Oda a Ryan Gosling (9): BLUE VALENTINE.

Meditandolo por varias, varias semanas, vuelvo y corrijo el comentario que he hecho a por BLUE VALENTINE. 
Los motivos tan sencillos como que éste es un blog en el que hablo de cine y todo lo que no tenga que ver, necesariamente con el tema, es absurdo abordarlo acá.
Además que pensé mucho sobre la película, la pensé como lo que es: una película y en realidad la mirada cambio del cielo a la tierra.

Obviamente que sigo manteniendo que la película está totalmente sostenida por Ryan Gosling, que es un excelente actor, que tiene un carisma, una gracia, un alma, además de belleza, que siempre logra cautivar con sus caracterizaciones, aún sean de personajes no precisamente benevolos. Y  en BLUE VALENTINE, vuelve a ocurrir. Y la simpatía de Gosling se hace fundamental para mantener atento al espectador durante el tiempo que dura la cinta. No porque sea soporifera ni mucho menos, pero sí porque la trama está dividida por así decirlo en una historia de amor que tiene un comienzo y desarrollo y por otro lado, el mismo desarrollo aunado a los cambios de las partes que conforman una pareja, hasta llegar al quiebre.

A través de juegos de imagen, en donde los hechos actuales son en digital y se nota la perfección y el pasado a través de 16 mm. Creo que ese fue un recurso interesante para jugar al raconto y así no sonar demasiado trillados. También reflexioné y en realidad, hay tantos secretos o pistas del pasado que afectan o posibilitan a la relación del presente, que es obligado estar yendo y viniendo, para finalmente terminar entendiendo y tomando bando en esta relación. Sabemos cual es el mio a ojos cerrados, pero eso no importa esta vez.

Lo otro que es muy destacable, son las palabras de mi sisterna Manucita, sobre el y los personajes que desarrolla Ryan Gosling y como finalmente esta es una oda a él, podemos echar pa fuera todo lo que hay. Que trata sobre la calidad humana de sus personajes, aún "El Creyente" que era un antisemita, tenía una bondad especial. Qué decir de Half Nelson, Lars and the real girls, The Notebook. Todos son personas buenas del alma que no quieren provocar más reacciones que aquellas que sean positivas. Nunca le verás en una caracterización donde llama a la maldad del ser humano, porque como bien dice Manucita, para qué más maldad de la existente en el mundo.
Eso es un gran plus, porque Gosling tiene todas las armas a su lado, en sus manos para poder interpretar los más variados personajes y todos son perfectamente estudiados, elegidos, trabajados. Una poesía en movimiento.

¿Qué más sobre BLUE VALENTINE?, le otorgaré cinco segundos a Michelle Williams, ya que en realidad su rol no es tan desagradable en verdad, sólo que es ella simplemente, sin  demasiado trabajo actoral. Es Michelle o Cindy (que no existe mucha diferencia), quien muestra sus matices e intensiones, los cuales harán que en un momento determinado unos tomen partido ya sea por sentirse reflejados o porque la simpatía es ciega.
Finalmente es una pelicula  interesante en cuanto a contar la historia de dos personas, que se conocen, enamoran, entablan una relación y como en el transcurso del tiempo, a veces sucede "lo que tenía que pasar" o como algunos dicen en México "ocurre cuando sucede".

Otra oda para Ryan Gosling, es la banda sonora que junto a Grizzly Bear, arman unas melodias encantadoras y él, mi amado, canta una canción divina, con esa voz divina que tiene, que realmente quisiera me la cantaras a mi.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Dean y CindY (Ryan Gosling y Michelle Williams) llevan juntos seis años, en los cuales han tenido una increíble historia de amor, han tenido una hija y han decidido contraer matrimonio. Con el paso del tiempo su amor ya no es lo que era en un principio, Cindy ha perdido el interés por la relación que mantiene con su marido. Dean, en un intento de salvar la relación, propone pasar la noche en un hotel temático, donde eligen la llamada "habitación del futuro". Desde la habitación del futuro volverán a ver cómo se conocieron, cómo se va forjando su amor y cómo irremediablemente su relación empieza a deteriorarse, demostrando que las relaciones más esperanzadoras pueden llegar a hundirse y marcar la vida de las personas y que éstas no vuelvan a ser las mismas.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Blue Valentine, Estados Unidos, 2010

Título en español: Blue Valentine: Una historia de amor

Dirección: Derek Cianfrance

Género: Drama

Guión: Cami Delavigne - Joey Curtis

Música: Grizzly Bear

Reparto: Ryan Gosling, Michelle Williams,Mike Vogel, John Doma

Diario de uma busca.

Con este singular, hermoso, delicado, sensible, especial y tremendamente fuerte documental, fue que nos iniciamos en el BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE. 

Con DIARIO DE UMA BUSCA, me pasó que miles de emociones gatillaronse en mi interior, será la fuerza del padre en la vida de toda hija, será también lo bien narrada de la historia y como ésta finalmente se sumaba a otras tantas y diversas y con distintas nacionalidades, pero en común América Latina y en común los procesos revolucionarios que trataron de implementarse en Latinoamerica, post Revolución Cubana y como la idea de los "comunistas" dominando el continente, provocan la ira y el pánico de las fuerzas imperialistas al mando de Estados Unidos, provocando golpes de Estado, dictaduras, detenciones, torturas, desapariciones de tantas miles de personas.

Pues bien la historia de Celso Castro, tan bien narrada por su hija Flavia, gracias a su memoria impecable, a cartas que dejara su padre, van dando cuenta de hechos que a estas alturas son nada menos que la convulcionada historia de nuestra América, del siglo XX.

Por algo todo el tiempo mientras veía la cinta, pensaba en otras cintas como La faute a fidel, Die tranen meiner mutter o Mis padres salieron en viaje de vacaciones y tantos, tantos otros films de ficción-realidad y documentales que hablan de estos hechos.

Realmente hay que sacarse el sombrero para referirse a Flavia Castro, la autora de este conmovedor e interesante documental. Si algo no sabíamos de los avatares de nuestro continente, aquí queda totalmente claro y si además no conocías nada absolutamente de la guerrilla brasilera, de Celso Castro, de las peripecias de vivir nomadamente con dos hijos a cuestas, entre los países vecinos, los cuales iban explotando en golpes de Estado, aquí queda más que explicado.

Confieso que junto a mi hermana Manucita, lloramos a moco tendido, tanto porque la historia es muy especial, sensible, triste y porque supongo que a todos los que queremos a nuestros padres, los cuales sufireron y padecieron el exilio, tendrán que confesar que echaron su moco y su lágrima.

Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:

Octubre, 1984: Celso Castro, periodista con una larga historia de militancia de izquierda, es encontrado muerto en el departamento de un ex oficial nazi, adonde entró por la fuerza. La policía sostiene que se suicidó; las evidencias lo desmienten. El episodio, digno de una película de suspenso, es el punto de partida de Flávia Castro, hija de Celso y directora del film, quien decide reconstruir la historia de la vida y la muerte del hombre singular que fue su padre. El viaje es en el tiempo y en la geografía: la directora vuelve a Porto Alegre, Santiago, Buenos Aires y París buscando los escenarios del derrotero familiar y de la ilusión y el fracaso de un proyecto político. El resultado es un documental poderoso y conmovedor, que combina magistralmente la intriga policial, los testimonios de familiares y compañeros, y el relato en primera persona de una infancia vivida entre el exilio y la lucha armada. Las voces imbricadas de Celso (desde sus cartas) y su hija construyen el retrato íntimo de una relación marcada por la Historia y la ausencia.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Diario de uma busca, Brasil-Francia, 2010

Titulo en español: Diario de una busqueda

Dirección: Flavia Castro

Género: Documental

Reparto: João Paulo Macedo e Castro, Sandra Macedo

Argentina, Indymedia, and the Questions of Communication.

Ni bien comencé a ver este curioso ducumental, sentía la voz de mi hermana Manuela a lo lejos, que me decía "yo ya te había hablado de esto". Así es, siempre llego tarde a las acciones alternativas del mundo, sobre todo cuando se trata de comunicaciones, pero qué le voy hacer, así soy, estoy mosqueando en otras estratósferas, pero lo bueno, es que aunque tarde, las cosas me llegan y las entiendo y las asimilo.

ARGENTINA, INDYMEDIA, AND THE QUESTIONS OF COMMUNICATION, es un documental que habla sobre los medios alternativos de comunicación e imágenes, los cuales funcionan encadenados, por todo el mundo: Europa, Africa, América Latina y en común tienen, el ser LA VOZ DE LOS SIN VOZ o más agudo aún, los que dan espacio a aquellas verdaderas noticias, sucesos, hechos, que  ocurren en el mundo y que la maquinaria de los medios de comunicacion convencionales, por lo general capitalistas, deciden que es mejor que la gente no se entere.

Es así como un par de documentalistas, de nacionalidad norteamericana, decidieron mostrar desde Argentina, Brasil, México, Italia, como las noticias que se difunden normalmente en los noticieros, diarios, no son necesariamente la única verdad sobre lo que ocurre . Ya sea a través de  imágenes como son las fotografías o las que se graban en video, algunas veces además con textos escritos por los mismos reporteros freelance, otras solamente imágenes, LA VOZ DE LOS SIN VOZ da vuelta al mundo y se mete, a través de las redes sociales, para ser recibidas por los pocos que de pronto dudan, si lo que se muestra es lo único que hay.

Los argentinos que son realmente seres muy pensantes y que cuando se organizan, la arman de toz, tienen la capacidad no sólo de armar este colectivo ARGENTINA INDYMEDIA, si no que además de que en el camino se dan cuenta que autotitularse como INDYMEDIA no es necesario, porque en realidad, lo que los identifica, clasifica, son los hechos que se van sucitando en el país.

Todo indica que INDYMEDIA está en toda América Latina, seguro que si le digo a mi sisterna Manuela que ubique las redes en Chile, lo hace en un santiamén, pero lo que si está claro es que en el resto de América esta organización se mueve rápidamente. Y si no, como dicen los chicos de Argentina, busquenlo en Google y verán que después de un par de sitios, darán con ellos.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS: 

Es una meditación en la relación entre los medios y el poder, manifestada a través de la red activistas de los medios más grande del mundo: Indymedia. El largometraje sigue a un pequeño colectivo en Buenos Aires que durante su primer año de vida se enfrenta a asesinatos, una economía colapsada y un agitado remolino político.

La estructura del film imita la ideología de la red que está documentando. El espectador se encuentra con una serie de eventos que se entrelazan y con historias paralelas que circulan alrededor de un pequeño grupo de individuos ligados, internamente y externamente, a las fuerzas que los rodean.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Argentina, Indymedia and the Questions of Communication, 2006
DVD 84 minutos, audio en español / ingles

Death at a funeral.

Confieso que me demoré dos días en ver esta película porque si bien mientras lo hacía, me reía bastante, como que tanto humor y del semi tonto, me abruma o me aburre.

Pero DEATH AT A FUNERAL, finalmente y después de todo, es una entretenida y rara película de Frank Oz........ pero lo que realmente hizo que me mantuviera firme frente a la pantalla, fue Mathew MacFadyen, a quien amo locamente desde que vi "Orgullo y Prejuicio", con su carismático y bello rol de Darcy. Es realmente un buen actor, en escencia tiene el gran plus de ser inglés y eso en pronunciación, clase y distinción ya tienes la estrellita dorada pegada en la frente, pero si además le sumas que es archi guapo (el comentario frívolo que no podía faltar) y que es un gran actor, el placer crece más y más. La primera vez que lo vi fue en la Orgullo..., después me tocaría verle en roles más de tontorrón, como policía de Scotland Yard versus Miss Marple, donde costaba reconocerlo pero finalmente sus personajes siempre son encantadores y de una u otra manera, terminas amándolo........ al menos yo sí.

El elenco de la película es totalmente british, con actores que uno reconoce por otras movies o series de TV y que de sólo mirar un poco, se sabe que aunque excesivamente cómica, será buena igual. 

De Frank Oz qué podemos decir?,  pues más allá de prestar su voz y gestos para imortalizar al Yoda de la Guerra de las Galaxias, no le conozco otra movie más que esta. Pero para una tarde de flojera, en la que te gustaría reir a carcajadas del absurdo y su oda, está es la película correcta.

Recomendada!!

SINOPSIS:

Una disfuncional familia inglesa prepara el funeral del patriarca. La tensión crece a medida que las antiguas rencillas entre los hijos surgen de nuevo. La aparición de un extraño que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto sólo empeora las cosas, lo que obliga a la familia a tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desmadre total.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Death at a funeral, Reino Unido y Estados Unidos, 2007

Dirección: Frank Oz

Guión: Dean Craig

Reparto: Mathew MacFadyen, Ewen Bremmer, Peter Dinklage, Kris Marshall., Alan Tudyk, Rupert Graves, Andy Nyman, Daisy Donovan, Jane Asher, Peter Vaughan, Peter Egan, Thomas Wheatley.

A casa de Alice.

A CASA DE ALICE, la vi hace varios días atrás y decidí que era una pelicula que no valía la pena ser mencionada porque en la trama no pasaba nada mucho o más bien, nada mucho distinto, diferente. Pero conversando con mi madre, me dí cuenta que ese nada mucho, era nada menos que el existencialismo que quizás Chico Teixeira quería mostrar. La vida sin horizontes de este grupo familiar, marcado por el machismo de un papá inoperante, por tres hijos de los cuales no se hace mucho, de una abuela demasiado buena y de una madre y mujer, que pese a ver como su mundo familiar se desmorona, mira para el lado, busca una aventura para distraer el camino, pero finalmente sigue sin horizontes y sin demasiada preocupación.

Quizás el hecho de esas existencias letargosas, fue lo que me hizo creer que no había nada mucho que contar de la película ni ella a mi, siendo que cada personaje por muy hijo de puta que fuera, tenía en sí mismo una pequeña historia, que casualmente era su vida, para contar y que lo hacía a través de los minutos que transcurrían en esa monotonía, machismo, tristeza, sin razón.
Para colmo de las cosas que uno se entera, A CASA DE ALICE, fue muy premiada el año 2007 que fue nada menos que al Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde la distinguieron con el premio a la mejor actriz, por Alice, que realmente es una interpretación, que en su letanía se roba la cámara. Tanto porque es una mujer muy guapa, como también porque como repito, el existencialismo de su vida es tan palpable y desesperante que a uno le choca ver casos tan reales, si el cine supuestamente es para divertirse (para mi no al menos).

Del director Chico Teixeira, les puedo contar que es economista de formación y que llegó al cine documental primero y fueron Alice y Carrego Conmigo, sus experiencias en largometrajes de ficción. Es todo un elemento del cine brasilero.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Sao Paulo, un barrio obrero. Alice, una mujer de cuarenta años, lleva 20 casada con un taxista y trabaja en un salón de belleza. Viven con la madre de Alice, que cocina, limpia y hace el aseo escuchando todo el día su programa de radio favorito. Alicia y Lindomar tienen tres hijos que viven con ellos. El matrimonio de Alicia está en crisis y Lindomar no trata de ocultar aventuras con jovencitas. Ninguno de los tres hijos hace mucho caso a su madre y tratan a su abuela sin ningún respeto. La vida de Alicia en un mundo laboral femenino contrasta con la fuerte presencia masculina en su casa.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: A casa de Alice, Brasil, 2007

Título en español: La casa de Alicia

Dirección: Chico Teixeira

Guión: Chico Teixeira, Julio Pessoa, Sabina Anzuategui, Marcelo Gomes

Reparto: Carla Ribas, Vinicius Zinn, Ricardo Vilaça, Felipe Massuia, Zécarlos Machado, Jacira, Renata Zhaneta, Luciano Quirino, Mariana Leighton

El resultado del amor.

"...El amor nace del deseo repentino

de hacer eterno lo pasajero .."

Recuerdo que la primera película argentina que vi en Chile, fue "Hombre mirando al sudeste" y la encontré lo marciana de lo marciana y el festival del cliché barato. Así fue como surgió un mal comienzo entre Eliseo Subiela y yo. Porque después no sé por qué, me atrevería a ver El lado oscuro del corazón, donde más me cagué de la risa que otra cosa. Es que en ese tiempo no tenía mayor conocimiento del cine trasandino, ni de los actores, así que simplemente la desplume en adjetivos tales como "siútica", "cliché", "mamona" "rídicula" y otros.

Creo que mis referencias a por Subiela no subían de raiting, hasta hoy que vi EL RESULTADO DEL AMOR, que si bien tiene una serie de elementos que se me atoran en el gaznate, me dan vergüenza ajena, de casi cerrar los ojos, matarme de la risa o salir corriendo, ésta movie es realmente la mejor de Subiela, a mi modesto entender.

Será porque la pareja Sofía Gala -  Guillero Pfening, son totalmente adorables, queribles, no lo sé pero el tema es que ayudaron bastante. El punto es que me encantó esta historia, creo que es una verdadera historia de amor, quizás una un poco telenovelesca, con sus matices, sus tragedias, tristezas, muchas alegrías, música y baile.

A Sofía Gala ya la había visto antes en un pequeño papel en una cinta tan mala, que no la vamos a recordar, pero desde ahí, destacaba con su chispa, aunque no hacía más que mostrar las tetas y ser la más puta entre todas las presentes, porque parece que lo que más les gusta es ponerla en esos roles. Será porque es linda, inexperta, sin estudios de actuacion, todo muy espontáneo, con un muy bonito cuerpo y porque es desinhibida a matar. 
A Guillermo Pfening tenía la idea de haberlo visto antes, su cara me era tremendamente conocida, pero no logro hacer memoria del ¿donde?, lamentablemente no fue en vivo y en directo, que ahí simplemente lo secuestro, porque es de todo mi agrado.

EL RESULTADO DEL AMOR, es una historia muy sencilla pero que atrapa todo el rato, incluso esa voz en off de Jean Pierre Noher, que parece como de teleserie y que en muchas de sus apariciones como que rompe la continuidad existente, para dar inicio a otra, cual si estuvieramos grabando capitulos para una teleserie. Pese a ello, hasta a esa voz se acostumbra uno. 
Sobre los elementos que constituyen la historia hay que destacar las poblaciones miserias, que de lo poco que muestran, se ven harto realistas o al menos, caricaturizadamente bien retratada con sus consiguientes vidas sin futuro.

También está el detallito del hermano en el manicomio, que estoy casi segura que es un "honor y gloria", del director a Hombre mirando al sudeste y esa obsesión de hablar sobre dimensiones ajenas a las terricolas, sobre temores de invasiones y finalmente de la maldad del ser humano, que son una manera "barata" de discursear sobre la filosofía del devenir y la cacha y la espada. 

A falta de elvaciones al son de El lado oscuro del corazon, aquí nos atosigamos al son de los "payasos" y sus "payasadas", que se me sientan en el hígado porque me cargan y porque encuentro que es un recurso manoseado y asquerosamente cursi.

Pero en cambio, me gusta ese perfil como inocente y algo mojigato del personaje de Sofía Gala, que de tanto en tanto va a la capilla del barrio, a rezar, agradecer o pedir misericordia por sus supuestos pecados y como la Virgen reponde a ellos.

En definitiva una cinta muy buena y entretenida, en que uno siente el amor de esa pareja tan peculiar y se identifica con lo que uno quisiera para sí. Ojala Subiela tomara por este camino, que es algo cercano a la sencillez, aunque sabemos que no podrá dejar de lado el listado de recursos archi usados, manoseados, cursis, cliché de siempre, pero si hemos sobrevivido con lo existente, creo que podemos continuar con más.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Mabel (Sofía Gala) trabaja alternando la animación de fiestas infantiles con la prostitución. Conoce a Martín (Guillermo Pfening), un abogado que se ha separado de su esposa, y deja el estudio para el cual trabajaba. Se atraen mutuamente y terminan enamorándose. Al poco tiempo Mabel descubre que es portadora del virus VIH.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: El resultado del amor, Argentina, 2007

Dirección y Guión: Eliseo Subiela

Género: Drama

Reparto: Sofía Gala, Guillermo Pfening, Romina Ricci, Norma Argentina, Jorge DÉlia, Matías Marmorato, Hugo Cativa, Fernando Roa, Julio Arrieta

Sangre del Pacífico.

SANGRE DEL PACIFICO, es una singular película argentina dirigida por un señor que es más conocido por sus actuaciones que por hacer cine, Boy Olmi, de hecho está es su primera incursión cinemátografica y realmente creo que debería seguir por esta senda.

Y digo "singular" porque está narrada de una manera que podría verse como confusa o en el cliché del "cine arte", pero con calma, paciencia, nos vamos dando cuenta que las cosas toman cuerpo y sentido, a la vez de basarse en el sinsentido o en las divagaciones constantes de un hombre mayor.

El hombre de edad, es Jorge, un actor y director que quiere -antes de morir-, realizar su último trabajo sobre las guerras de independencia en Latinoamerica. Hasta ahí pareciera que la historia va a tomar un sentido único, pero en realidad la idea de la realización cinemátografica es el pretexto para rehacer correctamente el puzzle que le perturba desde hace mucho tiempo.
Jorge, podría describirselo como un "artista" que está tan obsesionado con su obra, que divaga todo el tiempo, habla solo, imagina escenas, imágenes, soldados, indigenas y entre medio la cotideanidad de la vida, que ante los espectadores familiares y para nosotros, más parecen los delirios de un señor mayor con tendencias a la demencia senil.

De pronto sus divagaciones me remontan a otras peliculas, otras historias contadas o vividas a través de hombres maduros, por ejemplo y guardando todas las distancias posibles "1900" de Bertolucci, en donde el patriarca-abuelo: Burt Lancaster, evoca sus amores y tiempos de amo y señor.
También en el estilo está "La Ventana" de Sorín, donde un hombre mayor divaga entre su pasado y el letargo de su presente.  Porque la experiencia que dan los años, sumado a la memoria y así mismo a la desmemoria, dá para narrar muchas, muchas historias.

Y si bien SANGRE DEL PACIFICO, es una pelicula que quizás no tenga una historia base y al mismo tiempo sí la tiene, los personajes son tan atractivos, cálidos, agradables, que simplemente van acogiendo y atrapando y como tampoco quieres huir, te entregas. 
La casa de campo donde se desarrolla la historia, el ritmo pausado de una persona mayor, de la empleada peruana que habla con calma y su voz se escucha como musiquita, los árboles, el horizonte, el perro, las escenas de filmación. Todo, todo, es muy calmado y eso se trasmite al espectador que va internandose en lo que los personajes quieran contarle.

Se destaca la fotografía, que últimamente estoy muy obsesionada con éste factor, porque siento que todas las direcciones de fotografía a las cuales uno hace alusión, se debe a que existen lugares, cosas o personas hermosos de ser capturados. Y eso pasa aquí, porque los personajes tienen una belleza especial, así como también las casonas, el campo, los horizontes, los árboles, los perritos, el cielo. Y eso, sumado a una banda sonora suave pero sonora, muy agradable, esta película se transforma en una poesía en movimiento.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Jorge, un veterano artista que desea antes de morir, filmar una cinta inspirada en las guerras de Independencia Latinoamericana. Mientras este viejo actor y director sueña con su anhelo cinematográfico, llega a Buenos Aires una joven originaria de la selva peruana, que tras dejar a su pequeño hijo al cuidado de su hermana, viene a trabajar al país como mucama. Al conocerla Jorge comienza a experimentar una misteriosa pasión hacia ella y será su hija, quien lo ayudará a enfrentar sus fantasmas.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Sangre del Pacífico, Argentina, 2009

Dirección: Boy Omi

Guión: Boy Olmi

Género: Drama

Reparto: Delfi Galbiatti, Susana Varela, Emilia Paino, Ana Calentano, Ezequiel Díaz, China Zorrilla