Denali.

DENAI, es el cortometraje más atrapante que he visto en mucho tiempo. Será porque amo a los animalitos, a los perros, a los gatitos, pajaros, a todos y siempre he encontrado que el vínculo que uno crea con ellos es para siempre. Y en esta ocasión DENALI, lo demuestra de principio a fin. Ben Moon, es un fotografo y tiene un contrato para viajar por el mundo y practicar toda clase de deportes y tomar fotos y a todas partes va con su fiel amigo DENALI, su hermoso perro. Son tan inseparables que en un momento de la vida, Ben, se enferma de cáncer y su fiel amigo perro casi que es internado junto con él porque sabe que a su lado la enfermedad pasará más rápido.

Son realmente inseparables, el perrito DENALI, es una preciosura, todas las fotos que puse muestran su belleza, el amor de Ben hacía su amigo - mascota y la sonrisa del perrito demuestra el resto.
Es un corto, por lo tanto no dura tanto y sin embargo creo que es de los trabajos inolvidables, que te hacen tan feliz, se estremece de tal forma el corazón, que no podrás dejar de recordarlo nunca más. Tiene un final un poco triste, ya que el corto lo hizo Ben, después que DENALI murió también de cáncer, quien también estuvo a su lado hasta el último momento. Aaaaaaaahhhhhhhh estos son los momentos en que la vida toma color, sentido y razón.
Totalmente recomendado!!!

SINOPSIS:
En noviembre de 1999, Ben Moon, tenía 24 años y acababa de mudarse a Portland Oregon, junto a su pareja, que ya lo habia convencido durante el trayecto de ur a un refugio para adoptar un perro. Allí, un cachorro. mezcla de pitbull y husky, hizo un pequeño ladrido y ladeó la cabeza. No hacia falta continuar. Ya en casa, le llamaron Denali. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Denali, Estados Unidos, 2014
Dirección, guión y fotografía: Ben Moon.

Buenos Aires 100 km.

Y aquí nuevamente una historia de chicos, adolescentes y argentinos. BUENOS AIRES 100 KM, que cuando mi sisterna Manucita, lo grabó no entendía dónde estaba el título. Digamos que como casi todas las cintas de adolescentes, puede ser un semillero de talentos, unos con más gracia que otros, en este caso hay que decir que los cinco amigos, que viven a 100 km de Buenos Aires, en un pueblo dentro de Luján, tiene cada uno la característica de sumar problemas a sus vidas a causa de lo que sus padres han decidido por ellos para su vida futura. 
Aparentemente es el verano, porque nadie va a la escuela, aunque Esteban, que es como el protagonista de la historia, está constantemente haciendo tareas de geometría, que le carga como se lo comenta a su papá, pero los dibujos le salen estupendos, con profundidad, perspectiva, tridimensionales, una cosa impresionante. Pero él en realidad quiere ser escritor, pero el papá no se lo permite, dice que es una estupidez, lo más parecido a perder el tiempo, en vez ha decidido por él que después del cole, debe estudiar una carrera técnica como dibujo industrial, técnico, algo así. 
Otros amigos de Enrique son: Guido, Matías, Alejo y Damián. 

Como es pueblo chico infierno grande, hay muchos secretos a viva voz que pasean por las calles del pueblo, entre ellos que Damián es adoptado, aunque a él nadie se lo ha dicho. Que la mamá de Guido es un poquito suelta de casco y le pone el gorro al papá con el manco. Que a Alejo su mamá lo deja en la calle, literalmente, todas las noches y entonces es la burla de los chicos más grandes. Y para colmo Matías, tiene un papá que no se parece nada a él y lo explota todo el tiempo haciéndolo trabajar más que a ningún otro, en el negocio de la carga y descarga de frutas y verduras.
Así transcurren los 93 minutos de la historia, con sus alzas y bajas, peleas, disputas, con otros chicos del pueblo, partidos de futbol que pierden unos, ganan otros y amigos que deberían ser para siempre jamás.

Los únicos peros, son que el audio es como la corneta de malo, tendrían que haber recurrido a los subtítulos para que uno pudiera entrar más en juego y entender más de las conversaciones entre los chicos, sus vidas y lo segundo, algo realmente peligroso si estamos hablando de contar una historia para cine, es que el ritmo lo perdieron, al parecer, antes de llegar a los 100 km de buenos aires. La cinta es muuuuuuuuuuy lenta, tiene un ritmo una energía nada que ver con el verano, vacaciones, más bien parece la historia contada desde el geriátrico, deprimidos todos, sin entusiasmo, sin vida, sin ritmo. Como que el espectador tiene que remar los 93 minutos por simpatía con los chicos más que nada, todo es letargoso.
Una lástima porque por ejemplo jamás supimos cuales eran los motivos de la mamá de Alejo, para dejarlo fuera de casa en las noches. Tampoco nos aclaramos si efectivamente Matías es o no hijo de su padre explotador. Una serie de cabos sueltos, que quizás se zanjaron en las conversaciones de chicos, que los espectadores no tuvimos el placer de escuchar. Pese a ello, los chicos eran bien simpáticos, lindos, jóvenes y quizás después de 11 años transcurridos después de esta cinta, mucho han desarrollado en sus carreras, mucho mejor.
Recomendada!! 

SINOPSIS:
Un pueblo alejado 100 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires. Con sus costumbres. Con sus mentiras, sus secretos, su idiosincrasia. Un lugar que sueña con la capital del país. Un lugar quedado en el tiempo. Esteban, Matías, Alejo, Damián y Guido nacieron hace 13 años en este pequeño pueblo. Desde siempre han sido amigos y juntos comparten las monótonas tardes de verano sentados en el escalón de una peluquería de mujeres. Ansiosos, inquietos, impacientes por algún cambio, atraviesan el periodo más confuso de experimentar. El paso de la infancia a la adolescencia. Aparecerá la curiosidad por las mujeres y el despertar sexual, acompañado por la rebeldía ante sus padres y los mandatos familiares. Un pueblo. Muchos secretos. Cinco amigos. Cinco chicos deseando crecer de golpe. Soñando vivir en un lugar mejor. Queriendo mantener una amistad que está en peligro. Saboreando, tal vez, el último verano juntos. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Buenos Aires 100 km, Argentina, 2004
Director: Pablo José Meza.
Guión: Pablo José Meza.
Música: Nicolás Olivera.
Fotografía: Carla Stella.
Duración: 93 minutos
Género: Drama adolescencia.
Reparto: Ignacio Pérez Roca, Emiliano Fernández, Alan Ardel, Hernán Wainstein, Jaun Pablo Bazzini, Sandra Ballesteros, Roly Serrano, Daniel Valenzuela, Atilio Pozzobón, Noemí Frenkel.

The Suspicions of Mr Whicher.

Me gusta la idea de ser engatusada por un detective, ahora privado, antes de la policía metropolitana, que tiene una apariencia completamente atípica. Y me quedo pensando en qué apariencia debería tener un detective o policía y me respondo: "la de un viejo gordinflón, que gusta de la sopa de cebolla, el vino blanco, el pan con ajo, absolutamente caótico, con una historia de soledad a cuestas y no por ello menos audaz para descubrir a los asesinos. O la apariencia de un caballero elegante, educado, astuto, perspicaz en la resolución de casos", todo lo contrario a Jack Whicher, un aparente hombre apocado, no demasiado atractivo visualmente y que lentamente, sin siquiera haberlo intentado va atrapando con su sagacidad para atrapar a los malos y por supuesto el corazón de las damiselas espectadoras.

Y es en THE SUSPICIOS OF MR. WHICHER: MUERTE EN LA CALLE ANGEL, (Film and Arts, canal 44 Vtr), donde el espectador va descubriendo, para peor de la policía, que Jack es mucho más rápido, inteligente, astuto y sobre todo está realmente preocupado en resolver el caso. Su interés no es el del dinero, ahora que tiene que trabajar como independiente, podría hacer un poco de dinero con este fin, pero no, a él sólo le interesa resolver los crímenes, sobre todo ahora que ha perdido a su mujer y su hijo ha quedado a cuidados de su sobrina, es por eso que todos los casos de niños huérfanos le llegan aún más al corazón y por hacer justicia, se mueve más rápido todavía.

En esta ocasión, una chica ha desaparecido ya que una mujer adinerada la anda buscando por las calles de Londres, excusando ser su tía y que la policía no le hizo caso cuando fue a pedir ayuda. Jack se moverá por aquí y por allá, acudirá personalmente a la policía a pedir ayuda en el caso, pero tampoco le harán mucho caso, entonces tendrá que moverse por su lado hasta que logra dar con el cuerpo inherte de la joven asesinada y del que hay evidentes huellas que dio a luz, pero del bebé no hay rastros. Entonces tendrá que ubicar a ese bebé perdido. Para lo que la tía, con la ineptitud de la policía, lo ha contratado para que busque a la sobrina y al bebé. Lo encuentra en la casa de acogida de mujeres abandonadas y embarazadas, protegidos por el ala de un sacerdote que después resultará el padre de la pedofilia en el siglo XIX. Pero el bebé ya esta en casa con la tía abuela, ahora tenemos que descubrir quién mato a la sobrina y cuales son las razones. La policía seguirá desacreditándose, además de sumar un caso particular de corrupción que casi le cuesta la vida a Whicher, pero  saldrá adelante.

De repente, cuando la historia comienza a hilvanarse lentamente, uno que ha visto cintas de detectives, tiene por intuición comenzar a sumar, restar y dar por resultado algunos hechos evidentes, casi de teleserie, pero que siempre le dan más sabor a la vida y te enseñan que muchas veces los supuestos malos actos de unos, pueden ser la consecuencia de los de otros, que fueron acallados, sentenciados y el que no aprende de sus errores, dificilmente puede enseñarle a nadie sobre ello y así evitar que las historias se repitan. Pero para eso estoy yo, que siempre hago las triangulaciones requeridas a mi cuasi doctorado en culebrones venezolanos y mexicanos, donde lo que resulta inaudito termina siento tremendamente obvio.

Pero estamos todos contentos, la cinta es atrapante, la ambientación de la época de Conan Doyle es magnífica, sale vapor, suciedad y hollín por todos los resquicios de Londres y eso uno siempre lo agradece.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Jack Whicher se ha marchado de la Policía Metropolitana y sus días como detective quedaron atrás, pero cuando salva de un robo violento a una respetable dama, se entera de que la mujer, Susan Spencer, está buscando desesperadamente a su joven sobrina Mary. Ella llegó a Londres en busca de un hombre joven, Stephen Gann, quien la ha dejado embarazada. Susan decide contratar a Jack Whicher como un agente de investigación privada para encontrar a su sobrina y él no puede resistirse a este inquietante y desconcertante caso de asesinato, que lo empuja en contra de ricos y poderosos y lo lanza en un conflicto con sus antiguos colegas de la policía metropolitana.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: The Suspicions of Mr Whicher”, Reino Unido, 2011. 

Dirección: James Hawes

Género: Policial

Duración: 94 minutos

Reparto: Paddy Considine, Peter Capaldi y Tom Georgeson

Mickybo and me.

Buceando a las 12 de la noche por los canales del cable, llegué a MICKYBO AND ME,  (canal 53 I-sat Vtr), una hilarante historia sobre dos chicos, de unos ocho o diez años, que en su fanatismo por Butch and Cassidy, van armando a su paso toda una historia de persecución policíaca contra ellos, por un supuesto asesinato que cometieron y como no pretenden caer en prisión porque el asesinado, era un hombre muy malo, deciden que no les queda otra oportunidad que huir de sus casas en busca de un lugar donde puedan comenzar a vivir, como cowboys que son, fuertes, valientes y poderosos y el destino ideal es Australia.
Es por ello que lo que parece inocente e imaginativo, en otro contexto, en otro momento de la historia, más bien parecería la introducción de cómo dos chicos se convirtieron en delincuentes. Ya que traspasaran todas las fronteras posibles, con tal de alcanzar su objetivo. El único plus, es que en su inocencia infinita e imaginación sin límites, el precio de la vida, del dinero, no es una preocupación, pero si hay que robar, romper vidrios, desobedecer a la máxima autoridad: los oficiales de la policía, no tendrán asco en hacerlo.

De hecho casi al final de la interesante y entretenida historia, los hechos convierten esta historia de aventuras de niños, en la tragedia de una Belfast en llamas, violencia, división, odio de un lado hacia el otro y si alguien de un extremo se cruza al contrario, tendrá que asumir las consecuencias de sus actos. Estoy segura que de alguna forma, la inocencia y aventuras de estos chicos, es una denuncia velada sobre la violencia que se desataría en Belfast de los ´70 en adelante.
Y como buena cinta de chicos, confieso que las amo porque amo a la juventud  "divino tesoro". Los chicos son realmente increíbles, sobre todo Mickybo, un niño actorazo y su imaginación o las mentiras que le cuenta a su discípulo Sundance, alías "Jonjo" son ideales y como "Sundance" le cree todo y realmente piensa que los persigue el país entero y que piden millones por sus cabezas y por tal tendrán sí o sí, que llegar a Australia. 
Ese ojo que tienen algunos cineastas para encontrar estos chicos tan simpáticos y peculiares y particulares, que a mi al menos, me roban el corazón. Siempre he sentido que mucho de ellos lo tengo alojado en alguna parte de mi interior y por eso es que me gustan tanto las cintas de este género infantil, adolescente, aventuras de chicos, porque siempre tiendo a identificarme con ellos.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Belfast, 1970. Basada en una obra teatral de Owen McCafferty. Dos íntimos amigos tienen como ídolos a Butch Cassidy y Sundance Kid. Su admiración por los célebres bandidos los lleva a cometer pequeñas fechorías. Los muchachos, que intentan vivir como sus héroes, reúnen el valor necesario para intentar una audaz huida a Australia. 


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Mickybo and Me, 2004, Reino Unido
Dirección: Terry Loane.
Guión: Terry Loane (Obra: Owen McCafferty)
MúsicA: Stephen Warbeck
Fotografia: Roman Osin
Género: Comedia - Drama
Reparto: John Joe McNeill, Niall Wright, Julie Walters, Ciarán Hinds, Adrian Dunbar, gina McKee, Susan Lynch, Laine Megaw, Barbara Adair, Hannah Carnegie.  

15 años y un día.

Confieso que ví 15 AÑOS Y UN DIA, sobre todo por el chiquillo, porque era muy lindo, porque pensé que levantaría la historia, ya que era obviamente su pena la que duraría 15 años y un día. Pero el chico era linda, simpático, quizás demasiado liviano, quizás demasiado gusto por quedarse callado pensando, acordándose del guión, de la trama, los por qué estaba ahí, no lo sé. Otro gran pero que tiene la película, es que retrocedemos a los tiempos del cine español como  La Colmena, en que uno tenía que pegar la oreja al audio para poder descifrar que eran esos susurros que salían de las bocas de aquellas personas. Aquí Maribel Verdú que es hermosa pero muy mala actriz, decide que todo cuanto ella diga será lo más parecido a un secreto y de susurro en susurro nos la llevaremos hasta el final de la cinta. Después en esta actividad se sumará el abuelo materno del chico lindo, la jefa de policía, muchas veces el chico lindo, el amigo que le da clases particulares, hasta que nos salvamos con los nuevos amigos que hace chico lindo, que son para nuestra felicidad "ecuatorianos" y ellos sí, que hablan, que sacan la voz, que quieren que los entiendan, comprendan y sobre todo escuchen. O quizás el tema es que la trama no guardaba ningún misterio, por no decir que era más sosa que otra cosa, un lugar común tras otro, una problemática adolescente más ñoña que la otra y entonces a lo mejor la directora pensó que si los obligaba a todos los actores a susurrar en vez de hablar, ese guiño le entregaría la trama, el agarre, que a simple vista no tenía.

Por mi  parte confieso que vi la película porque estaba zurciendo y ya que tenía la TV prendida, tenía que ver algo en habla española para poder escuchar y entender y desde hace un buen rato, que tenía grabada esta cinta española, que la agarré de casualidad en Sundance Channel (784 Vtr) y que digamos que chico lindo me gustó mucho y el título lo encontré divertido, porque obviamente que aquí nadie cumple ninguna condena, más que la de la cruda existencia. Asi que me quedé, tuve que subir el audio a 21, la trama era como dije antes bien ñoña, asi que mucho por descubrir no había. De todas formas la insulsa relación entre el abuelo que deberá salvar al nieto mete pata (busca líos), digamos que algo agarra, será porque el chico lindo es bien lindo y el abuelo, no está tan abuelo y es bien simpático también, aunque comparte el guiño del susurro que es un lastre y creo que mucho de poco que se dijo, no entendí nada por el temita antes mencionado.
Maribel Verdú y su interpretación de madre es buena, se nota que debe ser una dulce madre, preocupada, amorosa, lástima que además de ser madre, ella eligió ser actriz y en eso falla totalmente porque es menos expresiva que una calabaza, siempre mirando a cámara, buscando su mejor ángulo y si ya sabe que es hermosa, pa que sigue indagando, mejor que se tome un taller de actuación y le den otros guiños que no sea susurrar cuando su actuación es precaria y el espectador, aunque aburrido, quiere saber los secretos que deberían darle trama, ñeque, intriga a esta plana historia.
Recomendada para zurcir, bordar, pasar la tarde!!!


SINOPSIS:
Cuando a Jon, un adolescente conflictivo, lo expulsan del colegio, su madre lo manda a vivir con su abuelo Max, un militar retirado que estuvo en la guerra de Bosnia y que ahora vive en un pueblo de la Costa de la Luz. Pero a Jon le gusta vivir peligrosamente, y su abuelo se ha convertido en un hombre de costumbres tranquilas. Los dos tendrán que enfrentarse a sus limitaciones y a sus miedos. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: 15 años y un dia, España, 2013
Dirección: Gracia Querejeta.
Guión: Gracia Querejeta, Santos Mercero.
Música: Pablo Salinas.
Fotografía: Juan Carlos Gómez.
Género: Drama adolescente.
Reparto: Maribel Verdú, Fernando Valverde, Arón Piper, Belén López, Susi Sánchez, Boris Cucalón, Pau Pnch, Sfía Mohamed, Aitor Mazo.

Bloody Daugheter.

No tengo mucha idea de por qué llegué a este documental, creo que fue porque la mujer en referencia era argentina, pero de la cual no sabía absolutamente nada. BLOODY DAUGHETER, lo grabé (Sundance channel 784 Vtr) y lo dejé guardado durante mucho tiempo hasta que anoche decidí que era bueno verlo. 
Como primera cosa, hay que decir que tiene una forma particular de contar la historia. La historia está hecha por la hija de Martha Argerich y narra la historia de ésta madre, una pianista argentina al parecer increíble, que consiguió una beca a través de Perón, para irse a estudiar a Austria y que nunca más volvió al país de origen, quizás por eso es que está toda hablada en inglés y con subtítulos obviamente.
En la película, cuenta con lujo de detalles, los largos años de la existencia de Argerich, sus amores y las tres relaciones importantes que darían como fruto las hijas que con cada hombre tuvo. De las tres, tan solo dos estarían siempre al lado de la mamá, mientras que la mayor, viviría ligada a la familia paterna. Lyda, la hija mayor, producto del amor de Martha con un poeta japonés, que le sería arrebatada y solamente podría verla de vez en cuando.

El documental BLODDY DAUGHETER, está planeado y hecho la hija menor de Argerich, quien haciendo uso de cierta cámara que le comprara mamá en una de sus "mil giras" como ella misma dice, se dedicó a grabar escenas de la vida doméstica familiar, que no eran para nada comunes y corrientes. No es que veamos gente desnuda o inyectándose droga, pero sí dos chicas una más grande que la otra, deambulando en una casa sin orden, sin reglas, sin una mamá ama de casa, sino que una mamá artista, pianista. Sin la imagen paterna que levantara el caos o un nuevo estilo de criar hijos, no lo sé.

Lo que queda muy claro, es que la hija menor idolatraba a su mamá y por lo tanto lo que más hay son imágenes de la mamá en distintas ocasiones. Me gustó el especie de álbum de fotos familiares, más bien centradas en la pianista, videos caseros o periodísticos de la madre artista, donde pese a lo que uno creería, en este caso, la pianista también se daba tiempo para tener familia, dos hijas en concreto. 
También me gustó mucho el recurso de las fotografías de infancia, tanto de la madre, como de las hijas, de la abuela, la abuela con su historia de haber huido de Europa en la segunda guerra mundial, llegar a Argentina (quizás la esencia nomade es la que permite que Martha se vaya y nunca vuelva o que se vaya sin echar de menos Argentina). El tema de los silencios en la cara de esa abuela y sin embargo el amor a por sus hijos, a por sus nietas. El mismo amor que uno descubre en Martha la pianista "promesa", que tiene tiempo para gozar su música, sus partituras, sus conciertos y a sus hijas, la vida en casa con sus dos hijas.
Y sin embargo, hay veces que el documental peca de largo o quizás de excesiva adoración de la realizadora a la mamá y en vez de ser un documental de festivales, debería haber sido un trabajo para la familia, no lo sé. Es que a veces muchas, se torna largo, tedioso, todas esas imágenes de la mamá en distintas situaciones, conversando con la directora, su hija, de episodios familiares, momentos, lo que cada una pensaba de tal o cual cosa. Como que la realizadora olvidó que quizás no todos admirábamos tanto a su mamá. De todas maneras es un documental ilustrativo, interesante y que si lo ves como yo porque lo dejaste "grabado" podrás poner rewin (con perdón de los cineastas), cuando la historia mate por tediosa.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:
“Soy la hija de una diosa”, bromea en un momento de Bloody Daughter Stéphanie Argerich. ¿Bromea? Exagera, apenas: casi ningún amante de la música clásica dudaría en ubicar a mamá Martha (nacida en Argentina) en el Olimpo reservado a las y los mayores pianistas del planeta. Stéphanie, la menor de las tres hijas que Argerich tuvo con tres maridos distintos, aprovecha su posición privilegiada (y la cámara que su madre le trajo de una de sus mil giras) como compañera de viaje por Polonia, Japón, Italia y unos cuantos países más para capturar rarísimos momentos de esa intimidad que la artista siempre se esforzó por preservar. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Bloody Daugheter, Suiza, 2012
Dirección: Stéphanie Argerich
Guión: Stéphanie Argerich
Fotografía: Stéphanie Argerich
Reparto: Martha Argerich, Stéphen Kovachevitch.
Género: Documental.

LUV.

Con la disculpa de buscar cine de "suspenso o policial" a veces nos podemos encontrar con cada porquería o sino con "grandes cosas". En esta ocasión fue un extraño hallazgo. LUV, que todavía no sé qué significa el título. Es la historia de un chico, Woody, de once años, que vive con su abuela y su tío Vincent. Todo indica que me he equivocado y que la rotulación hecha en Sundance Channel (784) es errónea y esta cinta no tiene nada ni de suspenso, menos policial. Pero sigo viéndola. Los personajes protagonistas son de raza afrodescendiente y al igual que con los blancos, les encanta contar cosas que sólo les pasa a ellos. Pero me quedo, no es una de Spyke Lee, pero todo indica que será historia sólo de gente "de color" y aunque a veces estas cintas tan sectorizadas discriminadoras me aburren, la sigo viendo. Será porque Woody es un chico simpático, tiene unos ojos enormes, una nostalgia porque su mamá no vive con ellos, está en Carolina del Norte y él cree que si él viaja hasta allá y ella lo ve, volverá a casa. Pero la abuela siempre está muy cansada para viajar con él y el tio Vincent no dice nada. La historia transcurre. La voz en off de los pensamientos de Woody, es lo que me atrae, me atrapa, pese a que no es de suspenso, ni de misterio, menos policial.

Estamos en el primer día de la historia, es la mañana, la familia toma desayuno, Woody le pregunta al tio si lo llevará al colegio, el tío contesta preguntando si le esta yendo bien con las materias y las notas, el chico asiente, entonces llegará al colegio, en el gran auto de lujo del Tío Vincent. Camino para allá, el tío le hace algunas preguntas sobre lo vital en la vida (de los afrodescendiente?), es decir, qué tal el manejo con las chicas, Woody dice que las trae locas a todas, que las enamora con su discurso y con los dibujos de cómics que hace, le muestra algunos al tío, donde por supuesto el héroe es Vincent, éste se pavonea, lo hace probar la fuerza de sus bíceps. Llegan al colegio, está la chica que a Woody le gusta, el tío lo obliga a que vaya a saludarla, quiere verlo en acción, el chico no se atreve y entonces Vincent, decide que ese día Woody no va a clases porque le falta aprender lo más importante de la vida, que es manejarse en ella.

De aquí en más, todo puede pasar. Y tal cual, sin chistar nos vamos metiendo, a través de la mirada del chico, en el mundo del tío, quien supuestamente le había dicho al desayuno a la mamá, que quería independizarse laboralmente, ser su propio jefe, pero los negocios que tiene entre manos, no son precisamente legales y lentamente la imagen que el chico tiene de su héroe, va en picada. Para colmo, sí habrá suspenso, muerte, misterio, policías, la cosa se pondrá peluda, si bien confieso que en un par de veces en la cinta, puse a funcionar el rewin porque la acción se puso lenta, después que la bala queda alojada en el cuerpo del occiso, no pude volver hacerlo más. Miraba la historia realmente a través de los ojos de Woody, creo que él y yo éramos uno mismo y estábamos atónitos. La cantidad de verdades que salieron a reflotar en menos de 24 horas, no sé si un chico normal de 11 años podría haber salido adelante, pero éste era por sobre todas la cosas del mundo, alguien especial y quizás también la crudeza de la verdad y su condición de afrodescendiente, le ayudaron para sacar valor, seguir adelante y que el espectador llegara sin aire hasta la última escena y después quedara en blanco, tumbado, preguntándose cómo fue que llegamos hasta ahí.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Woody, un niño de 11 años de edad,  quien vive con su abuela, se ve obligado a enfrentarse a la desagradable verdad acerca de su adorado tío ex-convicto durante un día terrible en las calles de la ciudad.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: LUV, Estados Unidos, 2011.
Dirección: Sheldon Candis.
Género: Drama
Reparto: Common, Michael Rainey Jr, Dennis Haysbert, Danny Glover, Charles S. Dutton.
Premios: Festival de Cine Sundance 2012.