Nena.

Esta película sí que fue un descubrimiento placentero de principio a fin. Nuevamente, un encuentro casual. La anunciaban en I-Sat y aunque la sinopsis no tenía nada que ver, me gustó el título, las primeras escenas, ella, NENA y ya, con eso bastó.

Después vendría el verla, confieso que lo hice en dos partes porque bueno, soy una persona ocupada, tengo deberes, responsabilidades y no siempre, puedo pasar el día viendo y haciendo todo lo que más me gusta. Entonces la vi en dos sesiones y con cada cual quedé, atesoré la sensación agradable de volver a verla.

Porque NENA, que es una chica holandesa, que vive con su madre y visita todos los días a su padre que está tetrapléjico, es una mujer, joven, muy atractiva, simpática. Hay algo en ella que uno no logra descifrar de buenas a primeras, si es joven o ya es una mujer. Es guapa, sexy, pero hay mucho de eso que al parecer, ella no se ha enterado que posee y más bien tiene un comportamiento masculinizado. Siempre anda con ropa holgada, comenzando por una chaqueta de cuero, que es como dos tallas más grande que su cuerpo, entonces más bien le queda como de blusón. Después está su pelo negro, harto pelo, que no peina en toda la cinta y sin embargo, logra mantener sin nudos, ni dredloc posibles. Es linda de cara, tiene un algo simpático, entre picarón y tierno, entre vieja chica y divertida, irónica. Y a medida que la cinta va transcurriendo, vas descubriendo que es todo eso y más. 

Es una chica, que sus padres la tuvieron pese a este accidente del padre, que hizo que la relación con la madre se fuera al carajo y en cambio NENA, está ahí siempre junto al padre, conversando de todo, de la vida, de literatura, de Goethe, recitando poesía, cantando canciones. Y en la madre, que es con quien vive, encuentra el apoyo y la contención. Pero inevitablemente esa situación de vida hace de esta chica, una mujer más grande que lo que a su edad le correspondería.

La película curiosamente está ambientada en la frontera entre Holanda y Alemania en el año 1989. Uno al principio dice ¿por qué tanta exactitud con el tiempo y la fecha? Ya lo sabrás cuando la historia concluya. Pero obviamente toda la escenografía, ambientación, vestimenta, artículos de casa, es de finales de la década de los ´80 y también hay en el aire un cierto tufillo de lo que después vendría como la Perestroika de Gorbachev, de quien se habla mucho en la cinta. Creo sin lugar a equivocarme, que la directora de la película, Saskia Diesing, de alguna manera nos está contando algo de su vida o algo que en su vida le llamó mucho la atención, que ocurrió en ese tiempo y por eso tanta precisión con la década y con todo en realidad.

Otro punto que tiene esta película, es que a medida que va avanzando la historia uno queda total y absolutamente enamorado con NENA, porque ella es lo máximo. No solo es linda, sino que tiene personalidad, es valiente, aguerrida, lo más y cual si no fuera suficiente, se enamora de un hermoso Carlo, que es mayor que ella y que es de todo, todo, mi gusto. 

De hecho en la segunda parte y final de la película o segunda tanda que tuve hasta llegar al final, ocurre el despertar al amor de NENA con Carlo y no pude sentirme totalmente identificada. Me gustó tanto todo entre ellos, la energía, la química, lo jóvenes y lindo de ambos, los besos, la amistad, la complicidad. Todo, todo.

Y lo que queda más que claro y que va aumentando es la relación hermosa que hay entre NENA y su padre. Esa sí que es una cosa linda en la historia, por no decir que de alguna forma, la directora hizo sutilmente toda el tiempo un puente entre NENA y el amor y  NENA y el amor por su papá. Un hombre que en su condición de salud, lo único que buscaba a toda costa y desde que su hija tenía siete años, era suicidarse, no seguir en esta situación tan terrible, en la que él no era dueño más que de su cabeza y pensamientos, porque todo el resto del cuerpo no le funcionaba y para poder comer, lavarse, bañarse, ir al baño, tomar agua, café, fumar un cigarro, dependía de otros. De un enfermero que vivía con él y con quien ambos se fueron a vivir con el hermano del papá de NENA porque donde la ex esposa no era bienvenido y porque en su estado, necesitaba tal cantidad de implementos médicos que al parecer, la casa del hermano era la ideal.

Realmente un acierto esta película, me encantó, creo que no la olvidaré fácilmente. Ya la tengo clavada en el corazón, las escenas más lindas, más terribles, más fuertes, dudo mucho poder olvidarla. Porque las relaciones humanas todas, me interesan, me atraen y si son de amores y de padres todavía más.
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Nena nada con felicidad de un lado a otro de la piscina mientras su padre parapléjico soporta sus ejercicios de fisioterapia. Con su chaqueta de cuero negra, segura de sí misma, Nena sobresale entre sus compañeros. Cuando conoce a Carlo, un joven lanzador de béisbol, se enamora locamente. Perdidamente enamorados, Nena y Carlo se marchan hacia el campo en una motocicleta. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Nena, 2014, Países Bajos (Holanda)
Dirección:
Guión: Saskia Diesing y Esther Gerritsen.
Fotografía: Aage Hollander.
Género Drama.
Duración: 95 minutos
Reparto: Gijs Blom, Monic Hendrickx, Abbey Hoes, Fabian Jansen, André Jung, Uwe Ochsenknecht, Jelmer Ouwerkerk.

If i stay.

A IF I STAY, llegué lo que se dice de tincada. Era domingo, estaba zapeando hacia mucho rato por los canales y de pronto en la parrilla de películas posibles estaba esta, seguí de largo y tuve que volver, algo me había tincado de ella y con ese motivo la ví. No es una gran película, es más creo que es del repertorio perfecto para un día domingo en el que uno está en la nada pero no quiere apagar la TV. No es mala, no es aburrida, de hecho lo que menos tiene es de aburrida, pero tampoco es una obra de arte.

Lo que sí tiene es que ni por el título, ni por el avance de la historia, uno tiene muchas oportunidades de saber lo que le espera. Al inicio, todo indica que será una película de adolescentes con inquietudes musicales, que se aman, se pelean y que tarde o temprano terminarán juntos. La protagonista Mía, tiene una familia ideal, unos papás buenísimos, amorosos, simpáticos, un hermano chico que ella adora y él a ella. Está todo súper bien, de ese fantástico que más bien produce miedo, porque nada puede ser o nada es tan re contra increíble, siempre tenemos nuestros ires y venires, apreturas económicas, no sé algo que nos enseña que la vida color de rosa, sólo existe en los cuentos sosos de hadas sosas. La vida puede ser buena, entretenida, pero nunca es una estática, los vaivenes nos enseñan que lo bueno se combina con lo no tanto y así nomás es la cosa.
Pues bien en IF I STAY o SI DECIDO QUEDARME, todo parece ser demasiado bueno, la chica protagonista es linda, es simpática, es totalmente distinta a sus papás que aman el rock y ella la música clásica. Ella conoce a un chico, que es el famoso, guapo y roquero de la escuela y él se enamora de ella, tienes algunas peleitas para amenizar la existencia, pero un día en que esta nevando como hace mucho que no y que por tal se suspenden las clases en la escuela, los papás deciden ir con los hijos de paseo, Mía y su pololo están en una interrupción romántica, debido a que él tenía que irse de gira, ella quiere irse a Julliard a estudiar música y eso resultó un quiebre en la relación, asi que ella está un poco stand by de novio. Es por eso que sale en familia de paseo a visitar a los abuelos paternos, pero en el camino tienen un accidente automovilistico. De pronto ella está tirada sobre la nieve, se levanta y descubre la tremenda tendalá que se ha producido en la carretera, hay dos autos volcados, ambulancias, bomberos, la tremenda cosa. Busca a sus padres, a su hermano y de pronto se encuentra con su cuerpo, el cual está siendo llevado a una ambulancia y los ayudistas dicen que está en coma. Cómo puede estar en coma y al mismo tiempo de pien, invisble, frente a sí misma. Cosas sobrenaturales. Y de ahí en más la historia se traslada al hospital, donde ella continuará en coma, le sacan y le ponen el respirador artificial pero no despierta. La tragedia heavy y uno ahí recién entiende el por qué del título, es que se entera que su mamá murió en el accidente, el papá no sobrevive a la cirugía y el hermanito que todo parecía ir bien, de pronto le da un derrame cerebral y también muere. O sea que de despertar será como huérfana. Entonces todos, parientes, abuelos, amigos, comienzan a entender que si Mía, no quisiera sobrevivir, no quisiera IF I STAY o SI DECIDO QUEDARME, en la tierra, con ustedes, sin mis papás y mis hermanos, todos los que están vivos lo comrpenderán, todos menos el novio que llega y está como alma en pena.

Y sería muy mala onda de mi parte que les cuente el final.
Pero por eso creo que no es una mala cinta, es una buena película para ver en domingo, dentro de camita, en la tranquilidad que está llegando a su fin y tras el final, recordarla unos días y después, libremente dejarla ir.
Recomendada!!


SINOPSIS:
Mia es una joven de 17 años que parece tenerlo todo en la vida: una famila adorable, un novio que la quiere, una amiga incondicional y una prometedora carrera musical, debido a su talento natural para tocar el chelo. Sin embargo, todo eso cambia en una fracción de segundo, cuando ella y su familia sufren un terrible accidente automovilistico.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: If I Stay, 2014, Estados Unidos
Dirección: R. J. Cutler.
Guión: Shauna Cross (basado en la novela de Gayle Forman)
MúsicA: Heitor Pereira
Fotografía: John de Borman
Género: Drama
Duración:106 minutos
Reparto: Chloê Grace Moretz. Jamie Blackley, Mireille Enos, Liana Liberato, Lauren Lee Smith, Aliyah O´Brien, Stacy Keach, Aisha Hinds, Joshua Leonard, Chelah Horsdal, Jakob Davies, Sarah Grey, Gabrielle Rose, Peter J. Gray, Donnie MacNeil.

Kvinnen I Buret.

Comentaba con mi sisterna Manucita, que realmente las mejores películas policiales, de suspenso, thriller, son: las antiguas dígase años ´80 - ´90, las escandinavas o francesas. Así me ha pasado en el último tiempo, las que me dejan traspapelada por varios días, impactada, pensando en los detalles de la trama, son las que pertenecen a uno de estros tres ejemplos. En esta ocasión me tope de milagro, porque tengo la paciencia de ir canal por canal, buscando película por película, averiguando de su ficha y si efectivamente parece que son policiales, misterio, thriller, crimen, las grabo y veo. en KVINNEN I BURET, me pareció tan curioso el título "un encargado de causas perdidas", además tenía el plus de ser de los países escandinavos, es decir, sólo era cosa de verla.

Y cual si estuviéramos unidos, sin que lo supiéramos, este verano además, sin recordar demasiado nada, he leído la novela en la que se basó esta película, que difiere en el título y en el hecho que la desaparición de Merete, es un punto a desarrollar en profundidad, ya que permanece 5 años desaparecida, todos pensándola muerta, cuando en realidad vive un cautiverio espantoso, en manos de unas personas realmente malvadas. Pero el que diga que esto es casual, que se tire a la carretera y deje de vivir.

Por otro lado, lamento tanto que estas cintas no se conviertan en sagas, que de serlo además las den todas, porque yo realmente sería su fan numero uno. Porque en KVINNEN I BURET, ocurre que a un policía que es testarudo de los que no ven más que la resolución del caso a costa de todo, su vida, sus amigos, la familia, comer, bañarse, entonces en modo castigo lo mandan al baúl de las causas perdidas, congeladas, casos que no fueron resueltos y que mejor los arrumbaron en el desván, sótano, de la comisaría de Dinamarca. Casi como invitar al policía a que cabe su tumba y se vaya a la mierda. Pero para Carl Morck, no hay manera que nada pierda valor, sentido. La tarea es confinarlo a la burocracia, aburrimiento, cosa que pague sus culpas, pero no contaban con su astucia y ni bien pasan unas horas, cae en sus manos el caso de una chica quien estaba postulándose a la política, es decir, su futuro se veía prometedor, exitoso y de pronto sale a pasear con su hermano chico en un ferry y decide, supuestamente, suicidarse lanzándose al mar. El problema es que del cuerpo nada, de nada y ya de eso han pasado cinco años.

Entonces Carl, junto a Assad, que es un policía árabe, en las mismas condiciones que él, es decir, castigado en el sótano de los casos inconclusos, les empieza a oler raro ciertos cabos muy sueltos y comienzan a investigar. Primer gran pero que le ponen los mandamases desde arriba, ya que siempre en las historias policiales, el tema central es que nadie tiene dinero y que todo se debe hacer con la menos cantidad de gastos posibles, o sea mandar a ampliar fotos, llamar por teléfono de una ciudad a otra, qué decir llamadas de larga distancia, solicitud de papeles de un país a otro, entonces los jefes los mandan llamar porque su labor es revisar los casos congelados, ficharlos, hacer un resumen de dos carillas contando en qué quedó y pasamos a la siguiente carpeta y no gastar insumos escasos en la policía para investigar, menos si no están autorizados. Pero ahora son los dos, Assad y Carl, los que están metidos con que aquí se decretó demasiado pronto que había sido suicido y siguen adelante pese a todo.

Y bueno, aunque digan que en los países escandinavos, no pasa nada, la violencia es cosa de literatura policial, hay que decir que tanto escritores como guionistas deben ser sicópatas o algo parecido o tener unas imaginaciones muy perturbadas, porque no hay novela, película policial, que además de tener mucha sangre y muchas muertes, todos se consiguen con mucha violencia, creativas formas de tortura, o sea que si no lo son, al menos será mejor no ponerlos a decidir porque sus mentes no están precisamente sanas y sus ocurrencias podrían ser perturbadoras. Pese a ello, me encantaría que la cinta no hubiera terminado con la resolución del caso, sino que en versión saga, tuviera las esperanzas que vienen más casos por resolver en manos de Carl y Assad. Eso es lo que sucede cuando uno tiene demasiada hambre de su género consentido y no siempre es posible saciarlo, uno queda con hambre, con hambre de más y todo se hace poquito.
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Tras un tiroteo que dejó a uno de sus compañeros muerto y al otro paralítico, el detective jefe Carl Mørck es relegado a nuevo departamento Q. Un departamento que se ocupará de viejos casos no resueltos. El departamento está formado por él mismo y su nuevo ayudante Assad. Aunque tienen órdenes explicitas de solo leer y revisar los viejos casos, tan solo pasa un día antes de que la naturaleza terca de Carl los lleve de cabeza al misterio de la desaparición de Merete Lynggaard, una bella joven promesa de la política, que desapareció hace cinco años en un viaje en ferry junto a su hermano. El hermano es la pieza clave en el caso, pero él tiene lesiones cerebrales desde pequeño, cuando sus padres murieron en un accidente automovilístico. El caso fue cerrado tras tildarlo de aparente suicidio. Pero a Carl y Assad no les convence esta explicación, y se aventuran en un viaje que los llevará a descubrir el abuso y la maldad que se esconde tras la superficie de una refinada escandinavia.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Kvinnen I Buret, 2013, Dinamarca.

Título en español: El guardián de las causas perdidas.

Dirección: Mikkel Norgaard

Género: Thriller intriga.
Basada: En la novela de Jussi Adler Olsen "La mujer que arañaba las paredes".

Reparto: Nikolaj Lie Kass, Fares Fares, Mikkel Boe Folsgaard, Sonja Richter, Marijana Jankovic, Soren Pilmark.

La educación de las hadas.

Lo que son las cosas del destino. Hace mucho tiempo compré esta película y no me tincó no sé por qué, pero la compré, así que la vi y como no lograba terminar de tincarme, latirme, o más bien gustarme del todo, la vi en rewin. Y como tal, la eché al olvido. Y hoy la veo, recomendada por mi sisterna Manucita, con el pero de ser "un poco melosa con el tema de las hadas". Resultado, la volví a ver, lo que se dice "al hilo", "de una", casi sin suspirar, aunque más bien sin respirar porque suspiré mucho.

LA EDUCACION DE LAS HADAS, es buena única y exclusivamente cuando aparecen Darín, el niñito y Bebe. La historia fluye y se hace encantadora con Darín y el niñito, después suma Bebe que es agradable a la vista y digamos que aunque se le entiende bien poco lo que dice, esa maldita cosa de los españoles y sus susurros de mierda que se los entiende su abuela, pero a pesar de la carencia de subtítulos, Bebe pasa ligerita y con agrado. Las incorporaciones extranjeras y de hablas extranjeras, por razones monetarias, deberían pensárselas mejor, porque realmente el personaje de Ingrid (Irene Jacob) en la película es un desperdicio. No sé si será porque la historia se centra única y exclusivamente en el hombre y el niño y sus historias sobre las hadas o porque esta pobre mujer es mala actriz, exagerada, sobreactuada, poco relajada y por tanto el espectador siente esa tensión que dan las malas actuaciones y padece cada que ella aparece en escena. 
Confieso que en el transcurso de toda la historia, pensé una y mil veces, que la película se habría sostenido perfectamente sin la presencia femenina. Que para eso estaba Ricardo Darín, que es un fantástico actor, relajado, encantador, que posee una magia, facilidad, no sé como llamarle, para crear vínculos de nada con los otros personajes, uno como espectador va sintiendo como los envuelve, como se amalgaman y consiguen la unidad para contar la historia, por no decir que la gracia de Darín, trasciende la pantalla y atrapa también al espectador. Lo que no ocurir nunca jamás con el personaje de Ingrid (Jacob) y sí un poco más con Bebe.

Será. Y lo de la melosidad del tema de las hadas, pues sí y no. Digamos que es una manera un tanto cursi de hablar de las mujeres, desde la perspectiva de los hombres, hombres sensibles por supuestos, tan sensibles como que sus vidas han tocado fondo, se han levando y saben que tarde o temprano les volverá a tocar sufrir. Y si fueramos menos estrictas podríamos decir que si bien es un recurso cursi, de parte del director para hablar de las mujeres, las bondades de éstas y lo difícil que es darse cuanta cuando una de ellas, es realmente un hada, es decir, el ser excepcional que llegará a tu vida, para ser felices por siempre jamás. Tomemoslo por unos minutos como un gesto romántico, tierno, de afecto de ellos hacia ellas. Después vomitamos tranquilamente y san se acabó seguimos viviendo.

Tiene algunos cabos sueltos, pero son pocos y son en los que aparece Irene Jacob, que en realidad ella es uno en potencia, asi que no ahondaré en aquellas minucias de fallas.
Destaco en cambio la belleza del lugar, esos bosques con esos árboles enormes, milenarios, las hojas en el suelo, el amarillo de las hojas del suelo. Pura belleza y obviamente que en un lugar de tal magnitud de preciosura, sería difícil pasar sin contar alguna leyenda, historia de duendes, de principes y princesas o de hadas, sería cuasi un desperdicio. No es que tenga adversión por las hadas, quizás un poco como dice Darín, a las hadas de los cuentos de Waltdisney, las hadas regordetas, con su varita en la mano. En realidad, las veces que he  pensado en las hadas, las imagino más bien como libelulas, es decir, seres con forma de mujer pero con alas de mariposa o de libelulas, que vuelan y vuelan por los aires, les gusta esconderse en los árboles milenarios y majestuosos, pero tampoco digamos que es una temática que me quita el sueño o en la cual piense muy seguido. Pero en materia de LA EDUCACION DE LAS HADAS, digamos que está todo más que bien.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
En un vuelo de Alicante a Barcelona, Nicolás encuentra no sólo a Ingrid, la mujer de su vida, sino también al hijo que siempre habría querido tener. Él es inventor de juguetes; ella, viuda reciente de un capitán de aviación muerto en Iraq, es una ornitóloga que estudia en Cataluña las migraciones de las palomas torcaces. Y Raúl, su hijo de ocho años, es un niño dotado de una gran fantasia. La historia de amor de los tres será perfecta. Sin embargo, Ingrid, de repente, decide que todo se ha acabado. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La educación de las hadas, 2006, España.
Duración: 103 minutos

Director: José Luis Cuerda.
Guión: Novela Didier Van Cauwelaert.
Música: Lucio Godoy
Fotografía: Hans Burmann 
Reparto: Ricardo Darín, Irene Jacob, Bebe Rebolledo: Víctor Valdivia: Jordi Bosch.
Género: Drama .

Cinema Novo.

Es verdad que hay cintas, especialmente cuando son documentales, que uno las tiene que ver con un cierto bagaje previo, a menos que seas una persona que quiere, justamente, instruirse a través de este tipo de cine. Lo digo porque cuando fuimos con mi sisterna Manucita a ver CINEMA NOVO, dentro del contexto de SANFIC12, ocurrió que padecí un poco a una pareja que estaba cerca mío, donde el hombre no estaba nada contento con la elección cinematográfica de ella y se lo hizo saber en las casi dos horas y tanto que dura el documental, en reiteradas ocasiones. Después cuando terminó la función y prendieron la luz, los miré con cara de monstruo y entendí los por qué, pero qué culpa tenía yo de sus desavenencias y gustos personales.

Y es que CINEMA NOVO, es un documental que cuenta con mucho detalle y para el que esté interesado en aprender, saber más, de forma muy entretenida, dinámica (para las dos horas que dura), sobre cómo fue que se creó este tipo o género cinematográfico en Brasil. Gracias al material que guardó Glauber Rocha, cineasta y padre del realizador Eryk Rocha, logró construir esta historia en boca de sus propios realizadores, que en su momento fueron entrevistados, en la medida que iban causando furor tanto en Brasil, digamos que en los grupos de elite cultural y sobre todo en el extranjero, donde todo lo Latinoamericano, siempre llama mucho la atención y sumado a un gran expediente de imágenes de cada una de las cintas, que estos realizadores hicieron.

Conocer o volver a ver o reconocer, los rostros y las voces de los cineastas del CINEMA NOVO, como Glauber Rocha, Nelson Pereyra Dos Santos, Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade, Walter Lima Junior, Ruy Guerra, entre otros, tener la oportunidad, aunque décadas después, de escucharlos hablar de su cine, de por qué lo crearon, cómo fue, aquello que todos sabemos que ocurre en Latinoamerica, del escaso presupuesto para filmar y para la post producción, en donde en esta ocasión en particular, el editor muchas veces era uno de ellos, que trabajando en su cinta, cooperaba con la de otro y el otro con la suya y así terminaban siendo todos los trabajos, colectivos.

Si bien este género cinematográfico, actualmente y con lo que ha pasado en el mundo, genera una que otra inquietud, suspicacia, no dejará nunca jamás de ser interesante adentrarse en él, conocer los pormenores de sus realizaciones, producciones, por lo menos a mi me interesa mucho y por eso mismo lo gocé.

  

Después de haber tenido la oportunidad de ver CINEMA NOVO, uno va despejando dudas y poniendo nombre a la dirección de tal o tal película y además, título a esa misma cinta, ya que hubo un tiempo en la vida de algunos, que los nombres de los creadores no importaban tanto, sí la de los actores y en veces uno podía ver una cinta, sin saber realmente cómo se llamaba, sobre todo cuando eran cintas que se pasaban de mano en mano. Ahora además uno aprendió otras cosas como la producción cinematográfica en Brasil, la calidad de sus cineastas, de sus fotógrafos, porque realmente qué imágenes más hermosas, tristes, de pobreza absoluta, Favelas, pero hermosas sin embargo. 

A veces y sin querer simplificar o ensuciar nada, muchos de los actores que hemos visto a lo largo de nuestra vida, en Chile o en México, en las teleseries, famosas por lo buenas, teleseries brasileras, han salido más de uno de los actores, que comenzaron sus carreras, a veces algunos tan solo como un trabajo, otros más comprometidos con la realidad social y política y las intensiones de realizar buenos trabajos, con buenas actuaciones, guiones, etc., comenzaron y saltaron a la fama en estos films. Al menos mi sisterna Manucita y yo, lo disfrutamos mucho, quedamos con ganas de ir al Centro Cultural Brasileño y pedir todos los films, de cada uno de estos cineastas y verlos sin parar, insaciablemente. Porque siempre, siempre, el cine brasileño va a tener desde el encanto de su bello lenguaje, pasando por el surrealismo o asomo a la vida cotidiana, como es el CINEMA NOVO, hasta un poco de surrealismo años después, magia, magia negra, vudú y todo lo que evoque a África y sus circunstancias.

Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:

Volcado a las preocupaciones sociales y políticas, el Cinema Novo, revolucionó el enfoque temático y estético de los cineastas brasileños de los años 1950 - 1960. A través de este documental, Eryk Rocha, evoca la que fuera la mutación cinematográfica más importante de América Latina. Su lema era Una cámara en la mano y una idea en la cabeza, y en él había influido tanto el Neorrealismo italiano como la Nouvelle Vague francesa. Los miembros del Cinema Novo fueron Glauber Rocha, Nelson Pereyra Dos Santos, Carlos Diegues y Joaquim Pedro de Andrade. Más tarde se unieron directores como Walter Lima Júnior o Ruy Guerra. Su cine trataba la realidad social del país, su pasado histórico, y la pobreza, tanto en las grandes urbes como en el desolado Nordeste brasileño.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Cinema novo, 2016, Brasil.

Dirección y guión: Eryk Rocha.

Productora: Aruac Filmes.

Género: Docuemntal.

Reparto: Nelson Pereira Dos Santos, Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade, Glauber Rocha, Leon Hirszman, Ruy Guerra.

Meutres á l´llede Ré.

A MEUTRES Á L´LLEDE RÉ, llegué lo que se dice porque sí. De lo poco y nada que entendí de la sinopsis, en francés decía "misterio, policial" y ya con eso me bastó. Me he llevado grandes alegrías en estas búsquedas en el canal TV5Monde y también varios chascarros, decepciones, pero en esta ocasión solo tengo porras y hurras, más hurras. Porque primero que nada la trama era atrapante, había un misterio a resolver que me interesó y el otro ingrediente que muchos pensaran que no vale pero es fundamental, es la credibilidad que los actores le den a sus personajes, no hay historia que se sostenga, por más misterio o salsa ketchup pongan, si los actores no son buenos interpretando un rol en el que no se note que hay actuación, sino que tal nació detective, la otra asesina, el otro víctima y así sucesivamente.

Y en MEUTRES Á L´LLEDE RÉ, me pasó así. La historia me atrapó al instante y los actores eran buenos, creíbles, cálidos, humanos, no estaban haciendo un rol, personificando un cliché de nada, eran ellos en las situaciones a contar. Obvio que tenía algunas caída u obviedades, que sino estaríamos frente a una gloria del cine de suspenso, pero encuentro que eran apenas unos detallitos, porque final de cuentas, había que contar dos historias en paralelo en un tiempo récord de hora y media y realmente el que pueda hacerlo, que enseñe para replicar.

Me gustó mucho. 
Me gustó el secreto del pasado que volvía con fuerza y se juntaba aunque aparentemente los involucrados no se daban por enterado. Aquello que favorece a Europa y en este caso a Francia, de haber sido países con tanta historia, con tanta cultura de arquitectura, de familias, de reyes, de castillos, caserones, de cárceles inquebrantables, espacios aislados jamás penetrados, todos estos detalles sumado al clima, a la naturaleza lagos, ríos, mares, bosques, desiertos, zonas enormes donde perderse, donde esconder, donde guardar, donde atesorar mil y un secretos.
Y aquí eran dos historias que versaban de lo mismo: injusticias. En donde las apariencias y el pasado pueden penarte más que la justicia misma, más que ver más allá de tus ideas preconcebidas. En la primera es el cadáver de un personaje del pueblo conocido por todos, dueño del restorant y hotel del lugar, que brinda turismo y entradas de divisas para todos los lugareños, que aparece muerto en la orilla de la playa, vestido con un trajo de presidiario de principios del siglo XX. Y a comenzar a desentrañar por qué esa vestimenta, quién pudo querer matarlo, por qué si era un hombre amable, de carácter, pero justo, que todos conocían y de alguna forma querían. Más que mal fue adoptado por el acaudalado del pueblo e hizo amistad, amistad entrañable con el hijo de éste que se convirtió en su mejor amigo, en su hermano y que gracias a esa adopción pudo cambiar el rumbo de su historia, ya que siendo hijo de un presidiario que fue condenado por matar a su novia, mucha esperanza de salir a flote, que más no fuera de pescador igual que su padre, no tenía. Y ahora de pronto, asesinado a la orilla del mar.

Y sumado a esa historia, está la del inspector de policía, una historia que decidió enterrar y continuar adelante, aunque en esa actitud dejara fuera de su vida a su media hermana. La historia, el padre de ambos, fue acusado hace cinco años atrás por secuestrar y violar a una joven de 16 años, él declara inocencia pero acciones del pasado lo inculpan y el hijo no confía y siguió su vida lejos suyo, sin visitarlo jamás, mientras que la media hermana, obsesionada y creyente de lo que el padre dice, no descansa buscando pruebas que lo saquen de prisión. 
Es decir, si no le basta con un misterio, aquí tiene dos. Algunas de las caídas más llamativas, podríamos achacárselas a la resolución de esta segunda historia, quizás porque la que está a cargo es una chica joven e inexperta que no es policía y quiere simplemente salvar a su padre, pero tampoco es una cosa que uno diga "que mal concluida la historia" ni cosa parecida. O sea...
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Un hombre vestido como convictos es  encontrado muerto en la playa de la Ciudadela. Entonces comienza a Vincent Pelletier tan extraño como una investigación sensible, la víctima de ser un amigo cercano de Clergeau fiscal a cargo del caso. Por otra parte, Vicente se ve interrumpida por la llegada a la isla de su media hermana Margaux, decidido a demostrar la inocencia de su padre encarcelado en la prisión de Saint-Martin-de-Ré por violación y asesinato. A diferencia de Margaux, Vicente está convencido de que su padre es culpable y cortar todos los lazos con él.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título en francés: Meurtres á l´llede Ré, Francia, 2016.
Título en español: Asesinatos en L´llede.
Dirección: Francois Basset, Jules Maillard.
Género: Policial, crimen.
Duración: 90 minutos
Actores: Bruno Salomone, Lucíe Lucas, Théo Frilet Plus.

Lanester: Memento Mori.

Esos regalos, que nos entrega la vida, generalmente de casualidad, así tendría que titular a LANESTER: MEMENTO MORI. Igual mérito aparte, debo reconocer que tengo una capacidad para distinguir cinta, serie, policial de cualquier otra cosa, que creo que ya podría dedicarme a sabueso.

Porque paseaba por los canales del cable, como si nada, cuando en la madrugada de un día me quedé mirando el inicio de esta serie y dije "es policial" y la puse a grabar. Ahí quedó y ayer la vi. Mama mía qué placer absoluto, qué calidad, que delicadeza para tomarse el tiempo y desarrollar con acción, misterio, historias que aunque encadenadas a un todo, van dejando vías abiertas, de curiosidad absoluta para el espectador. 
La historia es esta, Eric Lanester, es un jefe de policía francés, quién llega en el momento exacto a salvar a Gabrielle, una atractiva joven que estaba de fiesta en un centro nocturno y un alguien decidió que mejor se divertían de a dos, aunque las ganas de, las tuviera sólo él. Entonces Lanester, intimidándo con su mirada de coco malo, logra sacarla del lugar, darle cobijo en su casa y al día siguiente le da trabajo de chofer, en el taxi que ella maneja, porque el jefe de policía anda aquejado de una dolencia visual, en el que le sugirieron que mejor no manejara. Y están en esas nuevas formas de vida, cuando se suscita la desaparición de una joven de 16 años, desde el centro de rehabilitación en el que está internada, intentando salvar su vida de la anorexia. 

 Comienza la búsqueda de la joven, que dos días después suma otra joven desaparecida, entonces se enteran que todo esto comenzó con una precuela de desapariciones, a cargo de Sarah, una joven que en el centro de rehabilitación unos odian, otros aceptan, otros admiran, pocos quieren. Entonces cuando estaban tras la búsqueda de una pista, ésta se multiplica por tres, que en común tienen el querer vivir su vida como quieran, incluyendo por supuesto, comer o no comer.
Así es como las vías abiertas, que mencioné irán mostrándose porque Eric Lanester, tiene una vida, una historia personal, al más estilo de Maigret, en que el policía también tiene temas personales que solucionar, que a veces se entremezclan con los policiales, sumado a otros que están al lado pero a simple vista uno no los ve o no les toma la atención suficiente y así es como todo se entrelaza, crece y agrava, para que el equipo policial, las colaboraciones de Gabrielle y Lanester, logren solucionar el enigma de MEMENTO MORI.
Y bueno, buscando descubrí que Lanester, es una serie francesa de culto o exclusiva, en la que el capítulo que yo vi era el segundo y por tal, hay uno antes y otro después, que espero ver en esta vida.
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
En pocos meses, tres adolescentes anoréxicas desaparecen de la clínica donde estaban como pacientes. ¿Fugitivas o secuestradas? Sus familias están en peligro y la investigación en vilo. Lanester es puesto a cargo de tratar de encontrar a las jóvenes. Con la ayuda de Gabrielle, su taxista fiel, y todavía luchando con sus demonios internos, que emprende esta investigación dolorosa, que lo envía de nuevo a las raíces de su propia búsqueda personal.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Lanester Memento Mori, 2014. Francia.
Direccón: Frank Mancuso.
Género: Policial.
Duración: 95 minutos
Elenco: Richard Berry, emma de Caunes, Hoppolyte Girardot.