fija en la pantalla, aunque al principio tanta escena de Renoir pintando a su nueva musa "Deddé" me tenía un poco aburrida, pensaba si de eso se llevaría toda la historia, pero no, solo con paciencia podría descubrir que las sesiones de pintura serían tan solo una parte de la trama. Y cuando August Renoir comenta que tiene tres hijos, uno de los cuales Jean está en la guerra, me dije ¿será que el cineasta Jean Renoir es hijo del pintor? Es que siempre he tenido una confusión con las épocas, el siglo XIX ya lo encuentro tan familiar que lo confundo con el XX y entonces nunca sé con claridad si lo que presiento podría ser que fuera.
Y claro que sí. Después de traspasar la barrera del último trecho en la vida del pintor, de verle contento con su musa "Deddé" que posa para él y con más brío que nunca pinta, pinta, pinta, pinta, vuelve de la guerra Jean, herido para mejorarse y ahi comienza otra parte de esta historia. En la que efectivamente es la juvenil vida del cineasta, que después de recuperarse, enamorarse de Deddé, jurarse amor eterno y dedicarse a su regreso al cine, vuelve a la guerra.
Digamos que la historia es un poco simple, a mi lo que más me gusto fueron los paisajes, las sesiones de pintura porque eran en su mayoria en unos escenarios naturales hermosos, no tantos los cuadros porque supongo que cada una de las escenas a las que le daban mayor énfasis, deben ser famosos cuadros de Renoir. Pero fundamentalmente la vida campestre es lo que más me atrajo.
Totalmente recomendado!!
SINOPSIS:
La Costa Azul, 1915. Auguste Renoir, en el ocaso de su vida, está atormentado por la pérdida de su esposa, los dolores artríticos y la noticia de que su hijo ha sido herido en la guerra. Sin embargo, cuando una joven entra en su mundo, el pintor se siente dueño de una nueva energía. Radiante de vida, bellísima, Andrée se convertirá en su última modelo. Jean regresa a casa para reponerse y también cae bajo el encanto de la estrella pelirroja que brilla en el firmamento de Renoir. cineasta.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Renoir, 2012, Francia
Dirección: Gilles Bourdos
Duración: 101 min.
Guión: Gilles Bourdos
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Mark Ping Bing Lee
Reparto: Michel Bouquet, Romane Bohringer, Thomas Doret, Michéle Gleizer, Vincent Rottiers, Christa Theret
Género: Drama - Biográfico
Por alguna razón que todavía no descubro, le había apostado a Emma Watson demasiadas fichas. Es verdad que me vi todos los Harry Potter y que encuentro que Watson es una chica preciosa, pero lamentablemente creo que después de eso, no hay nada más. O será que la idea de adaptar un libro para adolescentes como película para el mismo grupo etario, no es una buena idea, no lo sé, porque empecé al revés viendo la cinta en vez de leer el libro, pero en realidad después de todo creo que de otra manera jamás habría sabido de la existencia de esta historia.
La trama de THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER, es chico híper looser, callado, tímido, con una familia apoyadora pero que cada uno vive desde su frecuencia, entra a la secundaria, no tiene amigos y si uno imaginario al que le escribe cartas en un cuaderno, que supongo que será una táctica a lo Ana Frank de generar el libro que le da sentido a esta historia. Una suerte de voz en off. De narrador omnisciente.
Los primeros días (o minutos de la trama), son como la oda al looser al que le hacen bulling hasta pedir socorro, además de ser callado y tímido, es el mejor alumno en todo lo que se propone, será también que como no tiene amigos el tiempo lo ocupa en estudiar. Le va excelente en castellano, hace muy buenas migas con su profesor, lo cual es cero cool sino que lo perfila cada segundo más como un mega looser.
Hasta que un día en taller de técnicas manuales, conoce a Patrick, un joven osado que se burla de lo tonto del profesor del curso y es denominado "Nada", pero a Charlie, nuestro looser protagonista le agrada. Finalmente se conocen, entablan una amistad, Charlie conocerá a Sam que es la hermanastra de Patrick y solucionado el tema "amigos" y quizás hasta el asunto "amor".
Entre medio y a lo largo de la cinta, nos debatimos ante un secreto seudo amnesia, pasado que no queremos recordar, que padece Charlie y por el que todos los que lo conocen, lo tratan como una sedita para que no vuelva a caer en tal incidente, independiente que el año pasado se suicidara su mejor amigo, después sabremos que la querida Tía Helen, de la cual él siente tanto aprecio, no era lo que parecía. El amor entre Charlie y Sam (Watson) lo harán durar como chicle empalagoso hasta el final, la amistad con Patrick a prueba de balas y etc.,
En resumidas cuentas, aburrida, sin ritmo. Emma Watson preciosa, simpática, agradable a la vista pero de actuar buenas noches los pastores. El chico que hace del protagonista, Charlie, nunca lo había visto y es un poco mejor, aunque está tan encasillado como congelado en su actitud "perkins" (ahora entiendo) de niño tímido, callado y por lo tanto "perkinss- looser". Y Patrick el cliché de verlo y saber que es el personaje gay que se esfuerza porque no se note lo que se sale hasta por los poros y después resulta que casi era un defensor del tercer sexo.
Recomendable para un domingo fome!!
SINOPSIS:
Charlie, un joven tímido y marginado, escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que aborda asuntos como la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, el sexo o las drogas. El protagonista tendrá que afrontar dificultades, al tiempo que lucha por encontrar un grupo de personas con las que pueda encajar y sentirse a gusto.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The Perks of Being a Wallflower, Estados Unidos, 2012
Título en español: Las ventajas de ser invisble
Director: Stephen Chbosky
Guión: Stephen Chbosky (basado en libro de Stephen Chbosky)
Duración: 103 min.
Música: Michael Brook
Género: Drama, adolenscencia
Fotografía: Andrew Dunn
Reparto: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Paul Rudd, Joan Cusack.
A AS MELHORES COISAS DO MUNDO, llegué de pura suerte, andaba haciendo zaping por los canales, sin mucha esperanza en nada, cuando llego a I-Sat y pensé que ya estaba comenzada, pero como me encanta el cine brasilero contemporáneo tanto por el idioma, los actores que son muy buenos, qué decir las historias y siendo banal y burda, porque son tan guapos los hombres brasileros.
Aquí además corrí con mejor suerte porque después me dí cuenta que había llegado al comienzo, así que la vi enterita y realmente me alegro porque era muy, muy buena. Una, porque me encantan las historias de adolescentes del mundo, será que la inmadurez todavía golpea fuerte dentro mío y si bien encuentro que los jóvenes son, fuimos, seremos, unos azotados de aquellos, que se lo toman (nos lo tomamos) todo como si fuera la última vez, lo más importante y cuando lo ves como espectador y más aún como una mujer que tiene alma de adolescente, muy azotada, pero que el tiempo la tiene convertida en alguien ya no tan joven, de pronto miras y sientes un ápice de vergüencita por las razones de sus sufrimientos, me pongo en sus zapatos, pienso en como era yo en esos años, que vaya que me lo tomaba todo como si el mundo se terminara todos los días y ahora entre que me da risa y entre que comprendo lo azotados que fuimos.
Claro que en AS MELHORES COISAS DO MUNDO, digamos que Man (Francisco Miguez), el protagonista si que tiene motivos para sentirse una cucaracha e injustamente merecedor de todos los bulling del mundo, primero, porque para ser adolescente lo primero que uno exige es que tus papás llamen lo menos posible la atención, que casi no existan y si lo hacen, al menos, no cerca de tu mundo adolescente. Segundo, porque ni bien inicia la historia su papá los deja por un tercero en discordia, el pequeño detalle es que es del verbo "tercero" ya que se ha enamorado de un comunicador social y quieren vivir su amor gay a todo lo que puedan. Entonces además de intentar que nadie se entere que es "hijo de padres separados", hay que evitar a toda costa que se sepa que se ha separado por "gay". Para colmo de males, Mano está locamente enamorado de la chica más moderna, suelta, linda, grande, de la escuela, la cual no tiene ningún problema en darse besos con él, después con otro, de mostrarle las tetas (chichis) a uno que le tomará fotos y las subira por la red, tener sexo con Mano y después de que él solidarice en lo de su foto en la web y trate de descubrir al culpable, cuando a él comienzan hacerle bulling por lo del papá gay, la chica "Valeria" le dice que en realidad lo de ellos no es nada serio y que la verdad no sabría cómo manejar ante sus papás que su novio sea hijo de un gay, o sea rompamosle el corazón a Man.
Y eso que Man entre sus amigos, que están todos bien guapos, es el más lindo de todos y eso que no es lindo de lindura falsa y facilona, hasta tiene los pómulos llenos de granos y espinillas, pero es de esas bellezas innevitables, tiene la sonrisa más linda, los dientes blancos más hermosos, es encantador, hay que decir que andando en bicicleta se le ve un traserito envidiable, además toca la guitarra y su obsesión es tocar en la electrica "Somethings" de The Beatles. Eso es otro detalle no menor en una película, en una buena película adolescente o de jóvenes, la banda sonora, porque como somos (hablo la joven9 consumidores absolutos de ella.... aquí es en esencia pura música de grupos brasileros, todos compuestos e interpretados por un tal Eduardo Bid, al que hay que hacerle una reverencia porque realmente le atinó absolutamente con los temas elegidos. Yo que no soy especialista en música porque tengo los oídos tapados, al menos sé perfectamente lo que me gusta y al parecer, en ese sentido sigo siendo muy adolescente, porque todos los temas muy rockeros con los cuales ya sea haciendo el aseo o encerrado en tu pieza, puedes berrerar, saltar, gritar, sintiendo que la letra y el compositor estaban pensando en ti cuando la escribieron. Tengo que investigar más al respecto, pero si mis oídos tapados no me fallan, me pareció que un tema lo interpretaba Zack de la Rocha pero en brasilero o al menos, es un brasilero que es fans de De la Rocha.
Y bueno, la cinta de manera muy ágil, entretenida, diversa, con muchas otras historias paralelas se va desarrollando, atrapando al espectador casi dejándolo sin posibilidad de separarse de la pantalla para ir hacer pis, porque cada instante que te perdías, sabías que te arrepentirías por mucho tiempo, de esas movies que uno ama tanto, tanto, tanto, como para no querer que terminen nunca y para hacerte obsesiva de fans y no estar dispuesta a perder un detalle. Para los que quieran, busquenla en I-Sat la dieron ayer, la darán seguramente hoy.
Absolutamente recomendada!!
SINOPSIS:
Ésta es la historia de Mano, un chico de 15 años que tiene que afrontar una situación totalmente nueva para él: el divorcio de sus padres, cuya causa es bastante insólita. El chico, atormentado por la angustia y el sentimiento de pérdida, se verá obligado a afrontar, junto con su hermano mayor, la dirección de la casa.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: As melhores coisas do mundo, 2010, Brasil
Título en español: Las mejores cosas del mundo
Duración: 107 min.
Director: Laís Bodanzky
Guión: Luiz Bolognesi (Historia: Gilberto Dimenstein, Heloisa Prieto)
Música: Eduardo Bid
Fotografía: Mauro Pinheiro Jr.
Reparto: Francisco Miguez, Caio Blat, Denise Fraga, Fiuk, Paulo Vilhena, Gustavo Machado, Julia Barros, Matheus Marchetti, Gabriel Illanes, Gabriela Rocha, José Carlos Machado
Género: Comedia, Drama, Romance
No sé si a todos nos pasará, pero al menos a mi me ha pasado que este año ha sido un inicio de acontecimientos, que como circulos, quieren cerrarse para dar cuenta de otros acontecimientos que se concadenan con los anteriores. Entre ellos y con gran felicidad, gracias a mi sisterna Manucita, ayer descubrió que daban en el cable VERONICA MARS, THE MOVIE.
Reconozco sin un ápice de vergüenza, que hace cinco años fui una más de las que amó, vivió y suspiró con cada uno de los capítulos y las dos o tres temporadas, de esta maravillosa serie y que al llegar el fin, tras el goce continuo tan, pero tan a concho, lamenté profundamente su termino. Y de pronto, encontrarse con la sorpresa máxima que el director, creador y guionista de esta serie, Rob Thomas, se le ocurrió hacer más que una continuación de capitulo, "la película". Pues el corazón se agitó de tal manera, que en la intensidad de mis deseos pensé: "si la vida se hubiera terminado anoche, después de ver esta cinta, habría sido la mortal más feliz del mundo".
Con este comentario obviamente saco la máscara y me paro ante el mundo como una loca y además fanática, fanática de algo que me removió por dentro, que me hizo pasarla demasiado bien, que formaba parte de mis gustos por siempre como son las series, películas y literatura policial, detectivesca, negra. Si, soy fanática y lo soy desde hace 27 años, asi que al menos no peco de ondera, moda y transición.
Y en el romanticismo del amor, del bueno, del que quizás no sucede más que en mi cabeza, en los guiones de películas y en el concreto de las series como ésta y otras más, el amor, el verdadero puro, intenso, hermoso amor, vuelve a manifestarse como´lo más máximo de lo increíble en VERONICA MARS, THE MOVIE, ya que lo que nació entre Veronica y Logan Echolls, realmente y de verdad "era para siempre" o como dijera Veronica minutos antes de concluir la cinta..... "vuelve a mi" y él contesta "siempre".
Amor del bueno señores y señoras, sólo encontrable en Marte.
En esta ocasión, parte importante y fundamental del elenco de VERONICA MARS, se reúne para hacer THE MOVIE. Han pasado diez años desde que salieron del High School de Neptune, donde pasaban las cosas más terribles, sangrientas y espantosas. Aunque no fue el motivo que los reunió, la fiesta por los diez años de salir del High School, los ex estudiantes de Neptune, vuelven a verse las caras. Donde todos, todos, todos, son bienvenidos, los looser, los nerds, los famosos, exitosos, adinerados y entre el grupo están Wallace el mejor amigo de Veronica que ahora es profesor de la Prepa, la ahora novia y ex computinga amiga y socia de Veronica, Dick el amigo surfista, borracho y adinerado de Logan, mi amado Logan y por supuesto Veronica.
Pero como dije antes, los motivos que vuelven a unir al elenco de Veronica Mars, en Neptune, ocurre que la última pareja de Logan Echolls, aparece muerta en la bañera, aparentemente electrocutada y Logan a sus pies. Acto seguido le leen los derechos y en la llamada permitida éste disca a Veronica. Quien en esos instantes, está en Nueva York, a punto de ser elegida como miembro del estudio juridico más importante de la ciudad y convertirse en abogada...... pero son esos momentos cruciales en los que uno tiene que escuchar la voz de la razón, aquella que tararea el son del corazón y te responde si realmente lo que quieres es lo que estamos alcanzando o lo que siempre has tenido cerca.
Amé la serie de principio a fin, de hecho todavía late en mi mente y corazón y así también odié al que hizo la ficha técnica, ya que el muy pelotudo (huevón, mongo boludo), puso a James Franco en los créditos como si fuera el protagonista masculino, cual si Logan Echolls, mi amado Jason Doherin, no existiera más. Está claro que el que hizo la ficha técnica en su vida vio, ni supo de la existencia de esta serie, ni de los nombres de sus actores, ni nada, porque de saber algo, entendería que Veronica Mars, no puede sustentarse sino cuenta con el máximo, hermoso, único Logan Echolls.
Amé que Rob Thomas repusiera algo de tanta calidad, ojala que logre convencer a varios productores, para que en un futuro no muy lejano volvamos a tener novedades televisivas de esta serie que sacó tantos suspiros, a nosotros, su publico cautivo.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
A punto de graduarse en la facultad de Derecho, Veronica Mars ha dejado Neptune y sus días de detective amateur. Mientras es entrevistada por los mejores bufetes de abogados de Nueva York, recibe una llamada de su ex novio Logan Echolls, que ha sido acusado de asesinato. Veronica vuelve a Neptune sólo para ayudar a Logan a encontrar un abogado, pero cuando las cosas se complican, se encuentra a sí misma de vuelta en su antigua vida, que creía había dejado atrás.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Veronica Mars, the movie, Estados Unidos, 2014
Título en español: Veronica Mars, la pelicula
Dirección: Rob Thomas
Guión: Rob Thomas, Diane Ruggiero
Música: Josh Kramon
Fotografía: Ben Kutchins
Duración: 107 min.
Reparto: Kristen Bell, Enrico Colantoni, Jason Dohring, Martin Starr, Krysten Ritter, Tina Majorino, Percy Daggxs III, Ryan Hansen, Francis Capra
Género: Drama - Intriga
A THE BOOK THIEF, llegué por recomendación de mi querido amigo Guillermo Neufeld Solorzano, quien puso gran hincapie en que viera esta cinta. En lo personal las películas históricas no me gustan tanto, he visto varias, son buenas, aunque algunas exageran, otras inventan y algunas sirven para sumar conocimientos, pero esta en particular más allá de los acontecimientos que mueven la trama: la Segunda Guerra Mundial, lo que cautiva son obviamente los personajes y la madeja que va desentrañándose a lo largo de la historia.
La historia es esta: una chica huérfana que viaja en tren, con su madre y su hermanito con rumbo desconocido, el pequeño muere y tras circunstancias no explicadas en detalle (la cinta está basada en una novela), la madre decide dar en adopción a Liesel, nuestra protagonista. Después sabremos que la mamá no tenía un pelo de tonta, que se olía la guerra que venía, a Hitler y quizás hasta las atrocidades que estaban por suceder y ella como rusa y comunista que después descubrimos que era, decide salvar a su hija. Esa vendría siendo la introducción, con un poco más de información que entregué yo, de ahí en más comienza la historia que se desarrollará ante nuestros ojos, siempre, siempre, siempre, con el detalle no menor de cierta voz en off contándonos todo. Y que sin dar más explicaciones al respecto, debo decir que en lo personal, aunque la voz era masculina siempre pensé que era Liesel la protagonista, quien contaba los hechos vividos en su niñez........ lo que me daba la esperanza que en medio de la guerra, ella al menos, no moriría, odio las cintas en que la heroina, protagonista o a quien obviamente termimamos amando, muere.
El relato en sí sobre Liesel y sus aventuras, comienza en el momento en el que va en un auto negro, en compañía de una mujer y el chofer del auto y llegan a la que será su nueva casa, a vivir con sus nuevos padres o más bien los "adoptivos" (Geofrey Rush y Emily Watson) él un encanto, cálido, amoroso, abierto, que le dice "su majestad" y ella, la madre adoptiva, que obliga a la niña a decirle "mamá" es huraña, gruñona y curiosamente la que lleva el sustento familiar al hogar y además la que siempre está dispuesta a jalar las orejas y tironear un poco el cabello, pero algo nos hace pensar (será el dulce y encantador rostro de Watson) que quizás sea una fachada ya que las circunstancias históricas no están para derretimientos azucarados.
En un primer momento, como mucha información no tenía de la historia, a sabiendas que está basada en una novela éxito de ventas (quizás por eso mismo no quise saber nada), me pasé mis propios rollos (ideas) de cuál sería la manera del director (y autor) para mover la vida de la chica Liesel, en el contexto de la guerra. Por un momento pensé que sería el de una chica soñadora, idealista, con infulas de escritora que pese a las vicisitudes del mundo, dedicaba las horas a soñar con personajes y sucesos al margen de los hechos y que tal vez esas ensoñaciones, en un futuro muy lejano serían la justificación de la novela en la que se basa la pelicula. Pero no, nada de eso pasaba, Liesel, la protagonista pese a sus escasos 12 o 13 años, es una chica muy real que vive las circunstancias que le tocaron y con la idea fija de escaparse para ir tras su madre, con el paso del tiempo tal proyecto será descartado por completo, más que por convecimiento porque como no tiene un peso de tonta y aunque no comprende aún la maldad de Hitler, las circunstancias de su vida se hacen tan álgidas y aventureras que creo, olvida sus primeras intenciones. Y además volver a quedar "huerfana" no es algo atractivo precisamente y los padres adoptivos que la cuidan, hay que decir que son ideales.
El rol de Geoffrey Rush, que como dice Emily Watson, es un mantenido, que en realidad no hace nada que traiga a casa remuneración económica, ocupa sus horas libres (que son muchas) en ayudar a Liesel a conocer las palabras, descubrir lo que significan las más raras y leer, leer, leer juntos. Algo que para 1941-1942 en Alemania donde ocurre la historia bajo el alero de Hitler, era impensable, ya que el muy estupido mandó quemar todos los libros habidos y por haber, para evitar que el demonio del comunismo u otras ideas posibles, entraran en las mentes planas de sus estupidos seguidores. De hecho, no lanzar uno que otro libro a la hoguera era tomado como un acto de rebeldía a pagar con la cárcel, ser enviado a la guerra o sea la muerte. Así es como Liesel tendrá que lanzar uno y horas más tarde pensando que no hay ojos vigilantes salvar otro del fuego.
Y como no puede faltar aquel ingrediente existente en las novelas o películas, en el que a uno le gusta un personaje más que otro, porque lo sientes cercano, que hace que la historia tenga más que ver con tus pensamientos, con quien eres, lo que quieres, comienza a pasar que esto de los padres "viejos" que tienen a una hija "joven" empieza a gatillar en mis recuerdos, en la historia de mi vida, de la de mi familia y la cinta se convierte en algo casi biográfico, sacando la guerra en Europa. Además esa perfecta ambientación que logran las peliculas norteamericanas o europeas, de las épocas pasadas, todos los detalles, tanto detalle, tanta cosa que si pones atención y fijas la vista podrás encontrar, los muebles, los objetos, las casas, sus formas, sus arquitecturas, sus sótanos, entrepisos, tanto reconoveco donde uno puede atesorar secretos, libros, personas, judíos. Y entre pensar en la historia personal y en tantas películas que uno vio de chica, de joven, sobre el Holocausto, cada minuto que transcurría esta historia y Liesel se convertían propia, en seres y circunstancias que no olvidaría jamás.
Supongo que esa es una manera distinta de decir que la película me gusto, que es buena, que atrapa, que entretiene, aunque mucho de lo que te cuentan uno ya lo sabe hace tiempo, ya que como presente deben quedar por siempre jamás en la memoria colectiva los horrores cometidos por el ser humano, uno lo tiene presente y es por eso que la historia que dentro de esos hechos históricos se va desarrollando, llega para quedarse. También será porque todos fueron muy bien elegidos o algunos más que otros, comenzando por Liesel, qué decir de la encantadora de Emily Watson que además es buena actriz, que siempre tiene bajo la manga los matices que sabe sacarle a un personaje y Geoffrey Rush, que desde que lo descubrí en Shein algo me pasó con él que me encantó, pero solo en sus roles serios y por último el personaje del jovencito enamorado de Liesel. Como ya he manifestado me encantan los roles juveniles, más aún cuando hay química entre ellos, aquello que traspasa la pantalla y que el espectador atrapa y siente en carne propia.
Y como además le sumaré por siempre jamás el hecho no menor que me la recomendará mi querido Memo y que me trastocara tantas emociones como nostalgias, creo que es una cinta para no olvidar.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Narra la historia de una animosa y valerosa jovencita llamada Liesel, que transforma las vidas de todas las personas de su entorno cuando la envían a vivir con una familia de acogida en la Alemania de la II Guerra Mundial. Para Liesel, el poder de las palabras y de la imaginación se convierte en una forma de escapar de los tumultuosos eventos que la rodean, tanto a ella como a toda la gente que conoce y quiere.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The Book Thief, 2013, Estados Unidos
Título en español: La ladrona de libros
Duración: 131 min.
Director: Brian Percival
Guión: Michael Petroni basado en la historia de Markus Zusak
Música: John Williams
Fotografía: Florian Ballhaus
Reparto: Sophie Nélisse, Geoffrey Rush, Emily Watson, Nico Liersch, Ben Schnetzer, Sandra Nedeleff, Hildegard Schroedter, Gotthard Lange.
Género: Drama, II Guerra Mundial, Infancia, años 30.
Pese a todas la ganas puestas en esta película, no tanto por Lucía Puenzo que es su ópera prima, basada en su novela prima también, sino más que nada la sensación que era una cinta buena, pues la sorpresa fue otra.
WAKOLDA, no es que sea mala, porque no es así, aunque Natalia Oreiro con lo encantadora y linda que es, no logre actuar bien y en cambio la presencia de Peretti es un equilibrador en la historia, pero en la lista de los peros el primero es el hacerle creer que la niña, sea enana porque a simple vista nadie lo diría, solamente cuando entra a la que será su salón de clases y se enfrenta con aquellos monstruos alemancitos pro nazi, es que uno dice "si en realidad es más baja y menos desarrollada como mujercita que el resto del curso", pero si no hacen eso nadie lo diría. Además ni Peretti ni Oreiro se caracterizan por ser altos, entonces por qué pensar que tendrían que tener hijos altos. Y como el tema de la no altura de la niña, es lo que supuestamente engancha a la historia con el alemán nazi de Josef Mengele que se le va la vida investigando, observando al cuerpo humano desde su formación en el vientre materno, la gestación, el parto y la vida, entonces requerían de un fenómeno para que éste experimentara..... pero no cuajo mucho o será muy dificil encontrar una niña de corto tamaño en Argentina.
Otro pero es que finalmente la historia más que llamarse WAKOLDA, debió ser MENGELE porque el que lleva la trama, el climax, el que le da son y corazón al asunto, el que mueve todos los hilos en ese lugar de Bariloche es el actor que interpreta a Mengele... y el resto son sus marionetas funcionando a su antojo. Ahora que además supe que la historia esta basada en la novela prima de la cineasta, me pregunto cómo será aquello, ¿existirá más enjundia que lo que aqui se aprecia? Porque si bien todo es horrible, además de la presencia nefasta de los alemanes en Argentina, esa maldita escuela de niños soldaditos, brutos, poco solidarios, expertos en bulling, una madre además (Oreiro) que tiene un algo que oculta, unas fotos que muestra pero no del todo donde se ve la suastica nazi y que al llegar a Bariloche, ya no es necesario que trate de confundirnos más sobre si es pro nazi o no porque con el colegio espantoso en el que mete a sus hijos, nos queda más que claro. Que tampoco se entiende que una mujer de los rasgos faciales y el escaso tamaño de Oreiro, sea realmente alemana y de madre...
Quizás nuestro error fue pensar que la hija de quien hiciera La Historia Oficial, tendría que hacer algo por el estilo, es decir, para qué buscar violaciones a los derechos humanos en los años ´60 en manos de los alemanes, cuando Argentina tiene una historia contemporánea en el tema, que requiere ser sacada a la luz publica, de saber dónde están los desaparecidos, los hijos robados, no sé quizás ese fue nuestro error, pensar que de alguna manera la hija tendría que intentar seguir los pasos del padre....
Recomendada!!
SINOPSIS:
En el verano de 1960, un médico alemán conoce a una familia argentina en la región más desolada de la Patagonia, y se suma a ellos, en caravana, por la ruta del desierto. El viajero no es otro que Josef Mengele, uno de los criminales más grandes de la historia. Esta familia revive en él todas las obsesiones relacionadas con la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad. La fascinación es mutua: en pleno despertar sexual, Lilith siente una inquietante atracción por ese forastero. Desconociendo la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo y Eva lo aceptan como primer huésped de a hostería que poseen, a orillas del Lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje les genera a los anfitriones cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Wakolda, Argentina, 2013
Dirección: Lucía Puenzo
Dirección artística: Marcelo Chaves, Nicolás Batle, Gudny Hummelvoll, Stan Jakubowicz
Guión: Lucía Puenzo, Andrés Goldstein
Música: Daniel Tarrab
Fotografía: Nicolás Puenzo
Montaje: Hugo Primero
Reparto: Natalia Oreiro, Diego Peretti, Alex Brendemühl, Elena Roger, Florencia Bado.
A ENOUG SAID, llegué porque cuando la cosas tienen que pasar, es por algo. Desde que la estrenaron en el cine, me rehuse a verla, después la vi en diversos lugares anunciada, para comprar y no lo hacía, no lo hacía, no lo hacía, hasta que anoche, volando por los aires mexicanos con rumbo a Chile, en medio de la parrila cinefila que existía (bastante escueta), estaba esta película y me dije "¿y por qué no?".
Y realmente fue un acierto, a veces peco de tener un olfato como la mierda y como la actriz protagonista de esta cinta no me agrada del todo, porque la tengo en su fase comica que me carga, entonces como que la prejuzgue sin darle chance y de alguna manera a Gandolfini, también le tenía unos cuantos peros............. entonces ocurrió que me enamoré tardíamente de James Gandolfini, su papel de Albert, de todito su ser y ahora caigo en cuentas que está muerto y enterrado....
La historia o trama es muy sencilla: una mujer que se dedica hacer masajes la invitan unos amigos a una fiesta, donde conoce a Albert, un hombre que encuentra que no hay nadie atractivo en el lugar, al igual que Eva (Julia Louis Dreyfus) piensa del género masculino, entonces a raíz de compartir ese pensar, como que algo pasa entre ellos. Algo que con el paso de los días se transformara en gusto, placer, deseo, mucho gustar y hasta amor, pero por andar oyendo lo que sus clientes al ser masajeados, hablan, una cascada de problemas se les vendrán encima, que quizás hagan tambalear aquella química tan rica que ha nacido entre ellos.
Uy con esa sinopsis que hice, creo que no la vería jajajaja, pero digamos que como dije la trama es simple, la vida de los personajes también, el miedo a la soledad producto que la única hija que cada uno tiene, está en edad universitaria y no saben como llenaran el nido vacio que ellas dejan, una manera es unirse en la causa, la otra es simplemente aguantar.
Las actuaciones de ambos son buenísimas y eso que Deyfrus no es santa de mi devoción, tiene algo que no me logra convencer del todo pero igual me simpatizó en esta historia. Será la sencillez, la risa, la chispa que uno como espectador siente que se produce entre Albert y Eva. Tengo que decir que Albert (Gondolfini) es un adorable, encantador, guapo, atractivo, sexy, buenísimo actor, tiene un charm, un algo que atrapa, cautiva, además de esa encantadora sonrisa. No sé si era muy tarde en la madrugada y desde los aires mi opinión sea poco creíble pero a mi me encanto.
Totalmente recomendada!!
SINOPSIS:
Eva, una madre divorciada que trabaja como masajista, ve con temor la inminente partida de su hija a la universidad. Al mismo tiempo que tiene un idilio con Albert, un hombre dulce y divertido que también padece el síndrome del "nido vacío", hace amistad con Marianne, una clienta que es poetisa. Cuando Eva conoce la verdad sobre el ex marido de Marianne, empieza a albergar dudas sobre su relación con Albert.
CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Enough Said, 2013, Estados Unidos
Título en español: Sobran las palabras
Duración: 92 min.
Director: Nicole Holofcener
Guión: Nicole Holofcener
Música: Marcelo Zarvos
Fotografía: Xavier Pérez Grobet
Reparto: Julia Louis-Dreyfus, James Gandolfini, Toni Collette, Catherine Keener, Ben Falcone, Tavi Gevinson, Tracey Fairaway, Eve Hewson, Anjelah Johnson-Reyes, Toby Huss
Género: Romance. Comedia | Comedia romántica
