L´enfer

Cuando descubrí que la traducción de L´ENFER era EL INFIERNO, no pude dejar de pensar en mi papá quien seguramente diría "es que el matrimonio lo es". Y sobre todo si tienes la mala idea de casarte con un bombón como Emanuelle Béart y más si eres un tanto inseguro. Aunque hay que decir que si fuera mi caso, tendría esposado a la cama a Francois Cluzet porque es verdaderamente una preciosura.

Aquí estoy con una nueva película de mi amado Chabrol, que para mi desgracia ya no está en esta tierra, es decir, no gozaré con una nueva cinta nunca más, es que ese tipo de eternidades si que suenan como una maldición. Querido Chabrol se te extraña.

Y después de ver L´ENFER mucho más, porque Claude Chabrol tenía y tendrá esa gracia infinita como el Ave María, de hacer las mejores películas, las más entretenidas aunque no exista exceso de movimiento, con los mejores actores aunque no los conozca ni por si acaso, los guiones más ocurrentes aunque a veces sencillos, a veces rebuscados, pero siempre buenísimos. Creo que del chorronal de cintas de Chabrol que he visto, jamás de los nuncas me ha pasado que alguna me aburra. Es que Chabrol era un maestro.

L´ENFER tiene esa pócima especial que hace que toda la película te sientas un poco culpable por matarte de la risa con ciertas situaciones, porque hay una cuota de humor o el actor que hace de Paul (Cluzet) es demasiado encantador, se ríe y uno no puede llegar a entender si está realmente enfadado, realmente volviendose loco, realmente al borde de la esquizofrenia o en el fondo y después de todo, junto a Chabrol no está tomando el pelo que da gusto. Pienso que con estas palabras alguien podría decir que estoy insinuando que no hay un desarrollo de personaje y que Paul, el marido de Nelly (Béart) no convence en su rol de "celoso enfermo". No, no es así en lo más mínimo, lo que pasa es que las cintas de Chabrol tiene esa gracia o magia, en la que las desgracias más terribles, los tormentos más enfermizos, uno como que los toma con andina ¿o será que estamos tan sucios de mente que no le damos crédito al dolor ajeno? A saber.

En todo caso como siempre, amé L´ENFER por lo buena que era, porque uno se queda hasta el final tratando de dilucidar si esto es broma o seriedad absoluta, si estamos todos locos o en realidad hay uno solo que está del tomate y que deberían internarlo. Aunque en realidad no es por justificar pero tener de esposa a una mujer tan seductora, innevitablemente seductora como Emanuelle Béart, realmente es para tener los  nervios de punta, un ego del tamaño de un rasca cielo y no sé ser Román Polanski que es maravilloso, terriblemente maravilloso y no se pondría celoso. Otro, es decir cualquier otro simple mortal, haría las cosas desquiciantes que hizo Paul, por pensar que todo Francia quería cogerse a su señora.
Totalmente recomendado!!

SINOPSIS:

Nelly y Paul son una pareja feliz. Él dirige el bonito hotel que acaba de comprar en el campo, a orillas de un lago, y ella se ocupa de cuidar al hijo de ambos. Pero Nelly es muy guapa y atrae a todos los clientes del hotel. Y Paul, dominado por unos celos incontrolados y obsesivos, llega a creer que su mujer se acuesta con todo el mundo.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: L´enfer, 1994, Francia

Título en español: El infierno

Dirección y guión: Claude Chabrol

Música: Matthieu Chabrol

Reparto: Emanuelle Béart, Francois Cluzet, Nathalie Cardone, André Wilms.

Two lovers.

Tanto tiempo esperando ver TWO LOVERS, guardándola en mi estante, a por el momento más oportuno y cuando este finalmente llega, viene acompañada de la desilución. Estaba leyendo algunos otros comentarios sobre la película, buscando explicaciones, quizás aperturas de mente para no ser tan lapidaria en mi próximo comentario, pero me pasó que comprendí que no siempre tiene por qué gustarnos a todos lo mismo, ni por las mismas razones.

Me pasó que encontré de una falta de caracterización de personajes a TWO LOVERS, nunca había visto entera, una cinta donde actuara Joaquin Phoenix, en cambio me vi todas las de su hermoso hermano, River Phoenix. Que si bien no todas sus películas son una joya, él de alguna delgada, blanca, debilucha, sensible manera, sí lo era y las sacaba (salvaba) dignamente. Con Joaquin me pasa que lo encuentro lo masculino de lo masculino, por tanto guapísimo, pese a su cicatriz de labio leporino o quizás ese es su plus, a saber. Pero quería verlo en acción, alguna vez medio que vi "El Gladiador" pero las películas épìcas y para colmo de romanos, las encuentro tan aburridas que lo que suceda además o en vez, me vale madres. Después, desfasada en el tiempo, vi la que fue su pinino cinematográfico "El secreto de los Abbott" donde aparecía junto a Liv Tylor, con su primer amor del mundo del cine. Ya ya para rematar "Walk the Line" donde hace de Johnny Cash, que tampoco me gusto nadita.

Pero volviendo a TWO LOVERS, me ocurre ahora que lo pienso detenidamente, que no sé de dónde saqué que Phoenix era o podía ser buen actor y por eso compré esa pelicula. Porque el personaje que interpreta da para varias vueltas de tuerca. Primero y ya sospechosamente, a los 10 minutos de comenzada la cinta, la madre (Isabella Rossellini) da cuentas que Leonard (Joaquin) es bipolar y todo indica que volvió a la casa de sus padres, después de un fallido intento de suicidio. O sea estamos ante un personaje problemático, con dos fuertes matices: la euforia y la depresion y no están para saberlo pero mi padre lo era y sé exactamente de lo que se trata y lo poderosos que pueden ser cualquiera de esos dos estados anímicos. Y a Joaquincito se le hacía agua el bote porque fuera de poner cara de cachorro abandonado, de loquito de patio de tanto en tanto, no pasaba nada con él, ninguna señal para el espectador que mostrara el sufrimiento, existencialismo, por el que estaba cruzando, por el que suele atravesar un bipolar de cepa.

Obviamente que alguien el contó que los bipolares tienden a obsesionarse facilmente con todo, todo, digase muchas cosas. Entonces el personaje se agarra de la obsesión por dos mujeres, más por una que por la otra y la cantidad de accioones rídiculas que hace para conquistar a la que lo trae de un ala. Siempre presente la madre (Rossellini), para recordarle tomar los remedios. Pero había una serie de detalles no menores de su pasado, de por qué quería suicidarse, de por qué había vuelto a la casa con sus padres, que uno no lograba entender y por lo que se hacían inverosimiles demasiadas cosas y esta bien no contarlo todo y dar misterio, siempre y cuando, de alguna manera, finalmente desembuchen esos por qués gatillantes que tanta falta están haciendo, para medio entender.

A mi en lo personal, además de inverosimil, encontré que el personaje le quedaba grande a Phoenix, que no sabía comportarse como un verdadero bipolar, que no es muy constante en sus medicaciones, que tiene obviamente como todos los seres humanos, carencias afectivas, producto de un pasado reciente del cual hace una somera alusión pero que uno se queda pensando si será verdad o mentira y que por tal hay que entender, justificar y amar al personaje que en realidad ralla burdamente en el rol del loquito de patio que quiere ser el hombre de los sueños de su amante uno (Gwyneth Paltrow), que en definitiva era otra loca, la tipica norteamericana insatisfecha, loca, anorexica, borracha y drogadicta. O sea el festival del cliché barato. Demasiados cabos sueltos que quizás para otros, se trate de cine arte, que no hay que contarlo todo, quizás pero pasar de no contarlo todo a vivir en un escenario donde todo es absurdo y cliché, pues no.

Una lástima, realmente una lástima, porque tenía mis esperanzas sólidas puestas en esta película, alguna vez vi la sinopsis en el cine, no alcancé a verla porque la sacaron rápido y entonces ni bien pude la compré, quizás también pasó demasiado tiempo y a diferencia de los buenos vinos, esta el tiempo transcurrido le venía en contra. A saber.

No tan recomendada!!

SINOPSIS:

Es un drama romántico clásico enmarcado en el mundo cerrado de Brighton Beach, Brooklyn. Narra la historia de Leonard, un apuesto aunque trastornado joven que regresa al hogar de su infancia tras fracasar en su intento de suicidio. Mientras se recupera ante la atenta mirada de sus preocupados padres, finalmente incapaces de entenderle, se cruza con dos mujeres en rápida sucesión. Está Michelle, una bella vecina con halo misterioso y exótico, alguien fuera de lugar en un contexto como el del aburrido vecindario de Brighton Beach donde Leonard tiene las raíces. No obstante, no va a tardar en descubrir que también ella es alguien con serios problemas. Entretanto, sus padres tratan de establecer una relación entre él y Sandra, la encantadora y bondadosa hija del hombre de negocios suburbano que está comprando el negocio familiar de limpieza en seco. Leonard se verá finalmente obligado a tomar una decisión imposible entre la impulsividad del deseo y el confort del amor o arriesgarse a caer de nuevo en las tinieblas que casi le matan.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Two lovers, Estados Unidos, 2008

Dirección y Guión: James Gray

Género: Drama - romance

Reparto: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, Elias Koteas, John Ortiz,  Moni Moshonov, Julie Budd, Bob Ari.

L´Heure D´été.

A L´HEURE D´ETÉ, llegué porque quería ir a verla al cine y me la sacaron. La compré y atesoré esperando el momento mágico para verla, durante cuatro años. Una de las cosas que me atrajo más de la película fue que las obras de arte, objetos, muebles y la casa donde ocurre parte de ésta, son reales, digase pertenecieron a un artista francés de nombre Paul Berthier, cuyas obras y propiedades están en el Museo de Assayas, que es el financista -o uno de ellos-, de la película. Me pareció curioso porque si bien no tengo idea quién es Berthier, siempre me ha parecido que una buena manera de aprender cosas es a través del cine y además encontraba interesante justamente saber de él y la idea de usar un lugar, casi un museo para algo tan alocado y lleno de cables como una película.

Lo otro era Charles Berling, actor francés que me encanta, por guapo y porque es realmente un buen actor, de aquellos que uno siente de carne y hueso, no cebollas y siempre capaces de llevarte al drama de buena manera o a la alegría sin la chocheria mamona a la que el cine francés sabe llegar facilonamente.

Más motivos: aquellos que denomino "antojadizos", fue siempre el título. L´HEURE D´ÉTÉ,  más aún si desde mi país estamos en un otoño que no se define muy frío, sí al smog y con poca lluvia. Y hay que decir que los franceses así como la mayoría de los europeos y quizás un poco también los norteamericanos, saben agregar el carácter armónico de un buen verano a sus cintas. Será porque gozan de hermosas áreas verdes, fronteras interminables de arboles, pasto, flora, fauna, que deleitan el alma, casi que se siente el calorcito que irradia el sol a través de las imágenes atravesando el vidrio del TV o de la pantalla de cine.

La pelicula tiene esa caracteristica que la hace muy agradable, aunada a los actores, que pese a lo que me carga Binoche, hay que decir que o los otros se la tragan o pasa leve, pero no desentona, ni molesta, casi olvidas que existe. La armonía por tanta belleza entrelaza al espectador para acunarlo en la historia que se apronta a contar. Nada menor como lo es el momento en que los patriarcas, abuelos, padres, mueren y  hay alguna cosita para repartir entre los hijos. En la de mi padre quedó la zorra  y por eso miré con sorpresa y agrado, como es posible ser hermanables, aunque no tengas las mismas intenciones, esperanzas que los demás, no cagarse unos a otros, respetarse siempre y buscar el bien común ¿Será que son tan superados, sanos y decentes porque provienen del viejo continente? A saber.

Pensé tanto en la historia, la de las familias, de mi familia, comprendí esa manía por aferrarse al pasado a través de los objetos, de las cosas antiguas, muebles, cuadros, libros sobre todo,  que tenía mi padre y que heredó mi sisterna Manucita. Los comprendo ahora más que nunca, aunque continuo sintiendo que tanto material solamente ata las alas que quieren volar, pero quizás no todos quieren irse.

Pero en L´HEURE D´ETÉ,  la vida no se va simplemente, o sea la película, en el divagar por la repartija y lo que donaran a museos y tal, entre medio está la vida de cada uno de los hermanos y sus respectivas familias, sus realidades digamoslo, que en defintiva son los elementos que hacen a cada uno tomar las decisiones por las que optaron. Y siempre, siempre, late en cada uno de los miembros, un cierto temor, una tristeza en medio de su excesivo modernismo, por haber dejado atrás todos aquellos objetos con los que crecieron y que adornaban y embellecian la casa de la madre, de la abuela.

Esta película finalmente, es de aquellas que amo y me encantan, que despiertan a las neuronas de una manera furibunda y te hacen repensar tantas, tantas, cosas. Por eso me gusta tanto el cine, porque no es simplemente una ventana para entretener, sino además para echar andar la materia gris, achicharrada que cada uno lleva dentro.

Totalmente recomendada!! 

SINOPSIS:

Hélène Berthier ha dedicado su vida a preservar en su casa de Valmondois la colección de obras de arte del siglo XIX que perteneciera a su tío, el artista Paul Berthier. Tras su repentina muerte, sus tres hijos deben decidir cómo ocuparse de este legado. Frédéric, economista, es el único que vive en Francia y quiere conservar la casa de campo, mientras que sus dos hermanos, Adrienne, diseñadora de éxito en Nueva York, y Jérémie, empresario establecido en China, optan por venderla.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: L´Heure d´ete, Francia, 2008

Título en español: Las horas del verano

Dirección: Olivier Assayas

Guión: Clémentine Schaeffer

Fotografía: Eric Gautier

Género: Drama

Reparto: Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Edith Scob, Diminique Reymond, Valerie Bonneton, Isabelle Sadoyan, Kyke Eastwood, Alice de Lencquesaing, Emile Berling, Jean-Baptiste Malartire.

Els temps canvien.

Hubo un tiempo en el que iba muchisisismo a ver cine francés. Después dejé de ser tan asidua porque latinoamerica estaba más cerca y tenían mucho material para mostrar. Pero el amor por el cine francófono mantenía una velita prendida por ahí. De hecho cada que me topo con alguna movie, las miro. Así fue como hace algún tiempo, en alguna calle de Santiago, encontré ELS TEMPS CANVIEN o LOS TIEMPOS CAMBIAN u OTROS TIEMPOS, donde actúan Depardieu y Denueve, no digamos que mis actores consentidos, pero tampoco detestados. Pero por sobre todo Techiné, a quien tuve la alegría de descubrir hace muchos años atrás, en Ciudad de México, en aquellos días en que me encerraba en la Cineteca de la capital, a ver ciclos de buen cine y uno de ellos fue de André Techiné, a quien amé instántaneamente.

Con ELS TEMPS CANVIEN, me pasó que pensé que era una tragedia, un drama o una cebollita (cebollín) finamente picado y que igual tenía ganas de enjugar mis ojos en lágrimas, pero pasé por varias sorpresas, todas por cierto, muy agradables.

La primera es que  ocurría en Marruecos y que por temas que no vienen al caso ahora, me ha tocado estar muy  ligada a su historia y sobre todo a la de sus gentes, en calidad de eternos nómades viviendo por Europa. Tenía tantas ganas de ver la ciudad, de mirar que más no fuera un poquito de lo mucho que había escuchado. Fue realmente un placer, además de descubrir palabras dichas en marroquí o vestimentas que ya distinguía. Un placer.

La segunda extraña pero no por eso menos grata experiencia, fue la película en sí. Rara para empezar, el drama no está expuesto desde el principio y en realidad a mi modesto parecer, tampoco está visible como tal en ninguna parte. Yo creo que eso que otros comentaristas de cine, llaman una tragedia o drama, para mí es la vida misma, asumir los cambios del mundo, del mundo en el que vivimos, del lugar en el que nos desarrollamos y de cómo cada uno a su ritmo ha ido cambiando o involucionando con el paso de los años. Y como lamentablemente para los soñadores, que tenemos al pasado envuelto en seda, considerado como lo mejor de nuestras vidas, tenemos que asumir que así es "pasado" y en el ayer quedó sin posibilidad de volver, pero en cambio sí "retomar".

La historia central es la de Depardieu y Denueve, que son dos personas adultas que han vivido sus existencias separadas una en Marruecos y el otro desde el mundo y Francia. Ambos hace 30 años tuvieron un amor, un gran amor y por alguna razón se separaron. Él quedó marcado por ese amor y ha pasado todo este tiempo buscando la manera de volverse a encontrar con ella y retomar el sendero. Ella, en cambio una mujer más terrenal y que supuestamente no valora tanto el pasado, ha seguido adelante, se casó con un doctor marroquí, tuvo un hijo y trabaja en una radio. Y se supondría que la historia tendría que versar sobre el encuentro y sus consecuencias. Pero por suerte, está la vida del hijo, del marido, de la novia del hijo y la hermana gemela de ésta y el sobrino. Muchas historias de personas, todas atormentadas, todas con unas vidas en las que falta algo o no han mirado bien para todos los lados y no han encontrado la felicidad o no se han dado el tiempo, el espacio.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Antoine es un ejecutivo exitoso y adicto al trabajo. Hace 30 años perdió a su gran amor y se aferró a la soledad. Ahora, llega a Marruecos para supervisar una construcción. Sin embargo, su intención secreta es reencontrarse con su amor perdido, Cecilie. Pero ella está casada y se ha olvidado de él. Ambos deberan enfrentar el paso del tiempo.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: El temps canvien, Francia, 2004

Titulo en español: Las cosas cambian u Otros tiempos

Dirección: André Techiné

Guión: André Techiné, Laurent Guyot y Pascal Bonitzer

Reparto: Catherine Denueve, Gérard Depardieu, Gilbert Meiki, Lubna Azabal, Malik Zidi, Tanya Lopert, Jabir Elomri, Nabila Baraka, Nadem Rachati.

Youth in Revolt.

Este pelicula vendría siendo el lado B de un antojo, que más que llamarse así, debería bautizársele como una mala tincada. YOUTH IN REVOLT, es de aquellas extrañas y obsesivas películas norteamericanas en las que uno no termina de entender ¿por qué tienen tanto necesidad de superar el estado de virginización? ¿por que le temen a continuar siendo adolescentes?, sobre todo pensando que después harán del amor, del sexo, algo tan vano y vulgar como la misma necesidad que los llevó a pasar a otro estado. Como si el estar virgen fuera sinónimo incorregible de también pertenecer al equipo de los "nerds, looser". ¿Y que tal del libre albedrio? Pero bueno, para que reventarnos las neuronas con temas tales, si para superficialidades es el mundo de la Coca Cola, Mcdonals, digase Estados Unidos.


En lo que nos demoramos 100 años en debatir esta terrible problemática en la que está hundido el pueblo norteamericano, pasamos a contar otras cosas acerca de esta película. Como por ejemplo, cada vez peor para ella, que su director, el puertoriqueño Miguel Arteta, es nada menos que el padre de otras mierdi producciones (Star Maps, Chuck & Buck, The Good Girl, ésta y Cedar Rapidez), una joya en toda la extensión del cine barato. Claro que mejor no ahondo mucho en este tema porque también entonces ¿quién me manda a comprar estas joyitas?
Otra cosa y tratando de  salvarme, vendría siendo el ¿por qué? o móvil que me hizo adquirir esta movie, Michael Cera, el chico lindo y nerds de Juno, que al parecer nació para hacer este tipo de cintas, algunas con más aliento como Juno, otras no tanto como ésta, pero siempre explitándose en el mismo rol. Será también que la cara de mongo no le da para más, lo que implica que para qué hablamos de actuar. Igual pese a todo Michael Cera es encantador y con esto asumo todo mi mal gusto en todos los sentidos. Pero lamentablemente en esta historia ese detalle no es suficiente para salvarla.
De hecho poniendo mermeladas donde el pan no está listo, pareciera que Miguel Arteta, estuviera debutando con esta cinta, ya que le faltó ponerle algún items que la hiciera más caracteristica, por no utilizar la palabra "curiosa" porque no lo es en lo absoluto. Por ejemplo, ese mecanismo que de pronto comienza a hartar, de mezclar la realidad, personajes de carne y hueso con otros de maqueta, plastilina, caminitos de pac-man, animación al más puro estilo. Se nota que en Estados Unidos cuando hacen cine lo hacen en grande, así sean puras porquerías.


Y sobre todo si les tengo que contar que durante la hora y tanto que dura la cinta, Michael Cera, lo único que trata de alcanzar, de manera infructuosa por supuesto, ya que es un ultra nerds, es perder la virginidad y eso señoras y señores es todo el status quo de esta cinta. Puaj!
No tan recomendada!!

SINOPSIS:

Nick Twisp, un adolescente que encuentra a la chica de sus sueños durante unas vacaciones, acaba arruinando el viaje familiar al empeñarse en estar siempre con ella. Mientras Buscemi interpreta al padre, Liotta encarna a un policía que mantiene relaciones con la madre de Nick; pero cuando el romance fracase, el agente se vengará acusando a Nick de haber provocado un incendio.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Youth in Revolt, Estados Unidos, 2009

Dirección: Miguel Arteta

Guión: Guistin Nash 

Múaisca: John Swhart

Fotografía: Chuy Chávez

Reparto: Michael Cera, Portia Doubleday, Zach Galifianakis, Justin Long, Steve Buscemi, Ray Liotta, Jean Smart, Roonye Mara

Género: Comedia - Drama - Romance - Adolescente

Brendan & The Secret of Kells.

El tema de los antojos por los cuales uno llega a ver una película, es algo que podría dar para tesis de doctorado. En este caso con BRENDAN & THE SECRET OF KELLS, me pasó que simple y sencillamente me cautivó la portada, el gatito blanco sobre todo y la idea que era una historia con muchas aventuras, animadas y eso.

Tuvo que pasar muuuucho tiempo para que la viera. Y finalmente sucedió. Hay que destacar que las animaciones son realmente una cosa fenomenal, lo que los aristas del dibujo pueden lograr, los colores, las formas, el movimiento a través del cine, es una cosa espeluznante. BRENDAN & THE SECRET OF KELLS, contaba una historia muy simple y al mismo tiempo importante. Era como la historia de La Biblia y al mismo nivel de importancia, el sagrado libro como tal, como un SAGRADO LIBRO. Y toda la historia corre en pos de revivir o demostrar que los libros siempre van a ser una poesía en movimiento, ya sea por las maravillosas historias que cuentan, o los pensamientos interesantes que difunden y qué decir de las ilustraciones que aportan a la visión.

En esta película sutilmente se habla de las dos cosas. Que al libro hay que venerarlo y además leerlo y difundirlo como La Biblia, que no es otra cosa que las historias de vidas pasadas, terribles, buenas, malas, lecciones por aprender, errores para no cometer de pueblos que vivieron hace mucho tiempo y que si las seguimos, lo leemos muy seguido, capaz que podemos vivir mejor y hacer menos mal.

Todo esto obviamente que a un nivel infantil, pero pensando en pendejos con trastorno mental. pero en un lenguaje si bien no lerdo, al menos no demasiado intelectual. Y acompañado todo el tiempo, como cinta de animación que es, con unos dibujos, colores, formas, maravillosas.

Digamos que el antojo de simplemente la portada de una movie, esta vez si que resulto y además más que gratificante. Exito absoluto.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

La historia está ambientada en el siglo IX. El Abad Cellach está obsesionado con la construcción de un enorme muro alrededor de la Abadía de Kells, para defenderla de los ataques vikingos y evitar su destrucción. Cellach, el abad, espera que su joven sobrino, Brendan siga sus pasos. Pero Brendan está de aprendiz en el scriptorium del monasterio y ha podido escuchado la fantástica historia del monje Aidan, -el gran ilustrador de  minuaturas, proveniente de la Abadía de Iona.

De improviso llegará a la Abadía de Kells, el monje Aidan, trayendo el manuscrito inacabado del libro de Kells, en el que está trabajando y acompañado por su gato Pangur Bán. ha tenido que huir de los vikingos que han destruido la Abadia de Iona donde habitaba.

Ahora corresponderá a Brendan salvar el libro en compañía del monje Aidan y el gatito Pangur Bán. 

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Brendan & The Secret of Kells, Irlanda, Francia, Bélgica, 2009

Titulo en español: El secreto del libro de Kells

Dirección: Tomm Moore, Nora Twomey

Guión: Tomm Moore, Bruno Coulais

Música: Bruno Coulas y Killa

Género: Animación

Oda a Ryan Gosling: All good things.

Hace mucho tiempo me puse a buscar todas las películas realizadas por mi amado Ryan Gosling, hice una lista y decidí que quería verlas todas, esto ocurrió después de ver The Notebook, donde quedé absoluta y totalmente enamorada de él. Pues bien, hoy he visto la última de las cintas dificiles de encontrar, que por data no es tan antigua como The Believer pero era de las que estaban en la lista de "escurridizas", porque ahora todo el mundo ama a Gosling, pero como todo se concentra en una vil moda, nadie sabe del historial cinematográfico que tiene este papucho, el mundo no comienza ni se detiene en Drive, eso se los puedo asegurar. En ese sentido para mi orgullo y suerte, puedo darme el tupé de admitir que seré una patética fans -como muchas otras-, pero al menos, una bien culta que se las ve y sabe de todas, todas.

ALL GOOD THINGS, tengo que decir que no es de sus mejores películas. Al principio tiene un agarre impresionante, será porque el reparto es bueno, porque Gosling es muy buen actor, porque ya sabemos que es hermoso, simpático pero fundamentalmente tiene ese maldito ángel que sólo algunos poseen que atrapa y con la boca abierta. Pero después comienza a pasar que cierto secreto de la vida infantil del protagonista David Marks (Gosling), perturba tremendamente, pero no te dan muchas pistas y en cambio, tienes demasiadas certezas de que está del tomate (chiflado, loco) y que pese a la belleza y a que lo tiene todo, todo, todo, pero todo, es un camino sin retorno en temas mentales.

Y como buen loco -en version gringa-, lo es a la potencia seria, de los que si es necesario descuartizar a una persona, lanzar los trozos por el puente y después irse a tomar una cerveza como si nada, así se hará y además, convencido que es lo mejor.

Confieso que fue una experiencia diferente verlo en este rol, porque siempre le han dado de bueno, de encantador, sufrido, racista contra los judios pero finalmente con corazón, de buen padre y marido, de estupido sex simbol, pero de loquito de patio no. Y creo que en realidad lo de loquito de patio daría lo  mismo si no fuera porque los "rasgos" por los cuales uno va atando cabos, aparecen de forma "inesperada", casi podriamos decir "injustificada" y de ahí en más es una avalancha de hechos más no justificación, causas. Digamos que dentro de todo este "pero" más o menos sale a flote gracias a que Gosling es un buen actor,  aunque por suerte no nos toque verlo descuartizar a nadie, solo queda la idea que así ocurrió, aunque en una ocasión jala de las greñas a su mujer,  pero uno entiende sin demasiados detalles que él esta bien loquito.

El flaqueo en versión chanta (falsa, mala, precaria) comienza cuando han pasado los años y como nadie es eterno, David Marks (Gosling) tiene sus 50 y tantos años y deciden maquillarlo para la ocasión. Nada peor que envejecer a quien no lo es y sobre todo malamente. De hecho parece que le hubieran lanzado en la cara una plasta de vaca con pecas, porque se les olvido que uno envejece parejito, él era el único viejo que tenía las manitas más lindas, sedosas y sin manchas, menos arrugas, cual si por las manos siguiera siendo Ryan Gosling y por la cara el mamarracho vejete que representaba. Malo. Barato. Rasca.

El siguiente pero, que por lo menos para mi más que pero es un "sopor" fue el items cuando estamos en la actualidad más cercana, digase 2003 y David Marks (Ryan Gosling), está en juicio porque se pone en tela de duda una cantidad de hechos. De ahí en más la hueva se apodera del espectador y con todo el amor que una fans puede profesar, al menos yo, estaba que le aplicaba la ley del rewin y aceleraba los momentos aburridos. Pero así como nunca he salido de una sala de cine en plena película, tampoco iba hacer algo así.

Creo que de las dos horas 10 minutos que dura ALL GOOD THINGS, podriamos habernos evitado el juicio y varias latas, por mucho que la historia esté basada en hechos reales. Vieron si yo deberia hacer cine, sería una máxima. Y por supuesto Gosling que tu tendrías un rol en ella.

Recomendada!! 

SINOPSIS:

La Historia ambientada entre los años 70 y 2003 y centrada en un heredero de una dinastía de Nueva York que se enamora de una chica de otra clase social. Este cuento de hadas finaliza cuando la chica desaparece y unos detectives averiguan información que les puede llevar a la verdad de la desaparición, aparecen intereses políticos que obstaculizan la investigación y comienzan a surgir una serie de asesinatos.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: All Good Things, Estados Unidos, 2010

Duración: 101 min.
Dirección: Andrew Jarecki

Género: Drama, Thriller, Intriga

Reparto: Ryan Gosling, Kirsten Dunst, Frank Langella, Lily Rabe, Philip Baker Hall, Michael Esper, Diane Venora, Nick Offerman, Kristen Wiig, Stephen Kunken.