Shetland.

Desde que descubrí Acorn.tv, mi vida realmente cambió. Todas aquellas maravillosas y buenísimas series inglesas de la BBC, que tuve la oportunidad de ver, ya fuera en HBO u bien en Film&Arts, abrieron una puerta que no he vuelto a cerrar. Creo que de los ingredientes que han hecho de mi una fanática de las series, películas y  literatura de misterio negro, fueron obviamente los libros que leí en la casa de mis abuelos paternos en Isla Negra y a continuación, la cantidad de series y películas inglesas que he devorado en los últimos 34 años de vida.

Después, ya más pulido el gusto, fui descubriendo que no solo me gustaba el asesinato y su resolución, sino que también quería saber sobre la vida de quién, quiénes, lo descubrían. Así fue que descubrí el género misterio o policial "negro", que primero fue solamente desde la literatura, como sucedió con cada uno de los innumerables tomos del Inspector Maigret, de George Simenon y después fui sumando autores nórdicos, españoles, italianos, argentinos. De los que  más me han marcado la vida, aparte de Simenon, está Benjamin Black, Pier Lamatre, Santos Piazzese, Ernesto Mallo, Jusi Adler-Olsen y tantos, tantos otros autores más.

 

Pero en materia de películas y series, me quedaba con gusto a poco, porque la verdad aunque suene raro decirlo, no hay nada que me relaje y calme más, que las series o películas de misterio, policial, sean o del género negro. Por eso, cuando un día del año pasado 2020, en pleno verano y sobreviviendo a la pandemia del Covid 19, con la suerte de poder estar en mi casa, llegó hasta mi la publicidad de Acorn.tv. Hice uso de la prueba de una semana gratis y después de ese memorable 9 de febrero, no he vuelto a separarme de ella.

 

A través de esa señal, que emite las series y películas made in BBC Reino Unido, es que encontré "Shetland", que ocurre en las islas del mismo nombre, que pertenecen a Escocia, que es una estrella (por así llamarlo) dentro de la bandera de Inglaterra o dígase Reino Unido.

Shetland.

Ayer sin saberlo vi el último capítulo de su quinta temporada, que data del 2019, quedé tan conmocionada que me dediqué a buscar información sobre la serie para ver cuántas temporadas habían hecho y así, desesperada, esperar por la siguiente y cuál fue mi tristeza, frustración, al saber que solo hicieron cinco. Buuuuaaa!!

Shetland, al igual que Vera (protagonizado por la encantadora Brenda Blethun), está inspirado en los libros de Ann Clevees. En el caso de Vera, la serie policial sucede en "Nortumberland", que según leí es uno de los 47 condados de Inglaterra y capital Morpeht y está ubicada en la región de Nordeste, además de limitar al norte con Escocia. A diferencia de Shetland, que es una isla, que pertenece a Escocia, que es la tierra que tiene más próxima.

Asunto, es que no solo la trama es increíblemente buena, sino que los parajes de esta serie ya son una debilidad. De pronto, en muchos de los capítulos, pensaba que diferencia con otras partes del mundo, aquí si bien hay autos y la gente viste como hoy, deben ser en cantidades menores, porque lo que más destaca es la belleza del lugar, los páramos verdes, con caserones de piedra, murallas del mismo material, rejas que dividen un sitio de otro también de roca, seguramente volcánica. Es una belleza, obviamente que está en mi lista de lugares para conocer en un futuro.

Pero hablemos de la serie, primero que nada del Inspector Jimmy Pérez, sí Pérez como si fuera latino o bien español, que en su caso sucedió que un marino español llegó a Shetland, conoció a una hermosa mujer de la zona y la dejó embarazada. En el siguiente viaje ella le mostró a su hijo, el que recibió el apellido tan peculiar y nuevamente se marchó para no volver más. Así es como ese Pérez hijo de español y escocesa, tuvo a su vez a Jimmy. Que hay que decir no heredó ningún gen ibérico, porque es lo más cercano a un Ajolote: blanco, casi transparente, rubio ya cano, ojos azules impresionantemente hermosos. Bueno, debo reconocer que mucho del encanto de esta serie, está concentrada en el Inspector Jimmy, ay lo amo, aunque suene mega tonta. Es que ni bien comencé a ver esta serie, descubrí que a Douglas Henshall, para mi suerte, ya lo había visto en otras series de Acorn.tv, pero hay que decir que aquí sí que le dan rienda suelta a su belleza masculina, que es de todo, todo, mi gusto jajaja.

SINOPSIS:

En cinco entretenidas temporadas, iremos adentrándonos en la vida de Shetland, aquella isla, paraje poético, frío y hermoso, con esas aguas que la rodean que de pronto, en algunos acantilados piedrosos, uno recuerda tiempos medievales y al mismo tiempo, si no estas bien abrigado podrías contraer una gripe muy honda.

Lo curioso es que en este paraje sublime, asesinan muy seguido y de manera bastante "creativa", por no decir "cruenta". Es así como el Inspector Jimmy con su equipo, gran equipo, sólido y estrecho, compuesto por los Tenientes Tosh y Sandy, que a pesar de lo que escrito aparezca, son mujer y hombre por orden de aparición. Además de Billy, que es de un rango menor, aunque tiene más edad y que está siempre en comisaría y la fiscal que nunca debe faltar en comisaría alguna. Todos los que forman parte de esta comisaría son nacidos y criados en Shetland y por tal, conocen a casi todos los habitantes, son sus amigos, han hecho familia con muchos de ellos y cuando suceden hechos tan terribles, van entremezclándose los lazos.

El Inspector Jimmy Pérez, alguna vez se casó y la mujer tenía una hija, a la que él adoptó con todo el corazón a pesar que unos años después apareciera el padre biológico, que es mas bien una suerte de hermano tonto, porque es el rey de meterse en problemas, casarse mil veces, poner el gorro y volver a casarse.

De la serie dicen como sinopsis que es una serie dramática de corte policial en la que un detective regresa a su pueblo natal tras varios años de ausencia, viviendo en Glasgow, Escocia (Lago Ness, Nessi). Las islas Shetland son el hogar natal del detecitve Jimmy Pérez, pero lo dejó atrás para iniciar su carrera como investigador. Ahora, años después, ha regresado a casa dispuesto a defender a sus vecinos de cualquier mal que amenace la tranquila vida de las islas. 

La serie es muy humana  y Pérez es el padre de la justicia, nada del ojo por ojo, siempre justo, siempre honesto, que casi a veces, llega a dar ganas de decirle que se quiebre un poco po. Pero no, así también es cero racista, xenófobo, al contrario, para él realmente todes somos iguales. Lo otro que no les conté es que Jimmy, pierde a su mujer, muere de cáncer y él queda solo con la hija y desde ahí sumará muchos años en que no pueda si quiera pensar en formar pareja con otra mujer y después lo intentará dos veces, una sin resultado aparente, con la otra no les contaré nada para que no digan que cuento el final.

En fin, todo lo que les diga de esta maravillosa serie será poco, estoy todavía conmocionada tras enterarme que no hicieron más temporadas, snif. Y pensar que era yo la que le contaba ayer a mi hermana, que en esto del mundo de las series, uno termina una y va para la otra, claro que antes, hay que pasar como un tiempo de reflexión y/o duelo o será ¿qué eso solo lo hago yo? Ah saber, para el caso me da lo mismo, no puedo responder por las emociones ajenas, solo por las mías. Por eso quise escribir sobre mi amada serie aquí, para que la busquen y la gocen como merece.

CALIFICACION:

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FICHA TÉCNICA:

Título  original: Shetland, Reino Unido, 2013 - 2019.

Duración: 60 minutos por capítulo.

Dirección: Peter Hoar, Thaddeus O´Sullivan, Jphn McKay.

Guión: Ann Clevees, David Kane.

Música: Jonh Lunn.

Fotografía: Gavin Struthers.

Reparto: Douglas Henshall, Steven Robertson, Lewis Howden, Gemma Chan, Alison O´Donnell.

Género: Policial, Thriller, Drama.

Donant, donant.

Hace unos días atrás vi "Donant, donant", de Isabelle Mergault, protagonizada pro mi amado actor francés, Daniel Auteuil. La cinta es del 2010 y hay que decir que como siempre, Auteuil, está guapísimo. Qué hombre my dog, si los hicieran así aquí donde vivo, me casaría con los ojos cerrados con uno así jajaja. Me encanta por todos lados y me encantan todos y cada uno de los roles/personajes, que ha hecho. 

Sumando y restando cintas que he visto de Daniel Auteuil, no contaré el número exacto porque qué lata, pero puedo decir que lo he visto en género histórico, es decir, disfrazado de época, en comedias, dramas, thriller. Y en todas, todas, todas, se roba la cámara. Es realmente un muy buen actor y también una que además de protagonizarla, la dirigía, o sea un puñado de maravillas.

En Donant, donant, la trama es realmente muy cómica pero además original, porque trata de un señor, Constant, que está condenado a cadena perpetua porque en su torpeza máxima, mató sin querer a una persona del sexo masculino y no hubo poder humano que pudiera salvarlo. Entonces ahí está echando cana en la prisión, con una mujer que lo va a ver un día después de varios años preso y le confiesa primero y cuenta después, que está saliendo con otro y como él no tiene para cuándo, se marchará con el otro y no volverá a visitarlo más. Como es comedia la vida en la prisión no es un calvario propiamente, fuera que él pese a todo es un buen hombre y lo único que añora es la libertad, mirar el cielo, el sol, respirar el aire puro, todo esto conversa con su compañero de celda, que además es gourmet y le prepara toda clase de comidas.

Entonces pensando que así transcurrirá la historia sin más, un día Constant, sufre un accidente en la celda y es transferido a enfermería, que a diferencia de cualquier otro país de latinoamerica, hay que decir que parece enfermería de clínica privada. Asunto es que ahí lo revisan porque sufrió un golpe y quedó más que noqueado y al despertar sus facultades neurológicas están más que dañadas, de hecho hay que enseñarle hablar, a caminar, todo de vuelta, pero es inteligente y logra caminar y más o menos darse a entender porque queda de lo disléxico lo que sigue. De hecho hay que decir que aunque yo lo vi con subtítulos, tanto éstos como las palabras que el preso y disléxico arma son de una originalidad única. Entonces yaciendo con todas las comodidades de salud publica para los presidiarios, un día mirando la TV, sintoniza una película curiosamente de presos que escapan de la cárcel, la técnica es romper una botella y con el cuello de ésta amenazar a la enfermera que entrará a la habitación, usarla para escapar del hospital y bueno, no dice nada sobre qué hacer afuera. Es así como siguiendo a pie juntilla las indicaciones, logra salir del hospital. Entonces pensando las posibles estrategias, primero es conseguir ropa porque en camisón de hospital que tienes el trasero al aire, además de resfriado lo agarrara para la broma todo el mundo. Entonces se hace de ropa entrando a la casa de una señora, recientemente viuda, que amablemente le regala la que fuera ropa de su difunto marido. Nuevamente en la calle, descubre a través de la radio y la TV, que es buscado como "peligroso" y debe huir, así es como literalmente tiene que salir de París con rumbo nuevo.

Entonces llega a un pueblo con costa y se esconde en una embarcación. Aquí entonces entran a pasear los otros actores. Una chica que al verlo y reconocerlo lo contrata, amenazándolo sino con denunciarle, para que mate a su madrastra, ya que su sueño es irse a París y poder tocar el piano en hoteles. Él que nunca ha matado una mosca, porque lo otro fue un accidente se mete en una de problemas, como no poder realizar el trabajo encargado y en vez, la que debería estar muerta, dígase la madrastra de la clienta, se enamora de él y lo lleva a vivir a su casa. Ahí es que la hijastra lo encuentra y quiere matarlo, pero en realidad cuando descubre que su madrastra está interesada en él descubre que ella también esta inclinada hacia la persona de Constant.

Es una comedia al más puro estilo de su género, con hartos, hartísimos absurdos, amor, drama y en lo personal, considero que el personaje de Auteuil, es simplemente encantador, guapo, simpático, no hay un vecino, ciudadano, de esa comarca que no sienta atracción, simpatía por él.

No soy mucho de las comedias, sobre todo las gringas que son tan vulgares, simples, en cambio las francesas o generalmente las inglesas, donde en realidad la intención no es hacer reír al espectador, sino simplemente burlarse del ridículo en el que los protagonistas se ven envueltos.

La grabé porque salía Auteuil, creo que me habría dado lo mismo si fuera cómica, drama, peligro, asesinato, las de época confieso que me cuesta más verlas, como que las siento tan ridículas, se ven tan absurdos con las ropas de esas épocas antiguas jajajaja. Hay una en particular, de Auteuil, que confieso no la vi porque más bien me reía y después en las escenas, hartas escenas de sexo, me dio tanta envidia que menos la vi, de hecho olvidé su nombre jajaja.

Pero Donant, donant, es de las que recomiendo a ojos cerrados, tanto como me casaría con él para siempre jamás. De hecho buscando el significado del título de la cinta, descubro que al igual que me pasa con muchas palabras mexicanas, en este caso, la traducción que ojalá sea genuina a la original, es totalmente acertada "una cosa por otra", ella pide por su cuello que mate a su madrastra y también en el camino a lograr aquello, una cosa por otra los llevará a enamorarse, vivir un romance lindo, de esos que una suspira como quinceañera porque claro el apuesto lo es para ti también jajajaja. De hecho diría que los últimos 15 minutos de la cinta, son el momento en que hacen uso del género drama, la cosa se suelta de las manos, como que todo se va al carajo y uno como espectador, yo como espectadora y adoradora de Daniel digo "my dog". Entonces tras unos minutos de estrés, todo vuelve a su cauce y sin contar el final, pero sabrán que en las comedias, no en todas, pero en algunas, las piezas del puzle se ordenan y calabaza, calabaza cada pareja se va a la cama jajajaja.  Aquí debería odiar a la protagonista femenina, pero  en realidad me cayo tan bien, que le perdono cinematográficamente hablando, que se encame como mi amado.

Del elenco.

De Auteuil ¿qué más puedo decir? jajaja, de las actrices lo que son las cosas, pensé que Sabine  Azéma era la chica protagonista que le pide a Constant, que mate a su madrastra y en cambio resulto ser la madre, que según yo, tenía como un aire de los países del este, tipo Rusa, no sé serían los rasgos de su rostro y mucho de mi imaginación, porque del este es más bien Medeea Marinescu, la actriz que hace pareja amorosa con Auteuil, en la cinta y que es bien linda, pero puedo respirar tranquila porque está emparejada y con otro bombón masculino, también de su Rumania original, de nombre George Dascalescu, con muchos acentos que no sé, ni puedo ponerle. Pero asunto es que buen elenco para buenísima película. De la directora, Isabelle Mergault, solo puedo decir que tuvo muy buen ojo al elegir a este elenco y por supuesto a mi amado Auteuil. Lamentablemente no puedo agregar nada más porque no la ubico ni en pelea de perros, busqué su ficha de películas y no le he visto ninguna, lo que no significa que no exista, no para mi conocimiento, ahora con esta cinta sí. Pero bien por ella y el guión y el reparto y para ustedes, tengo que decirles que esta cinta está..... 

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Después de haber sido condenado por un crimen accidental, Constant se escapa de la cárcel aprovechando la oscuridad de la noche. A la mañana siguiente, una joven lo reconoce y le hace una extraña propuesta: no lo denunciará a la policía, si él mata a su madre adoptiva.

FICHA TÉCNICA:

Título original: Donant, donnat, 2010, Francia.

Dirección: Isabelle Mergault.

Guión: Jean- Pierre Hasson, Isabelle Mergault.

Música: Cecilem.

Fotografía: Jerome Almerás.

Género: Drama/Comedia.

Reparto: Daniel Auteuil, Sabine Azéma, Medeea Marinescu, Agnés Boury, Anne- Sophie Germanz, Jean- Louis Barcelona, Christian Sinniger, Julien Cafaro.

Shadow of a Doubt.

Esta cinta sí que hay que verla despacio y después o antes de algo más liviano porque aunque fue hecha en 1943, "Shadow of a Doubt", es peso pesado. También del gran Alfred Hitchoock, pero a diferencia de la que comenté hace algún tiempo "El tercer tiro", este es un drama, thriller, de esos que te dejan con la lengua fuera y la boca abierta, porque a pesar de lo desteñida que el blanco y negro la dejó, es buena lo que le sigue a excelente. De esas cintas que solo encuentras en Inglaterra o lees en buenos libros de suspenso, donde la trama es realmente angustiante, de no dejarte pestañear porque todo puede pasar.

De los conocimientos que tengo en Alfred, puedo decir que "Sombra de una duda", tiene mucho de "Rebeca", no en el sentido de ese ser fantasmagórico al que todos añoran y pocos pueden vivir sin ella, sino mas bien por todo el misterio que late detrás de esa ausencia y ciertos personajes, que al principio no se muestran como realmente son y cuando eso sucede, madre mía son de temer.

De los detalles que podríamos llamar menores, pero que en mi TOC no lo es, puedo hablar de algo que quizás se deba a mi edad, que está lejos bien lejos de la época de películas en blanco y negro. Asunto es que me cuesta valorar "la fotografía", ya que el b/n que les mencioné después de los añales, décadas que han transcurrido va mas bien en un desteñido "gris y blanco", que en lo personal, cuesta apreciar los escenarios, más si son exteriores de ciudades porque todo se ve tan plano, tan blanco, tan sin matices, contrastes.

Pero a diferencia de la fotografía, la elección de actores para interpretar los personajes principales y hasta los secundarios, para ellos pareciera que los colores fueran tan brillantes como su energía. Porque la energía que de cada uno de ellos emana y lo que en sus diversos momentos van trasmitiendo al espectador, eso si que no lo diluye el tiempo. 

También creo que de alguna forma, además de encontrar muy buena la historia y la trama, el suspenso, hay un mucho de proyección en la experiencia que vive la chica con respecto a su tío, aquella devoción que al ser tan pura, tan sincera, uno de pronto siente un palpito que quizás las cosas no sean tan maravillosas.

SINOPSIS:

A casa de sus familiares, en el tranquilo pueblo de Santa Rosa, llega un día el encantador tío Charlie (Joseph Cotten), un seductor criminal que viaja de Filadelfia a California y al que la justicia va pisando los talones. Su sobrina Charlie, a pesar de que no sabe nada de sus actividades, no tardará en sospechar que su tío es el misterioso asesino de viudas al que la policía anda buscando. 

Si nos hubiésemos quedado simplemente con impresión que daban los primeros 5 minutos de la película y en ellos estuviera el atrapar o no la atención del espectador, creo que en su mayoría éstos serían hombres. Porque todo indicaba que era la historia de un hombre, aposentado en una hostería, quizás excéntrico ya que sus ropas no combinaban con el sencillo lugar y que de boca de la casera que lo consiente mucho, porque él paga bien para ello, le cuenta que hay unos hombres que andan husmeando y preguntando por él. Entonces miramos a las personas en cuestión, que están vestidos de traje como el hombre de la habitación. Entonces el hombre se levanta y sale por la puerta, pasa por delante de estos hombres sin hablarles, para escabullirseles en las narices y de ahí tomar la decisión de trasladarse a Santa Rosa. Todo parece indicar que es una cinta de aventuras y la duda y su sombra, no la vemos por parte alguna.

De hecho de no ser porque había visto recién "El tercer tiro", no sé si me hubiera interesado tanto verla, el protagonista no me agradó de cara, sumado a lo desteñido que el blanco con gris lo pintaba, sumado a que juraría que querían hacernos creer que tenía el pelo rubio y no le sentaba bien. Además tenía una cara rara, no era guapo de mi gusto, tampoco feo, pero si raro para mi gusto, como no de mi gusto por ningún lado  y bueno, el espectador tiene que tener algo de que asirse ¿no? Pues de él no sería.

Entonces cambiamos de escena, desaparece este hombre y entramos en la siguiente escena, en una casa de familia, donde hay una chica de unos 12 años, con anteojos, sentada en el suelo leyendo, suena el teléfono y ella sin soltar su libro, va hasta éste, contesta y recibe el recado. Después llega el padre, se saludan, le pasa el recado, a continuación aparece la madre, quien rauda sube al segundo piso y entra en una habitación donde esta una joven recostada sobre la cama, conversan. La madre sale y cuchicheando con el padre le dice que el estado de ánimo de Charlie le preocupa. Pero ella escucha al papá decirle a mamá que hay un telegrama para  retirar y la chica solo piensa que quiere irse a Filadelfia a ver al tio a quien debe agradecer compartir el mismo nombre. Entonces se levanta y parte al telegrafo, cuando llegando ahí la dependiente que siempre son metiches (chusmas), le cuenta que han recibido un telegrama justamente del tío en cuestión.

Y es que el tío Charlie viene en camino, después de tantos, tantos, años a visitar a la familia.... y el tío es nada menos que el hombre de traje, pelo rubio desteñido en blanco y gris, que vimos en los cinco minutos primeros de la cinta. Llega y todo es alegría en casa. Su hermana mayor, madre de la familia, llora de emoción, el cuñado le da unas palmaditas en la espalda, su sobrina Charlie no puede de felicidad junto con su hermanita y hermano. La felicidad se ha completado, la chica ha levantado el ánimo, la presencia de su tío la salvará de todas las interrogantes que cruzan su cabeza, él es el mejor, lo siente su hermano gemelo, piensan parecido, con solo mirarse adivinan el pensamiento de uno y otra, son idénticos y añoran las mismas cosas.

Hasta que llega el momento de la generosa entrega de regalos que el tío Charlie les ha traído, un reloj para el cuñado, un abrigo de vison para la hermana, un peluche para la pequeña y un juguete afín con la edad para el chico. Para Charlie un anillo de esmeralda genuino, ella no quiere nada, pero el tío le dice que ese lo vio y supo que era para su querida sobrina. Entonces ella lo saca del dedo y lo mira, contempla y hasta cree leer una dedicatoria que el tío ha grabado, pero las iniciales no concuerdan con ella. Da lo mismo, el joyero fue el que erró y el tío ofrece arreglarlo mañana mismo. Pero a ella lo que le importa es que el tío este en casa, nada más.

Y así es como la vida podría haberse multiplicado por cientos de años más, pero repentinamente, esta familia de clase media, tipo, sin muchas atribuciones para destacarse, pero tampoco para quedar atrapada en el fango, son avisadas que representantes del gobierno los ha elegido para entrevistarlos y saber cómo vive una familia como tal. La madre está loca de emoción y un tanto sorprendida, se lo comenta a su hermano, a quien no le hace ninguna gracia y pide que a él no lo interrumpan con esas cosas, porque viene recién llegando. La terquedad del tío o necedad, llama la atención de Charlie. Después los entrevistadores le toman una foto y éste exige le den el rollo de la cámara, a la sobrina algo le huele mal. Entonces recuerda que la noche anterior, antes de irse a dormir, el tío cortó el diario del papá, se llevo el cuerpo 3 y 4 y va al dormitorio del ahora tío, antes de ella y rebusca en la basura hasta dar con éste y dice "seguimos la pista del estrangulador de mujeres, un hombre que conquista y se casa con mujeres de edad, para después estrangularlas y huir con todos sus bienes". Ahora si que huele a podrido, porque la chica sospecha que su amado, idolatrado, ensoñado, está más que metido en todo esto.

Para colmo uno de los entrevistadores, se enamora un poco de ella y le confiesa que en realidad son investigadores y que efectivamente todo lo de la entrevista es una farsa para poder entrar a la casa y sacar una foto del tío, ya que nadie conoce al estrangulador. La chica no puede creer que su amado pariente sea la misma persona que dice este hombre, pero la "sombra de una duda" ya se alojó en su mente. Y sin contarles el final, que no es tan simple y fácil llegar a él, les contaré que sentada al borde de la cama, esperé que lo descubrieran pronto y metieran preso, pero no, eso no iba a suceder. En cambio, el tío que era tan perspicaz como su sobrina, sospecha que algo pasa y que la chica ya no es la misma, no se quiere acercar tanto a él, le rehuye, o sea sospecha y si es así y junta las neuronas y descubre o intenta hacerlo, él tendrá que ponerse en acción aunque se trate de su amada sobrina.

Y de ahí en más que no vamos ni en la mitad de la cinta, se irán sucediendo una cantidad de hechos, aventuras, conversaciones, frialdades, intentos de toda índole, que el espectador quedará enfermo del pulmón de tanto aguantar la respiración. Fantástica sin dudas, de clap, clap, a Hitchcoock. Lo más raro es que siendo esta cinta mucho más antigua que la otra que vi, aquí la sobrina es intrépida y si bien nadie la ha imaginado entrando a la Universidad, ella es una chica libre, libre de pensamiento y acción y la idea que se le cruzó al inicio de irse a Filadelphia en busca de su tío, sola, no fue un impedimento para los padres. Aunque no se vea mal que tarde o temprano termine casada y eso que tiene a lo más 18 años, será que la historia transcurre en la ciudad y la chica asiste a la escuela, la está por edad, terminando. A  lo mejor las exigencias de la moral y buenas costumbres, trata de indicarnos el director, que en Estados Unidos se exigen en el campo y no tanto así en la ciudad. Porque la madre de la chica, hermana del sujeto en cuestión, en algún momento cuenta que contrajo nupcias con su marido, a la edad de 16 años, tiempo en el que partió de su casa, separándose de su hermano menor, con quien le unía un lazo estrecho y a quien no vio en muchos, muchos años.

Quizás esos diálogos tratan de indicarnos que los malos, no todos nacen así, que a lo mejor  con la ausencia de su hermana mayor, el chico antes hombre ahora, se vio entregado a la vida y a sus circunstancias, si es que es cierto que  es el estrangulador de mujeres el "viudo negro", como le dicen. Lo triste sigo pensando que es la situación de esta chica, llena de sueños, esperanzas y que las tiene puestas casi todas, en este tío que para ella, es como un super héroe y descubrirá pronto que eso no existe y se quedará vacía de ilusiones, llena de dolor por  la pérdida de ese lazo amistoso y bueno, del resto que no les contaré porque hay que verla y aguantar la respiración intentando que el miedo suspensoso, no ataque tan fuerte.

De actores y detalles varios.

Buscando descubrí que la sobrina Charlie, es nada menos que la mujer mayor que aparece en la cinta "Pide al tiempo que vuelva", que el actor Christopher Reeve, se reencuentra cuando el efecto volver al pasado no resulta más. También es la coprotagonista de Marlon Brandon en "Hombres". Del actor que interpreta al tío dicen que justamente fue Orson Wells quien lo trajo al cine y después de ello, trabajó en Ciudadano Kane, en El tercer hombre, Torrente pasional con Marilyn Monroe y el resto son puras porquerías. Un rol que realmente merece atención y aplausos, es justamente el de la hermana del tío y la madre de Charlie, algo en su cara desde el primer momento me llamó la atención, por una parte creo que hay algo de ombligo porque la encontré como parecida a una de mis abuelas, ella es irlandesa, será por eso su belleza (y salió rima sin esfuerzo), actuó en otras cintas de Alfred, también bajo la dirección de Fred Zinnemann, compartió escena en otra cinta con la que aquí hace de su hija y la dirigio William Wyller, que tiene de lo que le pidan y en todas las épocas.

Totalmente recomendada!!!

FICHA TECNICA:

Título original: Shadow of a doubt, Estados Unidos, 1943.

Dirección: Alfred hitchcoock.

Duración: 108 minutos.

Género: Cine negro, intriga.

Guión: Thorton Wilder, Alma Revilla, Sally Benson. Argumento: Gordon MacDonell.

Música: Dimitri Tiomkin.

Fotografía: Joseph a. Valentine (B&W)

Reparto: Teresa Wright, Joseph Cotten, Macdonald Carey, Henry Travers, Patricia Collinge, Hume Cronyn, Wallace Ford, Edna May Wonacott, Charles Bates, Irving Bacon, Clarence Muse, Janet Shaw, Estelle Jewell, Eily Malyon, Ethel Griffies. 

The Trouble With Harry.

Hace unos días atrás vi dos películas de Hitchcoock que tenía guardadas desde hace un buen tiempo. La primera fue The Trouble whit Harry, que traducida quedaba en "El tercer tiro" Hubo un tiempo en el que vi muchas cintas de Alfred, todas en compañía de mi padre a quien le encantaba, unas me gustaron más que otras, otras me dieron una lata enorme y de varias cuando pude no las vi. Ahora que estoy más vieja o que en la madurez he aprendido apreciar lo que mis padres nos enseñaron, es que decido probar a ver si me gustan y con varios libros y películas he logrado hacerlo y que me gusten.

Supongo que hay mucho de testaruda en mis acciones, me carga que me digan lo que tengo que hacer, también será que me gusta descubrir las cosas y recomendarlas tanto como lo hacía mi padre y si bien soy "Jalisco nunca pierde", asumo mis errores, puedo reconocer que me equivoqué, pedir disculpas y agradecer por siempre jamás algún consejo que me fue dado y al tomarlo disfruté. Así me pasó con cada una de las películas que mi papá quería ver conmigo y yo deseché en su momento y ahora, en mi momento, en este tiempo, decido hacerlo.

Así fue como descubrí que un canal de HBO, estaban dando un especial de todas, todas, todas, las películas de Hitchcoock, como tengo alma de urraca, los grabé en espera que llegara el día. Primero comencé con ésta y después con "La sombra de una duda". Que sin tener ningún conocimiento más que el director, opté por ésta y fue súper acertada la elección ¿por qué? Pues porque "La tercera bala", es una suerte de thriller, comedia negra, de esa comedia que no es para agarrarse la barriga de tanto reír, sino donde más van sucediéndose un montón de situaciones absurdas que más de una sonrisa te saca.

SINOPSIS:

Durante un hermoso día de otoño, en un idílico rincón campestre de Vermont, se oyen tres disparos, y aparece un cadáver, el de Harry. Un viejo capitán (Edmund Gwenn) que cree que se trata de un accidente de caza del que se siente responsable, entierra, desentierra y transporta varias veces el cadáver sobre cuya identidad se interrogan con perplejidad una solterona, un médico miope y un pintor abstracto (John Forsythe).

Esta es una versión de sinopsis, porque si bien la experiencia que vive el Capitán es tal cual y se siente culpable y decide enterrarlo porque no considera que lo hizo de mala fe, fue un accidente y cuando está intentando llevarlo a un sitio para enterrarlo, sucede que varios de los habitantes del rincón campestre de Vermont, deciden salir a pasear al sitio donde yace muerto Harry. Entonces el capitán tendrá que esperar al momento oportuno, después hará amistad con el artista del pueblo, quien conversando con la chica más joven y guapa del lugar, quien vive en  una de las casas junto a su hijo, le cuenta que ella quiere creer que alguno de esos tres disparos le haya llegado a su marido, Harry, que es un muy mal hombre. Con esta información y en una situación casual, el capìtán y el artista se conocen e intercambian experiencias sobre el muerto. Como el artista está un poco bastante entusiasmado con la mujer joven, le ofrece ayuda al capitán para enterrar al muerto. Antes, cuando intentaba hacerlo solo el hombre viejo, apareció una vecina del pueblo, quien no solo se asustó con el cadáver, sino que además prometió quedarse callada.

Así es como después de mucho enterrar y desenterrar al muerto, estas cuatro personas: capitán, joven mujer, artista y mujer mayor, irán conociéndose, además de estrechando lazos, ya que tres de las cuatro personas, en algún momento tuvieron un encuentro con Harry y creyeron que tras sus propios incidentes, fueron causantes de su muerte. Así es como compartirán el ser cómplices y el artista, enamorado de la joven mujer, se les unirá.

Diríamos que el toque del absurdo y de manejar, manipular este cadáver como si se tratara de un muñeco, es uno de los ingredientes "cómicos" absurdos de la cinta. Es tal la cantidad de veces que lo entierran y desentierran, que en una oportunidad se topan con el médico del pueblo, quien se ofrece hacer una autopsia, sin preguntar. Porque en este lugar la gente es muy proba y confían plenamente en la bondad del ser humano. Los policías son astutos pero los ciudadanos aún más y logran escabullir las pruebas de manera nada sutil, dejando sin herramientas condenatorias para la policía, pero con la suficiente inteligencia para no aparecer como criminales.

Asunto es que el médico solicita que por favor laven al muerto por aquello de la higiene en la revisión, así es como el cadáver hará un penúltimo viaje, a la casa de la mujer joven, donde lo bañaran, lavarán la ropa, ya que ambos están colmados de tierra. Entonces nuevamente los cuatro cómplices trabajaran unidos en esta tarea doméstica. Después llegará el doctor, hará el chequeo, también aparecerá la policía, los compinches tendrán que ingeniárselas para despistar al policía y una vez resuelta la duda sobre la verdadera causa de muerte, volver a poner el cadáver donde apareció la primera vez y que la historia corra su curso.

Datos curiosos de actores y otros.

De los actores confieso que la primera que identifiqué aunque dudé fue el rol de la mujer joven, una muuuy joven Shirley MacLaine. Después la otra sorpresa, gran sorpresa o chabacana sorpresa es que el artista y pretendiente de la joven mujer, es nada menos que el cabellera de nieve atrapada en gel, de  Blake Carrington, el mandamas de los mandamases en la porquería de novela Dinastía jajajaja además de haber puesto su voz para el que contrata a Las Ángeles de Charlie, o sea Charlie. De la mujer mayor, chale pensar que la vi hace unos días en otra movie "Descalzos en el parque", junto a Robert Redford y no retuve su cara, ella es de las actrices consagradas, tiene una trayectoria de aquellas, como el capitán.

También descubrí que el guión está basado en una novela que lleva por título: "La historia de Jack Trevor", autoría de  John Michael Hayes, que tampoco lo ubico. 

El otro detalle que en realidad creo que es un elemento propio de la época y del propio Hitchcoock, es la moral. La moral y buenas costumbres o lo que debe hacer cada cual, hombre y mujer, porque no existía esperanza de un tercerx. Las mujeres deben ser castas hasta el matrimonio o cotorras, pueden rehacer su vida siempre y cuando el hombre haya muerto o sea un malvado. Los hombres como siempre tienen mayores libertades, aunque algunos han pasado mas tiempo dedicados a sus profesiones o como siempre, no tienen prisa, ya llegará la mujer ideal. Creo que en este cartuchismo, el director calzaba a la perfección, porque si bien le gustaban las mujeres hermosas para protagonizar sus películas y que dicen que trató con varias de meterlas a la cama, siempre los roles eran de mujeres buenas, histéricas pero buenas, casadas y buenas, en aventuras pero buenas. Y las malas, las aventureras, las que se aburrían de sus maridos, novios, de la vida que tenían, gozaban un rato y después o morían o las asesinaban. Bien retrogrado el gordito.

Y sin embargo, en esta película y en esta ocasión, esa caricatura sumado al lugar, aquel poblado campestre, de una belleza digna de Estados Unidos o Europa, con los árboles podados, de colores rojo, amarillo, verde, con el pasto en su lugar, los senderos bien delineados, como que todo cuadra, aunque también podría haber sido que en ese mundo de nata (aunque daría todo por conocer un paraje verdor/bosque, como ese), también podría contarse una historia que cortara la leche y dejara la embarrada ¿qué no? En algún momento pensé que por la data de la cinta, ésta podría estar "retocada", pero no, fue hecha al más puro estilo Technicolor, más que mal es gringa y cuando nosotros gateábamos, ellos ya venían de vuelta.

Pero así como la pensó y creo Hitchoock, estuvo más que bien, tenía los ingredientes correctos para disfrutarla de principio a fin y reírse de tanto en tanto, con las absurdas circunstancias y maneras en que van resolviendo el caso del muertito, más movido de su hábitat mortuorio, de la muerte jajajaja.

Totalmente recomendada!!!

FICHA TECNICA:

Título original: The Trouble whit harry, Estados Unidos, 1955.

Dirección: Alfred Hitchcock.

Duración: 99 minutos

Género:  Intriga, comedia negra.

Guión: John Michael Hayes. Novela: Jack Trevor Story.

Música: Bernard Herrmann.

Fotografía: Robert Burks.

Reparto: Edmund Gwenn, John Forsythe, Shirley MacLaine, Mildred Natwick, Jerry Mathers, Mildred Dunnock, Royal Dano.

Les naufragés.

Siempre me he preguntado ¿qué haría si quedara varada, abandonada, en una isla desierta? Y para colmo sola. Bueno, en el cine hay un sin fin de historias que desarrollan esta situación. En lo que va de la pandemia, de hecho, he visto tres casos: una mujer joven, un hombre maduro y dos hombres de edad mediana.

Debo reconocer que la película de la joven y la de los dos hombres, fueron las que más me impactaron y sobre todo, hicieron que pensara en mi en ese escenario. Porque uno generalmente como que dice "ah si no es tan difícil prender fuego, pescar, sacar cocos, papayas", dando por hecho que es una isla tropical, nunca he visto una que ocurra en una tierra llana, vacía, sin alimentos y para colmo con un frío del carajo.

En la primera ocasión la joven encuentro que fue bien atinada, de hecho como que la admiré, después la película tomó unos ribetes medios de ciencia ficción que me cargaron y hasta ahí llego mi adoración (jajaja nada es eterno).

En cambio con Les naufragés, me pasó que me gustó de principio a fin. Lo primero fue que estaba protagonizaba po Daniel Auteuil, actor francés que me encanta, de encantarme mucho, lo encuentro guapo, simpático, atractivo, lo he visto haciendo el ridículo, en dramas, de cornudo, de amante espectacular, de viejo de mierda, de padre pródigo. Y aquí hace un papel muy bueno y que le da los ingredientes para que sea "atípica". No solo porque él haga de un personaje un poco repulsivo por lo egoísta, ladrón, narciso, sino porque en el desarrollo de lo que será vivir en la isla, demostrará que no todas las historias tienen que terminar de la misma manera, ya sea vivos, ya sea muertos, salvados.

Generalmente se dan los casos de los protagonistas que en estas situaciones "límites", echan cuenta de todo lo malo que hicieron, prometiendo y pidiendo a la vida una oportunidad para enmendar, otros u otras, se matan de la pena, otros que llegaron acompañados y de niños - como en el caso de La Laguna Azul-, descubren el sexo, la sexualidad, el amor, mientras transcurren los años de los años. En otras historias, de hecho ahora que pienso hay  tantísimas de este género, porque están "Los niños del Brasil" o bien "El señor de las moscas", que muestran como finalmente los humanos estamos del coco, porque a donde vamos, donde quedamos abandonados, varados, si somos mas de diez venga que nos da  por armar comunidad y el jefe o la jefa, la cocinera o cocinero, el malo, la buena, el bueno y la mala y todos esos arquetipos y jerarquías que solo han demostrado que somos lo peor del mundo, pobre tierra.

Pues en esta historia de Les Naufragés, creo que el director se ríe un poco de todo eso y hace sufrir a ambos personajes, las mieles de lo difícil que es sobrevivir cuando son mas de dos. Porque aquí en modo pequeña población, estará el fresco que quiere ser atendido y el que siempre ha sido generoso y quiere ayudar.

De historias tipo sinopsis.

Asunto es que Auteuil es un pillo redomado, ladrón, corrupto, que no quiere a nadie, un poquito quizás a su mayordomo pero no tanto como para protegerlo o llevárselo consigo, ya que el muy maldito se robó todo el dinero de los cotizantes de Francia y decidió irse a vivir a un lugar cómodo y ser feliz a costa de la pobreza de otros. El problema es que en el aeropuerto no había vuelo por el mal clima y entonces conoció a un pobre tipo que iba a pasar la luna de miel en equis placentero paraíso pero su novia, le puso los cuernos y lo dejo vestido y alborotado. Entonces encontrándose deprimido ya no quería volar, pero Daniel sí que tenía que hacerlo, el abandonado cornudo volaba una avioneta y el ladrón lo convenció para que lo hicieran juntos y escuchar/acompañar/apañarlo, en su dolor. Así es como se embarcan, vuelan un largo trayecto pero efectivamente el clima está alzado, los vientos qué decir y uno de ellos azota la avioneta y caen al mar sin reparos. Ahí como pueden antes de perder la conciencia, el ladrón amarra su maletín lleno de dinero a su cuerpo y si ha de morir que sea con ese dinero encima.

Entonces que quedan varados, abandonados, desolados, en una isla desierta, que tiene vegetación, un animal peligroso y ellos dos, mucha hambre, mucho calor, tendrán que aprender a tomar agua, buscar comida, porque no es llegar y montarse a una palmera de cocos, como tampoco cortarlos, como tampoco pescar, como tampoco tomar agua salada y no quedar en salmuera. Armar el hábitat porque llueve, relampaguea y corren vientos, cada uno logró apenas salvar la ropa que tenía puesta.

Y así comenzarán las aventuras de convivencia, porque el ladrón estaba acostumbrado a que su mayordomo le hiciera todo y el otro es más bien de hacer las cosas, pero no sabe si quiere ser el chacho (empleado, nana, mayordomo) de este hombre que lo engañó ya que no era querer acompañarlo en la pena, sino mas bien huir, aunque no sabe por qué quería salir con tanta prisa.

Pasaran mil cosas, aventuras, encuentros nocturnos con el monstruo de la isla, harán las paces, se volverán a pelear y de repente un dia, armaran cada uno una balsa decididos a salir de ahí y solo el cornudo lo lograrán. Que no era precisamente una hazaña ya que la isla desierta en la que viven, es el patio trasero de un hotel 21 estrellas, maravilloso, que vive las mieles del confort del mundo tropical. Entonces el cornudo llegará ahi, antes le ganó una apuesta al ladrón quien tuvo que pagar con un poco de su dinero. Y no era tan poco, porque le sirve para arrendar un bungalow, comer, beber, bañarse, cambiarse de ropa, comprar mas ropa y después feliz con haber vuelto a la vida, al mundo, pudiendo dejar abandonar al otro que no hubiera movido un dedo por él, decide hacerlo escarmentar pero dándole un poco de lo mucho que él ha encontrado....

No les cuento el final porque todavía falta harto que pasar, lo que insisto hace de esta cinta comedia, drama, aventuras, una muy, muy  buena, más que simplemente para verla en un fomingo. Me gustó mucho, mucho de verdad, sumé una estrella más para mi adorado, amado Daniel Auteuil, que siempre es bueno verlo en todo tipo de caracterizaciones, amole.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Jean-Louis Brochard, estafador de finanzas en fuga, y William Baker, que acaba de ser engañado y abandonado por su esposa, llegan a una isla desierta después de un accidente de aviación. Los dos supervivientes, incapaces de vivir juntos, van a tratar de escapar de este infierno esperando no tener que volverse a ver nunca más. Pero la isla, no tan desierta como parece, les reserva una sorpresa que les unirá para siempre. 

FICHA TECNICA:

Título original: Les naufragés, Francia, 2015.

Dirección y guión: David Charhon.

Género: Comedia.

Duración: 95 minutos

Reparto: Daniel Auteuil, Laurent Stocker, Julie Ferrier, Phillippe Morier-Genoud, Ken Samuels, Laurent Bateau, Julia Faure, Laurent Poitrenaux.

Las películas de Melissa McCarthy.

En lo que va de la pandemia (1 años y medio) me ha tocado ver de manera azarosa muchas cintas de quien considero una gran, gran, actriz norteamericana y de quien pensaba que no le habían dado mucha relevancia, hasta que me ilustré y encontré que es lo más top del mundo. Claro que su genialidad actoral, insisto, no le han dado el lugar que merece o quizás ella no ha querido hacerlo, no lo sé. 

Pero sí sé que es una actriz de esas que puedes ponerla en el churro más espantoso, dígase violento, machista, misogeno, racista, propensa al bulling y mi querida Melissa McCarthy saldrá airosa ¿por qué? Porque es una seca gran actriz. Puede hacer roles groseros, de heroína callejera, de loca de manicomio, de zafada por las compras a costa de identidades falsas y siempre habrá un dejo de ese aire irlandés mezclado con el inglés alemán, que da origen a su naturaleza, que la hace chispeante, hermosa, coqueta, guapa, audaz. Tiene una utilización de su cuerpo, su físico que en la mayoría de las cintas que le he visto, sobre sale de los 100 kilos de peso y sin embargo, cual pluma hace toda clase de proezas. Es indudablemente una actriz versátil.

De biografía.

McCarthy nació en Plainfield, Illinois, hija de Sandra y Michael McCarthy.​ Se crió en una granja junto a su familia que era muy católica. Su padre es de ascendencia irlandesa, mientras que su madre es de ascendencia inglesa, alemana e irlandesa.​ Algunos de sus antepasados eran del condado de Cork.​ Se graduó de la Academia St. Francis (ahora Academia Católica Joliet) en Joliet, Illinois.​ Su carrera comenzó con la comedia en vivo en Los Ángeles y luego en la ciudad de Nueva York.​ McCarthy es exalumna de The Groundlings, un grupo de comedia de improvisación y sketches con sede en Los Ángeles, California.​ También actuó en la ciudad de Nueva York como drag queen bajo el sobrenombre de "Miss Y", incluso en el festival Wigstock.​

Continuando con McCarthy, me acuerdo que la primera vez que la vi fue en la cinta, "Can you ever forgive me? o ¿podrás perdonarme? junto a Richard E. Grant, un actor inglés guapísimo y extraordinario. Creo que fue una extraordinaria manera de conocerla, porque la cinta es increíble, la idea/guión, su actuación, la de él. Sus roles desde el inicio hasta el fin, como van cambiando, son los dos extraordinarios. Y en esta oda a Melissa, simplemente me robó el corazón. Supongo que algo de mis kilos de más, hacen que admire a esta actriz, con esa cara tan linda, tan luminosa, de rasgos finos, esos ojos verdes, tan femenina como coqueta, en el buen sentido de la palabra, a pesar que para muchos ella no es una mujer hermosa, ya que era o todavía lo es, muy gordita.

Porque realmente creo que que cuando una persona es buena actriz o actor, como que olvidas todo lo que socialmente es considerado "un defecto" y solo ves bondades, maravillas, bellezas. Aclaro desde ya, que si bien tengo el pero introducido en la piel, debido a que he sufrido el ser señalada e insultada por estar pasada de peso, no encuentro que esta condición, estado, situación, sea un defecto o algo que se deba descalificar o que merezca más o menos que otros. Pero conociendo al mundo del cine y qué decir el norteamericano que tiene esa dualidad corrupta, de admirar la belleza que alude a poco peso, pelo rubio, ojos claros, para los hombres músculos, para las mujeres buen culo y tetas y por lo tanto, todo aquello que no es así, mejor que vaya cavando un hoyo en la tierra y se tire por él.

Ese nunca ha sido mi problema, porque me pasa como con los buenos o buenas actrices, veo más allá y nunca he encontrado que la gordura, flacura, ceguera, sordera, cojera, sea una condición a la cual hay que apalear.

Asunto es que después de ver "Can you ever forgive me? Puse en acción mis dotes detectivescas e investigué sobre ambos actores, pero más que nada sobre ella, porque su rostro se me hacía tan conocido y la encontré. La encontré en tanta película churro, norteamericana tildada de comedia y que realmente no son más que basura, groserías, violencia, discriminación abierta, machismo, misoginia y todas esas cosas que reunidas en un mismo lugar, dan forma a un país con muchas estrellas (casi todas anexadas de forma ilegal): Estados Unidos.

                                          Por la identidad.

                                                La reina de las fiestas. 

                                         ¿Podrás perdonarme?

                                     ¿podrás perdonarme?

                                        ¿podrás perdonarme?

Como siempre me auto corrijo, no es el país, sino la gente que lo habita y sus valores. Qué asco esos gringos de mierda que gastan miles de millones de dólares en hacer películas absurdas, para ser consumidas por una masa sin neuronas que las recibe sin cuestionarse nada. Asco. Y lamentablemente mi querida McCarthy, ha protagonizado o hecho papeles secundarios, en muchas de ellas, como por ejemplo...

Las malas que he visto:

-  ¿Quién está matando a los muñecos?

- Espías.

Las no tan buenas pero entretenidas:

- El alma de las fiestas.

- Las cazafantasmas.

- La mafia del barrio.

Las buenas:

- Can you ever forgive me?

- Por la identidad.

Y es por todas estas buenas razones que quería escribir de ella, con tiempo lo debería hacer de cada una de estas películas que he visto y me han gustado, aunque a excepción de ¿podrás perdonarme?, las demás en muchos sentidos dejan mucho que desear, pero por suerte existe ella para hacerlas veibles. También me pasa que si busco de alguna actriz, actor, que me gusta mucho, muchísimo, suelo descubrir que son republicanos, que apoyan matar a todo lo que se muera, comenzando por los afrodescendientes, orientales, latinos. Hasta ahora no me ha sucedido con McCarthy, ojalá que no suceda jamás, porque soy tan dogmática que después me costará ver sus cintas jajajaja aunque podría justificar que provienen de aquel país de porquería. No lo sé.

Mientras tanto, los invito a que busquen sus cintas y ojalá las vean, porque ella es una gran actriz que vale ser conocida, vista y comentada.

The Kid detective.

Hace unas semanas atrás, mirando HBO y sus anexos, vi que anunciaban "nuevas" series, sedienta de ellas porque justo había quedado huérfana, puse atención a un par en particular. Y atenta grabé la que decían que comenzaba el viernes 25 de junio. Entonces, durante mi desayuno del día sábado, pensé jocosa "veré la serie que grabé ayer y así decidir si la sigo o no". Puse play y comenzó, no tenía mal inicio, Adam Brody, el joven protagonista, lo tenía visto de otra serie, que también seguí y me gustó mucho hasta que decayó vilmente, que se llamó "O.C.". Pero sucedió que  mirando la ficha técnica. Siempre lo hago es una manía ilustradora que tengo, descubrí que no era nada serie, sino que un largometraje, género "policial, drama, comedia". Plop que desilución ¿qué hacer? ¿la veo? ¿no? La vi. Y me gustó tanto, como perpleja me dejó que decidí compartirla con ustedes (ustedes, mis queridos fantasmas lectores).

Si bien por ratos no era precisamente "rítmica", había algo en el ambiente de la historia, la cara del propio Adam Brody, que en la película lleva por nombre Abe Applebaum y que así llamaremos, que ayudó a que no la abandonara.

Me acuerdo que la primera vez que vi a Adam Brody, lo encontré guapo, aunque con demasiada cara de cabro joven y eso que su coprotagonista de la serie donde los conocí "O.C." corría con la misma edad jajajaj, en fin, digamos que en gustos no hay  nada escrito. Pero lo que sí no le pude negar a aquella serie y su actuación, es que a diferencia del irlandés protagonista, en quien puse los ojos, es que Brody, era mucho mejor actor. Había una naturalidad en él, que de pronto hacía olvidar que estabas viendo una serie de adolescentes norteamericanos, sino que mirabas por la ventana, la cual te transportaba hasta USA y mirabas la vida de otros, que eran ellos.

Eso creo que es un plus, que al menos a mi, otorga la posibilidad que aunque la cinta, serie, corto, video, no tenga demasiada rítmica o ritmo, permanezca unos minutos más a la espera que las cosas cambien.

También supongo que detrás de las razones que me llevaron a elegir verla fuere como serie o película, fue el título y la idea central, "el joven detective", porque no sé si sabrán, pero siempre he sentido que con un poco más de confianza de mis padres y la gente que me rodeaba, cuando joven, pude haberme especializado y terminar siendo una detective también. Tanto porque la observación es lo mío, porque muchas veces me interesan cosas que para otros, ni siquiera saben que existen, porque tengo la curiosidad malsana o no de ver, oir, olfatear, escuchar, conversaciones familiares, extrañas, ciudadanas, en la micro (camión), caminando por la calle y eso, en estos casos detectivescos, siempre ha entregado un plus que otra cosa. Entonces un poco autoreferentemente, mi inconsciente debe haberme dicho "alguien le hizo justicia a mi profesión infantil".

Pero centrémonos en la historia que hay hartos matices que suman al tema no menor, de haber sido un "joven, niño, detective". Asunto es que justamente esa condición que Abe Applebaum tuvo de chico, cuando logro desentrañar un par de casos, que sucedían en su pueblo natal, son los mismos que al no poder descubrirlos le cavaron la tumba. Es así como 20 años después, ocupando el puesto que le dieran, con oficina y todo al lado del sheriff del pueblo y con el vale por toda la vida, de una bola de helado en la confitería de Hepburn, Abe, ya no es el afamado detective, sino mas bien un adulto de 32 años que para ojos de todos los que lo rodean, no logra madurar y empecinado continúa viviendo al amparo de su slogan de detective. Es así como un día de esos, en los cuales el protagonista no sabe si es semana, fin de ésta o comienzo de una nueva, llega hasta su oficina, Caroline, una adolescente, rubia, guapa y bastante decidida a pesar de su corta edad, a pedirle ayuda para resolver el asesinato de su novio, el cual murió tras ser apuñalado 17 veces y lanzado al rio donde después fue encontrado.

Para la novia (polola), aunque lo fueron por escasos tres meses, pero en la adolescencia/juventud, sentimos que la vida se nos va cada día y por tal, las semanas son años, Caroline, encuentra que a su novio lo asesinaron porque no había ninguna razón para querer matarlo, más allá de haber sido del grupo de los mega, macro, inteligentes de la escuela, pero eso no le da envidia ni a los cerebritos mismos. Asunto es que Abe, más obligado que entusiasmado va metiendo las narices, torpemente, en todo lo que pueda dar como pistas en este caso. Supongo que este sería el momento en el que la cinta es tildada de comedia, porque más bien, desde que los años fueron pasando, este detective fue perdiendo olfato y perspectiva y más bien era un bueno para meterse en problemas. También la voz de la historia o background, contará que mucho de eso y de la tes pálida de nuestro protagonista y el estilo de vida, por decirlo de alguna forma, que lleva, que consiste en tomar ibuprufeno de desayuno, a media mañana cuando llega al trabajo un par de vasos de whisky o brandy (lo digo por el color dorado del líquido), en algún momento del día hacer valido lo de la bocha (bola) de helado de por vida, se debe a que si fuéramos sicólogos podríamos decir que Abe sufre una fuertísima depresión, a razón que su ensoñada secretaria, Grace, desapareció hace 20 años y nunca más nadie supo de ella y él no logró desentrañar su paradero. Entonces un poco él sintiéndose como la mierda, sumado a que el pueblo (paranoia personal o no), lo miraban o como un infantil inmaduro o como un perdedor que no resolvió "el caso" de su vida.

Entonces con esos ingredientes, es que el detective recibe este caso que le entrega la joven Caroline, que podría servir para levantar su nombre o terminar de hundirlo. Uno, porque al menos sus padres no valoran mucho su trabajo, dos, porque los casos que resuelve son de poca monta. Entonces ante esta posibilidad que la chica pone en sus manos y con el que podría levantar el alma, espíritu y la confianza en sí mismo, va trastabillando durante 57 de los 97 minutos que dura la cinta. Metiéndose mas en problemas que certezas para resolver el caso, hasta que cuando el cronometro del tiempo de la cinta, señalé que hemos ingresado a los 40 minutos restantes, la depresión que no aclara tener, le hará chocar contra la pared, conversar con el comisario, el mismo de hace 20 años y un poco ayudarlo a que suelte el caso y asuma que debe madurar. Entonces sucederá que una pista que estuvo siempre frente así pero que no supo ver, brillará como estrella nocturna y será el puntapié para desentrañar las 17 cuchilladas que dieron muerte al novio de Caroline como todo aquello que uno realmente desea con el corazón y es que, Abe, nuestro joven detective, deje de sentirse como las pelotas y por tal comportarse como tal y así proyectar para que todos a su alrededor lo miren con recelo y vuelva a ocupar un sitio más digno. 

Digamos resolverá todos los enigmas que trae consigo y es aquí el momento en el que el espectador quedará en shock, sorprendido, con unas gotas de espantado y escalofriado. Porque sin aviso, la historia de un detective sin alas, se transformará en una cosa impresionante, chocante y que tiene un final como la vida real: ni tan bueno, ni tan malo, para el detective. Uno como espectador querrá abrazarlo, pasarle pañuelos, pero en fin, solo somos espectadores. Y así es que decidí desahogar mi sensación extraña con ustedes. Porque sin ánimo, menos intención de contarles el final, solo puedo agregar que el final deja pensando en que generalmente las historias de detectives abordan un lado de la historia: la resolución. Extrañas veces nos preguntamos qué pasó con la familia que perdió al muerto, a la desaparecida, cómo fue la vida de todos en la comunidad, ciudad, pueblo, tras hechos tan terribles, cuando supuestamente en ese lugar no volaban las moscas. Creo que un final así, nos deja clarito que la cinta o era mega freak, rara, o mega buena. Yo opté por la segunda.

CALIFICACION:

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SINOPSIS:

Un niño detective que tuvo cierta fama en la infancia ahora tiene 31 años y se sigue dedicando a investigar los problemas más triviales entre resacas y ataques de autocompasión. Un día una cliente se acerca a su despacho para ofrecer su primer caso "adulto" en el que tendrá que averiguar quién asesinó brutalmente a su novio.

FICHA TECNICA:

Título: The Kid Detective, 2020, Canadá.

Título en español: El joven detective, el pequeño detective.

Dirección: Evan Morgan.

Guión: Evan Morgan.

Fotografía: Michael Robert McLaughilin.

Duración: 97 minutos.

Género: Drama, Comedia, Misterio.

Reparto: Adam Brody, Sophie Nélisse, Tzi Ma, Wende Crewson, Sarah Sutherland, Amalia Williamson, Peter MacNeil, Maurice Dean Wint, Jonathan Whittaker, Jesse Noah Gruman, Lisa Truoung, Marcos Zane, Kira Gelineau.