Electrodomésticos: el frío misterio.

De esas antojadizas situaciones que se dan, recuerdo que cuando supe que estrenarían el documental de Los Electrodomesticos, se me enchino la piel de solo pensarlo y quería locamente verlo. Fans del grupo no soy en lo absoluto, de hecho los escuché una sola vez en vivo, con los integrantes originales, en un lugar de Pío Nono a los pies del Cerro San Cristóbal, que se llamaba -en ese entonces-, La Feria. Pero iba porque los teloneaban Los Tres que no eran lo que son, pero sí lo que fueron. Y ahí estaba esta banda de "culto" que a mí la neta del planeta me daba lo mismo.

De hecho confieso que tras ver el documental: ELECTRODOMESTICOS: EL FRIO MISTERIO, no pude evitar titularlo "el frio nefasto" porque madre mía, por suerte que no estuve en Santiago durante la dictadura y no me codié con toda la bola de afrancesados-británicos tercer mundistas, ni formé parte de ninguno de esos sitios apestados de gente copiona de Europa, como si realmente estuvierámos tan cerca y como si ellos no nos miraran, hasta el día de hoy, con gran asco.

Pero no se puede negar que quitando el pequeño no detalle, de que el documental versa sobre esta banda de "culto", lo que más, más me gusto, fue la construcción detallada del contexto sociopolítico, económico y cultural, en el que se movía Santiago de Chile, casualmente la dictadura de Pinochet. Ver las calles de aquellos viejos tiempos, sus casas, veredas, edificaciones las muchas inexistentes, las mas irreconocibles, rememorar a las micros (camiones) cuando si pasaban por las calles, cuando eran muchos los recorridos y no asi tantos los paraderos ni tan feos. Me brota como sangre caliente, el álito de la historia que llevo dentro, tanto por ser hija de un historiador, como porque además y educada bajo esos ritos, me encanta, me fascina la historia de las sociedades, paises, personas, arquitecturas, árboles, todos, todos, todos. Y lo impresionante es constatar que para esos tiempos que corrían, en los que por mucho que estos tercer mundistas chilenos se las dieran de europeos, estábamos absolutamente "out" de las tecnologías del primer mundo y pese a todo, a través de este documental, se descubre la maravillosa existencia de mucha imagen de archivo, mucho video de bandas tocando en vivo, entrevistas a personajes particulares del mundo cultural santiaguino en dictadura.

Creo que fundamentalmente por ese aspecto es que ELECTRODOMESTICOS: EL FRIO MISTERIO, es un documental realmente valioso, por la historia particular y definitiva de un país, al igual que muchos otros en America Latina, que sufría diariamente de violaciones a los derechos primordiales. Lo curioso era ver como esa gente: marginales, cuicos (popis, pitucos), clase media, que protagonizan a los seguidores de éste grupo y desarrollan, a la vez sus propias existencias de la mano de las artes, se alejaban olimpicamente -y por opción propia- de la realidad socio politica del país y creaban una burbuja paralela de honor y gloria a la música y cultura de Europa y Estados Unidos. Esas cosas extrañas que ocurren, creo que si Pinochet no hubiera sido tan estupidamente analfabestia, creo que le habrían simpátizado porque los "underground, alternativos" de los 80 odiaban total y absolutamente a los "lanas, hippies" politizados de la dictadura, que vibraban al son de La Trova Cubana y la música en español.

De hecho esa particularidad latente, de todo ese grupo de gente que protagonizan este documental, siempre me llamo tanto la atención como constantemente marcaban una distancia de años luz con el país en el que vivían. Quizás lo dice alguien que  no vivió la dictadura, represión, toques de queda de cerca y que  a lo mejor fue precisamente esa cosntante realidad lo que los hizo desconectarse y dirigir sus pasos artísticos tan en pos de lo que ocurría o dejaba de pasar en Europa y Estados Unidos. No sé nunca lo voy a poder entender, será también porque nunca me chiflo la música en inglés a excepción de The Beatles, nunca tuve instinto punkie, jamás hice nada que no estuviera dentro de lo normal, también será porque soy loca por ADN y no necesito estar llamando la atención más de lo que por esencia llamo, porque nunca me gustaron las fiestas en Matucana 19, siempre me cargó lo mal educados que eran y suelen seguir siendo algunos chilenos, en fin, tantas cosas.

Lo curioso es que para el director de este documental, sean Los Electrodomesticos el status quo que encierra la guía histórica cultural de un aspecto de la sociedad chilena ¿por qué ellos en particular? ¿será por qué los hablantes en el documental eran casualmente todos de una misma época? ¿de un mismo contexto económico?, gente que de una u otra forma tenían la posibilidad de salir de Chile con rumbo a los confines que tanto admiraban, quien sabe.
Musicalemente sobre Los Electrodomesticos no puedo decir nada, porque nunca los escuché detenidamente más allá de uno que otro tema como "Yo la quería" o salvo aquella vez que cuento al principio y que en realidad después de esa oportunidad más los eternos minutos en el docuemental, estoy completamente segura que jamás de los nuncas habría sido fans suya, porque toda su perfomance la encuentro total y absolutamente carente de originalidad, además de aburrida, lenta, larga y para colmo, de cosa de piel que para vuestro pesar son muy de piel y mañosa para mis cosas, jamás de los nunca me simpatizó su vocalista, Carlos Cabezas, hay algo en él que no me logra convencer, asi que todo mal. Silvio Paredes de lo nada que lo conozco me gustaba más y qué decir de Medina el baterista, a ese si que lo amé en este documental porque sabía la nada de su existencia, me encantó saber que se fue de la banda y nunca más supieron de él......... no eran todos tan raros ni locos.

Pero insisto, como trabajo de reconstrucción de época con personajes del momento, actores presenciales que dan cuenta, a través de sus propias historias de lo que era Santiago de Chile en los 80, realmente ELECTRODOMESTICOS: EL FRIO MISTERIO es una joya. Supongo que también habrá un poco de cholules de mi parte, porque a muchos, muchos, casi todos de los entrevistados de una u otra manera tuve a bien conocer y me suele pasar mucho, muy seguido, porque soy una ranchera jalisquilla, que cuando veo por TV a gente que conozco, siento que mi corazón vibra de emoción y como que se produce ese fenómeno sociopajero llamado "identificación de personalidades, mundo común, semejanza de realidades" y simplemente mi corazón canta de alegría.
Recomendada!!

SINOPSIS:
A principios del 80, dos músicos experimentan con grabaciones tan curiosas como los sonidos de jugueras encendidas.... En 1984 conocen a un ex controlador de tráfico aéreo de intereses y generación en común... La historia de un movimiento, de una protesta artística en manos de una de las bandas más experimentales del rock chileno.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Electrodomesticos: el frío misterio, Chile, 2010
Dirección: Sergio Castro San Martin
Guión: Sergio Castro San Martin, Marisol García, Marco Martinez
Fotografía: Sergio Amstrong, Diego Pequeño
Dirección de Arte: Verónica Astudillo.

Las viudas de los jueves.

Estoy empezando a odiar esta situación de ver películas, sobre todo si son latinoamericanas, argentinas para colmo y que no me gusten. Como antecedente que ya debió comenzar hacerme toc, toc, en la choya, cabeza, compré el libro por el cual surgió la idea de Marcelo Piñeyro de hacer LAS VIUDAS DE LOS JUEVES y no pasé de las dos primera páginas, no sé si fue lo enredado de la narración o qué, pero eché marcha atrás, volví a releer las mismas aquellas confusas páginas y tampoco entendí nada. Abandoné el libro. Pero compré la película.

Segundo punto. Si en la portada aparecen en un 99,9% puros malos actores argentinos, que lamentablemente existen, pero que para la gloria del cine argentino, en su mayoría salvo algunos egocentricos, están albergados en el mundo de las teleseries. Bueno si aparecen más de tres la cosa se pone peligrosa pero si de un universo de ocho protagonistas femeninos y masculinos hay sólo dos que más o menos salvan (Gabriela Toscano y Leonardo Sbaraglia (a quien le quitaron su rol de loco malo para pasarselo a Botto) y quedó limitado a tonto bueno), que tu crees que quizás ellos no acaben con la historia, lo que se debe hacer es pasar de comprarla o de verla, porque hay un 90% de posibilidades de que sea una mierda.

Tercer punto, con todo el dolor de mi corazón tengo que confesar que quizás un poco de Katmacha o Tango Feroz (más por Fernán Mirás que por otra cosa) quizás un poquito muy poquito de Plata Quemada, nunca por Caballos Salvajes (ni siquiera por Héctor Aleterio), Marcelo Piñeyro, el director, tiene un defecto enorme: se quedó pegado en la época que el cine argentino vivía de cortar la cebollita finamente para atraparte, pero por el corazón reblandecido. Y eso es una excusa que no termina de definirse si ocurre porque el director no quiere perder de ninguna forma, porque es un encebollado (lagrimero) de cepa o en realidad en su corazón se esconde un mediocre cineasta que hace todo en la medida de sus posibilidades, muy buenas intensiones, pero poco ñeque.

Cuarto punto, me carga estar hablando mal del cine argentino. Pero me quedaba pasar de largo simplemente y pues hace rato que no comentaba nada, que baratas mis razones.........jajajaja en fin. Ahí les voy.
Country en Buenos Aires (supuestamente  después nos enteramos que esto ocurría en España), tres familias adineradas viven en el lugar, los hombres amigos y medio socios entre ellos, las mujeres solo amigas para gozar los  beneficios monetarios de los maridos. Pablo Echarri y Ana Celentaro, Leonardo Sbaraglia y Gabriela Toscano, Ernesto Alterio y Gloria Carrá. El primer matrimonio son los éxitosos y perfectos del country. Los segundos los looser de marca registrada, el hombre no trabaja porque  nada está a su altura, en vez vive pasando revista a los males del mundo, destinando suspiros y tiempo a Greenpace o cuanta actividad "alternativa" exista, mientras su mujer se las vive de corredora de propiedades. Y el último juego de matrimonios unos patéticos clichés de salir corriendo, él abogado de firmas que  no sabe si mandar su dinero fuera de Argentina o dejarlo en el país, en sus cavilaciones baratas que su hija le titulo de Macbeth, toma la segunda opción, para colmo se aloja en el país el Corralito y se le va a la mierda la fortuna. La mujer, por su parte, el cliché de la sin personalidad, borracha, anorexica y tonta  (no, eso viene con la propia Carrá) y que solo le interesa el qué dirán, no juntarse con la chusma y que su marido algún día de tanto juntarse con Echarri, copie un poco de su gloria y  la revierta en dólares por supuesto.

Estaba todo relativamente aburrido, chato, sin trama, cuando de pronto hacen su aparición más cliché que los anteriores Juan Diego Botto y Juana Viale. El matrimonio joven que quieren vivir en el country. Él es cero simpático, a los 10 minutos nos enteraremos que más bien es sicopáta, celoso y que el eje de su malísima actuación y su locura, es su mujer Juana Viale. El punto es que en las primeras escenas de la película, en una oscuridad que no se distinguía nada (no sabemos si porque la movie era pirata (comprada en la calle) o porque el cine latinoamericano todavía no toma cursos (ya no lo hizo) con Truffaut sobre la noche americana), el asunto es que el meollo del tema es que tres de los cuatro maridos aparecen muertos y flotando en la piscina del magnate Echarri. Y de ahí en más tendremos que soportar eternas dos horas para decifrar lo que a nadie le interesa ¿por qué pasó? ¿que pasó? ¿pasó realmente algo?, porque quiero decirles que la película supuestamente de suspenso, porque hay muertos entre medio, no agarra más que sueño. Es pésima justamente por eso, porqueno tiene trama, qué decir de suspenso, todo se le va en el cliché muy barato, de mostrar la vida terrible de los millonarios y vacios que viven en un country en Buenos Aires, que no tienen nada más que hacer que gastarse la plata, hablar de plata, pensar en como multiplicarla, no perderla, y  en eso se les va la vida.

Pero el items de los muertos flotando en la piscina, es decir, Pablo Echarri, Ernesto Alterio y Juan Diego Botto, no le interesa a nadie. Y es tanto que cuando los descabellados, por no decir tirados de los pelos, motivos por los cuales quedaron tiesos, se nos es revelada, dan ganas de matarlos de verdad. Pésima la película por donde se le mire. Puras actuaciones de histéricas argentinas afectadas de nacimiento, los hombres mirándose a un espejo imaginario y más que actuando pensando "¿es verdad espejito que soy el más bonito?". Vomitiva. Pero con todo y todo lo antes dicho y usando un poco de rewin, mi  sisterna Manucita y yo, la vimos hasta el final.
Lo otro, aunque digan que la música incidental está compuesta por un señor Roque Barros y que fue tocada por una gran orquesta española, quiero decirles que Barros es un ladrón de música clásica, porque cualquiera que tenga dos minutos de memoria musical, sabrá que todos, todos, todos los comienzos majestuosos musicales de LAS VIUDAS DE LOS JUEVES, que por supuesto le quedaban chicos, habían sido compuestos hace siglos atrás por máximos como Bach o Chopin, Beethoven, jamás por este Roque Barros, que seguro lo que hizo fue cambiar una nota por aqui, otra por allá y eso que parece idéntico a, no lo sea tanto o no lo sea en lo absoluto. No sé si será para no pagar derechos, aunque los compositores originales están harto muertos, pero a saber las triquiñueladas del señor Barros.
Imposible de recomendar!!

SINOPSIS:
 La cerrada comunidad de “Altos de la Cascada”, un barrio privado donde conviven familias de clase alta, se conmueve con el hallazgo de encontrar tres cadáveres que aparecen flotando en una piscina y se apresura a encuadrarlo como accidente. Es el punto de partida para que a través de la vida de algunos matrimonios que allí habitan, Tano, gerente de una multinacional- y Teresa, Ronnie que vive a expensas de su esposa Mavy, una agente inmobiliaria, Martín y su insatisfecha esposa Lala y los recién llegados Gustavo y Carla, la película intenta una descripción del sector social que compone ése tipo de comunidad y, por extensión, a un sector más amplio de la sociedad de la época. Ambientada dentro de la crisis social y económica sufrida en el país hacia fines del año 2001, dentro de las murallas que rodean a "Altos de la Cascada", los protagonistas viven alejados de la realidad, pero poco a poco la crisis también se hace notar en ellos, sumado a las decepciones personales que deben afrontar, los lleva a tomar una decisión final por el bien de sus familias.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Las viudas de los jueves, Argentina, 2009
Dirección: Marcelo Piñeyro
Guión: Marcelo Piñeyro, basado en la novela homónima de Claudia Piñero
Musica: Roque Baños
Fotografia:Alfredo Moyano
Reparto: Leonardo Sbaraglia, Graciela Toscano, Ana Caletano, Pablo Echarri, Juan Diego Botto, Gloria Carrá, Juana Viale, Ernesto Alterio.

Los Descendientes - Mi primera boda.

LOS DESCENDIENTES.

Con esta pelicula me pasó que caí, creí demasiado en Estados Unidos, raro en mi, muy raro en mi, pero como que confié en los atributos actorales de Clooney, por antañas películas vistas y caí, caí, caí. Por primera vez en la vida creí que si lo nominaban al Oscar (que no puede tener menor valía para mi) era por algo. En fin, me deje engañar como una niña chica.

Pero el asunto fue que la encontré aburrida, larga, mal pensada, irrisoria. La chica adolescente que hace de Alexandra, actriz que tanto revuelo causo en USA y tanto que se hablo de su actuación, no la encontré ninguna cosa fuera de la galaxia, de hecho creo que era más espontánea la niña chica que ésta. Y para acabarla de amolar el rol de Clooney me tenía con ganas de salir a estrangular a alguien. Esta bien que necesitaran explicarnos detenidamente que su rol era el de una persona buena casi con "g" y que vivía para alimentar y dar confort a su familia, que era un hombre aburridamente bonachon (como parece serlo en la vida real), pero ya venir a demostrarlo al limite de convertir la relación con su hija adolescente en una trasversalidad como si 17 y 50 mil años fueran lo mismo, ahi si que no. O sea ¿donde se ha visto que un padre le pide consejos sobre qué hacer con el amante de su mujer, a la hija? Y después se quejan que los hijos salgan subidos por el chorro, les quiten las armas que toda familia norteamericana tiene en casa, los amarre, quizás lo mate y después salga hacer justicia y quizás a entregar consejos sobre la verdad de como actuar en tal o cual situación. Estupido.

Creo que "estupida" es el mejor adjetivo para esta película. Ridicula, reiterativa y con esa mujer, madre, esposa, hija y amante, pudriéndose o echándose a perder día tras día tras ser desconectada porque no tiene vuelta atrás, eran demasiados elementos de una supuesta normalidad, donde no existía tal estado. O que pensaran estos gringos de mierda que todos tenemos un pariente agonizando en esas condiciones en el living de la casa. Todo era ridiculo, absurdo, estupido.
Lo que salvo a la cinta, para mi gusto, de que no pusiera en marcha el rewin fue Hawai. El verdor esplendoroso, la vegetación exhuberante, hermosa, los riachuelos, la humedad, la sensación de ésta en el ambiente. Verde que te quiero verde y al resto que los ejecuten.
Nada de recomendada!!

SINOPSIS:
Matt King, casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas —la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17—, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable. Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones. Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The descendants, Estados Unidos, 2011
Titulo en español: Los descendientes
Dirección: Alexandre Payne
Género: Drama-comedia
Duración: 110 minutos
Reparto: George Clooney, Judy Greer, Matthew Lillard, Beau Bridges, Shailene Woodley, Robert Forster.



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MI PRIMERA BODA.
Anoche con mi sisterna Manucita, teniamos ganas de ver una película liviana, una comedia. Y la elegida fue MI PRIMERA BODA que era mucho más que liviana, sino que más bien cuasi insoportable. Creo que el ingrediente que la salvo del cocimiento fue el hecho nada menor, en este caso, de ser un DVD ultra pirata en el cual tuvimos a bien disfrutar el parkinson del dueño de la cámara con la que grabó la película desde la misma sala de cine y por tal, los comentarios de los asistentes a la función.

De la película poco se puede decir. Daniel Hedler que hace rato que se ha vuelto un insufrible, le dijeron (dijimos) mucho que era buen actor, guapo y como que paso a sentarse en los laureles de su gracia infinita y que el Espiritu Santo hiciera por él. Natalia Oreiro que como comedia siempre ha funcionado, porque es chispeante y encantadora, además de bella, aquí no tuvieron peor idea que darle el rol de una mujer, fría, lacaniana que todo lo pasa por revisión y seria, todo el tiempo seria. Una lata.

Y las estupidas y repetidas vicisitudes para alargar la cinta sobre el día de boda de Adrian y Leonor, lugres comunes que daban asco y alargando, alargando. Por suerte teniamos al autor de esta copia pirata, que continuaba con su  mal de parkinson y de tanto en tanto se le movia el encuadre y no veiamos más que brazos o pasto o  nada porque los personajes no estaban simplemente.
Recomendada para un fin de semana muuuy aburrido.

SINOPSIS:
Dos familias se juntan para el matrimonio de sus hijos. Muchísimo dinero que nunca se tiene y que para llevarlo a cabo terminan por empeñar todo para que amigos, familiares y los novios la pasen bien y se diviertan.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Mi primera boda, Argentina, 2011
Dirección: Ariel Winograd
Reparto: Natalia Oreiro, Daniel Hendler, Imanol Arias, Gino Renni, Gabriela Acher, Martín Piroyansky, Daniel Rabinovich, Marcos Mundstock, Sebastián de Caro, Soledad Silveyra, Pepe Soriano, María Alché, Guillermina García Satur, Clemente Cancela y Muriel Santa Ana.

Viudas.

Anoche vimos mi sisterna Manucita and me VIUDAS. La tenía desde abril de este año que las compré en su natal Buenos Aires y como todo aquello que uno más añora ver, suele pasarme que lo dejo macerar como el buen vino un rato. Además que teníamos por obligación, necesidad y causa, ver otra de Valeria Bertuccelli para levantarle más aún el nombre, la calidad actoral absoluta y todo aquello con lo que nos habíamos quedado un tanto "faltos" en la anterior cinta de Burman. Pero aqui por suerte de la suerte más hermosa, las fichas volvieron a su lugar y amamos VIUDAS cada instante.

Igual la historia es lo rara de lo loca. Como que durante los 100 minutos de duración uno se pregunta pero my dog ¿esto es real?, y bien real que es pero no por ello deja de ser extraño. La historia es esta: dos mujeres se encuentran y obligadamente se conocen tras la muerte del marido de una, amante de la otra. La esposa una mujer de edad, la amante una mujer más joven. Obvio que el dolor por la perdida es de las dos, pero hay una, la esposa y viuda que está un tanto más dolida porque además ha tenido que descubrir que su amado, intachable y maravilloso marido, mantenía una relación paralela durante cinco años. Un derechazo podría llamarsele.

Pues bien, donde comienza la locura que uno casi pide bajarse en la siguiente esquina, es que tanto la amante como la empleada de la señora viuda, están completamente obstinadas con que Elena la viuda debe aceptar de brazos abiertos a Adela, la amante y vivir juntas. Si como no. Pues venga que Adela tiene el pequeño problema que es lo sensible de lo expresiva y se la vive llorando y suplicando abrazos, cariño, compasión, piedad por la muerte de Augusto, su amante. Pero lo raro es que a excepcion de la mejor amiga de Elena, Esther, todos nos hacen sentir (al espectador), que efectivamente la esposa del muerto, debería abrirse, dejarse de cosas y aceptar a la amante, apapacharla, llevársela a vivir a su casa, confortarla y tal ¿y a ella quién la conforta?

En esa delirante secuencia se va la película. Entre por supuesto las excelentes actuaciones de Bertuccelli, Borges, Cortesse y Bossi. Que según como dice su director: "ocurriría en cualquier familia de cualqueir parte del mundo". Tengo mis dudas al respecto, pero si él lo dice, será también porque la historia está basada en un hecho verdadero,  a saber.
Lo otro que se aprecia y agradece mucho, que mi hermana dice que ocurre porque seguramente el director se dedica hacer comerciales, es la belleza de todo, todo, todo lo que rodea a la película, digase la ambientación, la dirección de arte y bueno, el hecho no menor de ocurrir en una ciudad tan hermosa con Buenos Aires. Paseándose por lo más chic, majestuoso, hermoso de esa ciudad como son los barrios altos (ricos), así también el barrio chino. Un elixir de belleza para la vista.
Y quizás esa locura que yo encuentro en las situaciones, vendría siendo una extraña manera de humor negro, de alegría y llanto, no sé me sale la sangre vasca y de pronto siento que a la amante, le vendrían bien unas buenas cachetadas y después conversar........jajajaj

De todas maneras, pese al delirio, la película se le ve feliz de la vida, confieso que me sacó varias, por no decir muchas, carcajadas, fundamentalmente por la desfachatez de Adela la amante y de la empleada, en su afán de convencer a Elena de aceptar a la amante de su marido, realmente las situaciones eran tan rídiculas que lo menos que se podía hacer era matarse de la risa. Yo lo hice al menos.
Fue lo que se le dice un bálsamo en sachet, para terminar un sábado. La gozamos realmente con mi sisterna Manucita.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
A Elena, una reconocida directora de documentales, le avisan que Augusto, un músico de su misma edad con quien está felizmente casada y con quien no tuvo hijos, fue internado de urgencia. Va con su amiga y asistente Esther y encuentra a Adela, una joven de treinta años que trajo a Augusto y es su amante. Su marido, ya al borde de morir, le pide que cuide de la joven. El duelo de Elena está atravesado por la furia y el dolor y a los pocos días, Adela la visita intentando un acercamiento que Elena inicialmente rechaza. Desesperada, Adela intenta suicidarse y Elena, atada a su promesa la lleva a vivir a su casa hasta que se recupere; allí, la forzada convivencia de las dos mujeres en duelo mostrará la diferencia de sus personalidades, de su manera de vivir el duelo y las enfrentará una y otra vez.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Viudas, Argentina, 2011
Dirección: Marcos Carnevale
Guión: Marcos Carnevale y Bernarda Pagés
Reparto: Valeria Bertuccelli, Graciela Borges, Martín Bossi, Rita Cortesse
Género: Drama
Duración: 100 minutos

Shame.

En la incultura de mi cultura de  idiomas, no pensé en qué significaba SHAME, sino que simplemente hubo algo más allá de todo, que hizo que esta película desde su estreno me tincara mucho. No la fui a ver al cine porque causó demasiado expectación y ya saben que odio a los snobs, a la gente casi por completo, entonces era absolutamente imposible que compartiera un espacio cerrado sin metralleta en mano, con ellos. Además que igual me daba su pudor ir a verla, por si aquello que de verdad tuviera más de una escena subida de tono. Mejor esperar a los momentos en privado, donde el cine -de estos casos-, se aprecia mucho mejor.

Y no me equivoqué. Porque SHAME es realmente una película de esas que me gustan mucho. De esas donde los personajes silenciosos, taciturnos, arrastran pasados pesados y todo, todo, es cargado por estos personajes que jamás sueltan prenda. Me gusta este tipo de cine en el que el director, sabe representar perfectamente la soledad de sus personajes, así como el entorno en el que viven. Qué mejor para esto que Estados Unidos, que tendrá mucho color y luces de neón, será el país de las ciudades más cotizadas, pero finalmente y después de todo, lo que más mueve a esos seres es la soledad, la frustración, serios problemas de relaciones humanas y que a veces, no todos, no generalizaré, necesitan tomar un arma y matar a sus compatriotas.

Que tristeza embarga al personaje, a Brandon, que hombre más misterioso, guapo, encantador, atractivo, precioso, pero que mirada más triste, de esas que  miran, observan más allá del horizonte, que atraviesan sin palabras, con una mirada triste por lo general. Aunque la perversión vaya de la mano, porque sino el daño causado por la vida que les tocó vivir, no sería tal. Perverso, hermoso, triste, guapo, atractivo. Pero de miradas, sexo casual, sexo colectivo, sexo, sexo, sexo, no pasamos. Y no diré algo tan cliché como que el sexo sin amor no vale nada. Mangos. El sexo, el amor, a veces son elementos que cuesta mucho unirlos y el ser humano en busca del contacto con otros, con otras, es capaz de hacerse adicto a lo que tiene más a mano: al sexo. Aunque a través de él, pese a la cercanía, la penetración, el rose de pieles, de salivas, lenguas, se está a años luz de distancia real con esa carne, esa boca, esa piel, qué decir del corazón. Y la adicción aumenta hora tras hora, se necesita más y más, no basta con sexo con otros, no basta con penetrar, ser penetrado, sino que también correrse la paja en todas partes,  a toda hora. El sexo como escape.

Nada más triste.
Y sin embargo las taras te persiguen, la soledad late más y más fuerte.
De pronto para el personaje de esta historia, le llega a vivir a su departamento maravilloso, su hermana Sissy, con la que uno siente que hubo un algo en común, un lazo diferente, especial. Quizás hasta un poquito de perversión, podría ser que en la infancia se quisieron tanto que cruzaron la línea. Nunca hay demasiada claridad al respecto y sin embargo hay una nebulosidad al respecto que atrapa, morbosamente, pero atrapa. Reacciones de él, normalidad de ella hacia él por sucesos raros. Camaraderia, una solidaridad, un apoyo que de pronto explota pese a la necesidad requerida por ambos. Él proyecta en ella, seguramente, lo que les pasó cuando eran familia. Él la insulta, la echa de su casa y Sissy tan solo dice: "es que si me voy no nos volveremos a ver nunca más", con una tristeza que traspasa la pantalla directo al espectador. Una relación extraña.

Él se va de casa después de esta pelea. Y comienza la adicción sexual más fuerte que nunca. Con hombres, mujeres, varias mujeres, una mujer, un hombre. El rostro de Brandon a medida que van pasando las horas de la noche, la madrugada, va transformándose, es un animal teniendo sexo, un animal lejos de cariño, del amor, sexo, sexo, sexo. Hasta que toca fondo y piensa en la hermana.

De pronto la historia se torna larga, quizás más bien porque las situaciones molestan a la que escribe, no por conocidas y vividas, sino más bien por asfixiantes, la sensación de no tener salida, de la soledad tan mal llevada y quizás eso mismo es lo que siento que me acerca y me aleja del protagonista. Él absoltuamente atractivo, guapo, carismático, que con solo mirar a una mujer esta va a él y sin embargo, incapaz de establecer un vinculo, que no sea la mera y rápida penetración. Demasiada soledad.
Y por otro lado la soledad, la asfixia por esa vida sin sentido, me hace permanecer atenta y callada hasta el final de la historia. Eso es una buenísima trama de una película ¿no es asi?
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Brandon es un hombre de treinta y tantos años que vive en un confortable apartamento en Nueva York. Para evadirse de la monotonía del trabajo, seduce a las mujeres, en una serie de historias sin futuro y encuentros de una noche.

Pero el ritmo metódico y ordenado de su vida se ve alterado por la imprevista llegada de su hermana Sissy, una chica rebelde y problemática. Su presencia explosiva llevará a Brandon a perder el control sobre su propio mundo.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Shame, Reino Unido, 2011
Dirección: Steve McQueen
Guión: Steve McQueen y Abi Morgan
Reparto: Michael Fassbender; Carey Mulligan; James Badge Dale; Hannah Ware

Las muchachas.

De esas cosas que a uno se le escapan de las manos, sin siquiera darles chance de mostrarse fueron LAS MUCHACHAS en mi vida cinematográfica, me encontré con este documental en el BAFICI 2012 pero me topaba con otro y no lo vi. Para suerte mía tengo una queridisima amiga argentina, que de hecho fue la que salvó mi situación habitacional cuando fui a Buenos Aires en abril de este año, que es la persona más maravillosa, luminosa, increíble y además argentina, que he conocido. De nombre Maya Cwilich Fain. Una colorina pecosa y alegre que por las calles de Santiago pasa desapercibida, pero que al conocerla intimamente, descubres a una persona excepcional. Pues tanto merece esta bella persona las porras que le doy, que fue quien me trajo o "atrajo" hasta este maravilloso documental.

Casualmente Maya es amiga de la directora de esta historia, Alejandra Marino, quien le regaló el DVD y ella a su vez, lo compartió conmigo.
LAS MUCHACHAS es realmente un trabajo de investigación impresionante, porque buscar a cada una de las más importantes y cercanas mujeres de Eva Perón, debe haber sido todo un trabajo. Seguro que están inscritas ya sea por el Partido Peronista Femenino o porque después fueron detenidas y llevadas a prisión, pero el tema es que cada una de estas 19 especiales mujeres, vivía para los entonces actuales en que su directora decide hacer este trabajo, en sus ciudades de  origen, donde la propia Eva Perón, las encontró: San Juan, Entre Rios, El Chaco, Corrientes.

Mujeres todas realmente hermosas, de coraje, de fuerza, de tenasidad, adoradoras -como todos los argentinos-, de su Señora Eva Perón y por la cual casi dieron la vida. Ella que las eligió una por una, para representar distintas y diversas funciones, que las convertiria en grandes personas, seres humanos, mujeres, individuas. Que trabajarian con tesón esos dos años de vida que le quedaban a Evita, en organizar a otras mujeres, por toda la Argentina, enseñarles cómo mejorar sus vidas, abrirles el mundo para que decidieran de motus propio avanzar, expandirse y mejorar sus condiciones de vida. Darles derecho a voto, censarlas y devolverles el poder absolutamente de ser ciudadanas argentinas al 100%. Y ellas, cada una desde sus distintas areas, estatus sociales, tomaron este trabajo ad honorem, como lo más vital, dejaron casas, familias, seguridades por mandarse cambiar a donde Evita les dijera.

Algunas con más peso o personalidad, además, continuaron carrera política, como legisladoras, pese a que como decían ellas mismas "no entendían nada de política y tampoco eran abogadas", pero ¿quienes mejor que ellas para representar y defender los derechos de las mujeres?
Un detalle hiper simple pero a la vez que habla de mucho respeto, fue la manera como desde un principio la directora, nos va presentando a cada una de LAS MUCHACHAS, en vivo actualmente y a través de las fotos en blanco y negro de los tiempos en su juventud, las cuales para identificarlas, las iba tiñiendo de colores. Colores en las mejillas, de rush, coloreando sus vestimentas. Encontré que era realmente un detalle muy especial y delicado.

Lo otro que me encanto es la manera delicada y amorosa, que no se ve pero se percibe, que la directora trata a cada una de estas mujeres, la misma que ellas reciben y devuelven contando todas sus historias y secretos que mantuvieron en silencio todo este tiempo. Secretos de ellas con Eva Perón, momentos de mucha intimidad con "su Señora", la mujer que conocieron arriba del escenario hablándole a la gente y así mismo, desde la intimidad de su casa, su recamara humana, sensible, enferma y a la que acompañaron en su lecho mortal, hasta los últimos momentos.

Realmente maravilloso documental, en una hora y siete minutos uno queda pensativa y convencida de que el mundo de antes, en ese que realmente había cosas por hacer, descubrir, levantarse cada mañana para realizar, era el mejor de los mejores y uno no puede dejar de envidiarlo, mirarlo con nostálgia y así mismo, reconocimiento por todos y todas las que les toco vivirlo, defenderlo, lucharlo, pese a todas las consecuencias que esos actos pudieran traer.
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:
Las muchachas eran muy jóvenes allá por 1949. y aún hoy son jóvenes porque un brillo les chispea en la mirada. En un destello que los años no apagaron y que persiste desde que Eva Perón las convocó para que trabajaran junto a ella. ¿Cómo decidieron cumplir la consigna de Eva cuando les pidió que dejaran sus hogares y familias? ¿A qué renunciaron las muchachas cuando fueron a trabajar a los Hograres de Tránsito, donde se alojaban esas otras muchachas que apenas tenían nada? ¿Quienes eran unas y las otras?
Las muchachas recorrieron el país censando a cada mujer, formaron un partido inédito integrado solo por mujres, el Partido Peronista Femenino, ellas conocieron a Eva más allá del mito, revelan sus secretos y cuentan sus apasionadas militancias iluminando la historia.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Las muchachas, Argentina, 2012
Dirección, guión e investigación: Alejandra Merino
Cámara y fotografia: Martín Mujica
Edición: Pablo Retto - Alberto Larran - Carla Pastorini

La suerte en tus manos.

Tal y como se lee la sinopsis, más el ultra plus de que actúe Valeria Bertucelli, fueron los motivos que me llevaron a adquirir esta película. El desarrollo de la trama, los personajes, incluído el mismo Dexler que no conozco como cantante y ahora me lo desayuno como actor, el reparto entero bueno, eso que ni qué, el problema no menor, fue recordar con ahínco cierta promesa que hice hace un tiempo atrás, producto de la anterior cinta de Burman (su director), NO VERLE MAS DE SU CINE por judimofono, racistajudiomofono.

Digamos que el exceso de oda a la cultura hebrea, a los judios netos, a los rabinos, me dio un poco de arcadas. Una pincelada, considerando que el director es muy israelita, lo podría pasar de largo, pero una oda no. Tonta yo que no averigüe más de que iba. Aunque el placer de Bertucelli podría mitigar todos los demás desagrados, quizás lo hizo. Porque pese a todo, vimos la cinta hasta el final.

La historia igual hay que decir que era un tanto muy predecible.
Chico mitomano conoce a chica en la universidad y la muchacha que era perspicaz hasta la saciedad, le saca la foto de que todo, todo, todo, cuanto le cuenta es mentira y a ella como a todos, no le gustan las mentiras. Lo deja. El chico mentiroso crece, se casa, tiene dos hijos, se separa y para comer trabaja en la empresa de su padre y después la heredará y quedará como el dueño único. Digamos una vida bastante tranquila, no demasiado aspiracional, pero vida al fin. Para las alegrías el chico mitomano también es ludopata. Y ocurre que seudo disque, tras manosear varias veces el título de la película, como si fuera el final de una teleserie, el chico mitomano y ludopata, descubre que quizás la suerte no es tan esquiva y encontrable solo a través del póquer, ya que tras conversar con su mejor amigo, sobre la mujer que lo marcó, la de la universidad, un día que viaja a Rosario se reencuentra casualmente en el casino de la ciudad. Reinician un algo, pero el que nace mentiroso cae en la tentacion, aunque la suerte está echada (como titulo de pelicula) pero como estamos ante una historia encantadora, actores excepcionales, buen ritmo pero algo telenovelescos, nos damos cuenta que tarde o temprano, ella finalmente, aceptara quedarse con el falladito, de existencia plana, por no decir mediocre o por lo menos carente de aspiraciones, como la que tenía su padre, al que su madre abandonó por esas razones y que en cambio ella amaba locamente y por eso lo eligió para vivir a su lado toda la infancia, adolescencia, juventud, adultez.

O sea que el milagro real de esta cinta, recae nuevamente en el elenco y sobre todo en Valeria Bertuccelli que es una máxima. Aunque no neguemos la participación de Norma Aleandro. En Drexler que como no le conocía dotes actorales, al menos, es bastante agradable a la pantalla y en sus diálogos que podrían llegar hacer que lo odiemos porque además de todos los defectos del personaje, también tiene el pero de hablar hasta por los codos. Luis Brandoni dando su cuota. El pero hasta el final, hasta la hora 44 minutos, es la groseria de echarnos en cara a cada rato, lo judio, israelita, sionista, rabino, que es el director.

En fin, quedo complicada con el tema de las recomendaciones, porque lo atorado de pronto se torna nuevamente, más pesado que el elenco, que la maravillosa Bertuccelli. Pero hagamos esto, para los iguales al director pues que se les atragante y para mis seguidores de pensamiento, corazón y pasión cinematográfica, pues que la Pachamama se los coja confesados y que sufran vomitos leves.

SINOPSIS:
Uriel trabaja en el sector financiero y es un jugador de póker online. Atraviesa un periodo de descontento vital hasta que se cruza con Gloria, una joven recién llegada de España, con la que vivirá un romance enmarcado en el mundo del juego.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La suerte en tus manos, Argentina, 2011
Dirección: Daniel Burman
Guión: Daniel Burman y Diego Dubcovsky
Música: Nico Cota
Fotografia: Daniel Sebastian Ortega

Reparto: Jorge Drexler, Valeria Bertuccelli, Norma Aleandro, Luis Brandoni, Gabriel Schultz, Silvina Bosco, Salo Pasik, Eugenia Guerty, Tomás Sala, Paloma Alvarez, Eliezer Barletta, Fagner Pavan, Lucciano Pizzicchini, Sura Sepulveda