Le prénom.

Esta casualidades maravillosas que a veces da la vida, eso es en definitiva LE PRENOM. Una comedia francesa, pero no burda, ni tonta, ni menos obvia. Me carga desde cualquier lugar del mundo, la comedia chusca, vulgar. Lo más bien que se puede uno reír de sí mismo, de los otros, con ironía, su cuota de maldad y sigue siendo comedia.

Así es LE PRENOM. Un grupo de amigos y familiares, se reúnen tanto de cuando a cenar en la casa de alguno de ellos. En esta ocasión la cita es en la casa de Babu y su marido Pierre. La película comienza justamente, contándonos de esto que pasará, que hay un tercer invitado que está al por llegar y mientras tanto, la voz en off nos cuenta de este matrimonio, que vive en un departamento bien lindo en pleno París, un amplio living rodeado de estantes con libros, dos ventanales con balconcitos, que miran la ciudad. Él, Pierre, es profesor de literatura en la Universidad, es catedrático. Ella, como tuvieron dos hijos también debería ser como él, pero tuvo que cuidar hijos y alcanzó tan solo para profesora de enseñanza media (secundaria, preparatoria). Tienen dos hijos, uno muy chico como de seis años y la otra, adolescente. 

Babu, como le dice todo el mundo a esta profesora de colegio, está hablando con su madre, cuando la voz en off nos cuenta de ella, a quien su madre le ha pasado los datos de la cena y están afinando los últimos detalles. Mientras Pierre, el marido espera a los invitados muy acomodado en el living de la casa en compañía de los hijos.

De pronto hace su aparición el mejor amigo de Babu, que es Claude. Se acomoda en el living a esperar que la mujer termine de hablar con su mamá. Y al rato después llega Vicent, que es hermano de Babu, mejor amigo con Pierre y Claude. Los comensales están todos.

Es entonces que Vicent, quien junto a su mujer están esperando a su primer hijo, cuenta justamente que estuvieron pensando en el nombre para éste y que será "Adolf". Primera larga y entretenidísima secuencia de la película, en la que todos se oponen a esta idea descabellada, ya que son todos progress, son todos de izquierda y "Adolf" tan solo los remite a uno, al peor, al más malo de la historia. Este tema dará muchos vértices para hacer carcajear al espectador, además de material para casi tirarse los platos por la cabeza a los miembros de la reunión.

Después llegará la mujer de Vicent, quién será recibida con el chasco que están en contra de la pésima idea del nombre al bebé y eso provocará que se lancen al agua unos que otros puntos flacos que la familia ha tenido siempre oculto y que ya que los ánimos están más que álgidos ¿qué otro momento mejor que este? Ahí saldrá herido en el orgullo Pierre el profesor universitario, quien junto a su mujer Babu, arremeterán contra la embarazada y Vicent. Lo que dará para risas, llantos de risas por un buen rato.

Y cual si fuera una obra de teatro, en la que todos los personajes en escena, tienen un turno para hacer su spich, presentación, monologo, también llegará el momento de la mujer embarazada, después el de Claude el amigo, de quien se rumorea es gay, afeminado, finito.

La película es realmente soberbia.
El humor es tal como a mi me gusta, malvado, irónico, sin dar tregua al que la empezó, un festival de bulling y sin embargo, uno como espectador irá encontrando razón, que le hagan lo que pasará a quién esté en turno. Porque todos tienen un hueso roído bajo la manga, que ha guardado más de lo necesario y ha llegado el momento de lanzarlo.

De pronto la trama se tornará dramática, el espectador, en este caso yo, realmente pensé que nos habíamos ido al carajo, que esto se pondría color de hormiga, todo mal, divorcios por venir, amigos por dejar de serlo, verdades que salen a la luz sin pedirlas y a pesar de todo, de todo el estremecimiento y la rabia y el drama, seguiremos apretándonos el estómago por tanta risa y más risa. Porque final de cuentas la vida es dramáticamente cómica.

Lo que sí me impresionó de morirme, aunque se me adelantaron, fue saber que la actriz que encarna a Babu, murió en la vida real, dos años después de esta risueña película. Al parecer padecía cáncer. Uff casi me quito el aire cuando me enteré que pena más grande y después me acuerdo de su spich en la película y  la risa fluye, fluye porque era una mujerona increíblemente buena actriz, aguda, simpática, genial.
Totalmente recomendada!!



SINOPSIS:
Vicent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a cenar a casa de Élizabeth y Pierre, su hermana y su marido, se encuentra con Claude, un amigo de la infancia. Mientras esperan a Anna, la joven esposa de Vincent, entre el buen humor le hacen preguntas sobre su próxima paternidad. Pero cuando le preguntan si ya ha elegido un nombre para el niño, su sorprendente respuesta provoca el caos.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título orignal: Le prénom, Francia, 2012.
Título en español: El nombre.Duración: 109 minutos
Dirección y guión: Alexandre de La Patelliére, Matthieu Delaporte.
Música: Jérôme Rebtier.
Fotografía:  David Ungaro.
Género: Comedia.
Reparto: Patrick Bruel, Valérie Benguigui, Charles Berling, Guillaume de Tonquedec, Judiht El Zein, Francoise Fabian. 

29 de noviembre.

29 DE NOVIEMBRE, es el trabajo documental que intenta adentrarse en la vida de Carmen Bueno y Jorge Müller, militantes del MIR, detenidos desaparecidos en Santiago desde el 29 de noviembre de 1974.

Tenía curiosidad en verlo porque de esas cosas extrañas que suceden, en la corta lista de los mal llamados "casos emblemáticos", que son aquellos que sufrieron las violaciones a los derechos humanos durante la dictadura de Pinochet, Bueno y Müller, no figuraban. En variadas ocasiones durante el documental, personas allegadas a la pareja, cuentan que más bien se intentó desaparecer el recuerdo de estos jóvenes, sumado a los pocos antecedentes que existen sobre su detención y posterior desaparición.

Los que conocen la historia de Carmen y Jorge, más allá de sus respectivas familias, son sus compañeros de militancia o de profesión. Porque los dos trabajaban en cine. Ella, Carmen Bueno, primero intentó como actriz, participando en algunos films de la época y después trabajando detrás de cámara, como en "A la sombra del sol". Y él, Jorge Müller, cineasta, fotógrafo, que se desempeñó como director de fotografía en este mismo films y en otros. Y también desde ese ámbito se conocieron y aparentemente, según cuentan las historias, fueron pareja.

El documental tiene sobre todo buenas intensiones. Es tierno, nos tocó verlo con mi sisterna Manucita, con los realizadores presentes, quienes le contaron al publico que demoraron casi diez años en terminarlo y eso, les provocó crear un vínculo con las familias, sentirse parte cada que ha sucedido algo que de pistas, luces, sobre el caso de los dos.
Y se nota ese cariño, que no es malo en lo absoluto, pero lo transforma en algo muy doméstico, que si no tienes antecedentes sobre quiénes eran Bueno y Müller, un poco como que te pierdes, porque la historia que se cuenta, da por sentadas demasiada información.

Tiene un algo muy íntimo, como son las historias contadas por sus familiares, como el sobrino por el lado de "El flaco" como se le conocía a Jorge Müller y de Verónica, la hermana menor de Carmen Bueno y después los amigos y amigas: Frida Sharim, Paula Sánchez y Pablo Perelman, compañeros de trabajo: José de la Vega, Silvio Caiozzi.
Aunque doméstico, es un trabajo lindo, cuidadoso . 

Lentamente uno iba intentando imaginar la vida de estos jóvenes de 28 y 24 años, que un día 29 DE NOVIEMBRE, de 1974, en la mañana, salieron de la casa donde se habían alojado la noche anterior, después de asistir al estreno de "A la sombra del sol". Dicen que iban caminando por Bilbao con Los Leones, cuando fueron interceptados por agentes de la DINA, el Guatón Romo y la Flaca Alejandra. Después de ese día, algunos detenidos de Villa Grimaldi, aseguran haber visto a Müller, pero no a Carmen y después se les pierde el rastro para siempre.

En esencia, el documental basa mucho su narración en la supuesta relación amorosa entre Bueno y Müller, la cual se desató en el norte, Calama, cuando filmaban, junto al resto del equipo que hizo "A la sombra del sol". El equipo estaba formado por Pablo Perelman, Silvio Caiozzi, Paula Sánchez. De heco ésa fue la primera película que se haría en el Chile en dictadura.
Según dicen los que participaron en la filmación, por todo lo que estaba sucediendo en el país, que fue como una pausa en medio del horror. Hasta que tuvieron que volver a la realidad, después vendría el estreno y la desaparición de la joven pareja.

Y un poco así es como quedó por siempre, esa sombra entre medio, tanto en las vidas de los familiares, como en la de los amigos, los compañeros de trabajo. Y eso está muy bien descrito, mostrado, en el documental. 
De los peros, desde un nivel personal, encuentro que es esa manía o necesidad de contar sus vidas, en relación a ese amor de los dos. No sé, será que los tiempos han cambiado, pero antes de ser pareja, fueron personas individuales y encuentro que de eso, material sobre ellos, cada uno por su lado, falta y en cambio, sobra mucho de hablar y hablar sobre su relación, su amor, el amor más grande. Todo era más grande en esa época y más aún si lamentablemente te detienen y desapareces, todo lo que queda de ti es enorme, la tristeza, la ausencia.

Otros peros o baches, que tiene el documental son los "recursos" poéticos con los que intentaron no sé si alargar, una historia que estaba tan redondita o no sé cuál fue la intención. Pero habían escenas por ejemplo del día del golpe, la llamada telefónica entre Pinochet y Carvaja, que realmente era enervante e innecesaria. Y también, la mirada de unas chicas estudiantes de media, del Carmela Carvajal, que sin ningún contexto aparecen hablando de la valentía de Bueno y Müller, de lo terrible que debió ser su experiencia como detenidos, estar en Villa Grimaldi. No sé, creo que podrían haber eliminado ese focus emocional y el documental no lo hubiera echado de menos jamás.

Supongo que será el mal del que se engolocina con su trabajo y quiere abarcar más y más y más. Pero ahí adolecieron de una mirada distante, una tercera voz, que les aconsejara quitar esos aliños y dejar tan solo la historia de los jóvenes, contada por sus familiares, amigos y cercanos. 

Pero ejercicio de memoria es, desde todo punto de vista y eso siempre es valorable. Todos los trabajos que se hagan en esta materia, ojalá fueran muchos más, porque detenidos y desaparecidos, en Chile hay por montones, lamentablemente y todos son seres humanos que seguramente, tienen una historia que contar, muy interesante.  
Totalmente recomendado!! 

SINOPSIS:
Jorge Müller y Carmen Bueno, formaron parte del auge que tuvo el cine chileno en los años 70's. Se amaban incondicionalmente y a la vuelta de la esquina se podía ver que los esperaba el mejor de los cines, pero el sueño finalizó para ellos en 1974, cuando la oscuridad se había asentado en nuestro país y el arte comenzaba a agonizar, dejando como consecuencia cientos de desaparecidos. Jorge y Carmen forman parte de esa lista.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: 29 de noviembre, Chile, 2016.
Dirigida: Carla Toro y Mauricio Villarroel.
Género: Documental.
Guión: Carla Toro y Mauricio Villarroel.
Producción Ejecutiva: Adela Cofré.
Fotografía: Francisco Cea.
Arte: Gabriela Chandía.

Habeas corpus.

Hace tanto tiempo que quería ver HABEAS CORPUS, me interesaba la temática. Conocer desde dentro la que fuera la Vicaría de la Solidaridad, que trabajó afanosamente durante la dictadura en Chile (1973 - 1990). Volver a mirar, pasearse con los ojos, por aquellos pasillos por donde pasó tanta gente, buscando, intentando saber sobre el paradero de sus familiares. Personas que iban a denunciar el secuestro de algún familiar, al que se llevaron de casa, con violencia. O contar que habían visto en tal o cual parte cadáveres o que les habían dicho que en tal otra, habían fusilado a personas.

Todas esas historias, que desde los primeros días, el Comité Pro Paz, fue archivando, juntando y después sería el turno de la Vicaría de la Solidaridad, protegida por la iglesia católica, fundamentalmente por el Cardenal Silva Henríquez, quienes trabajarían en pos de averiguar, constatar y resguardar toda la información que personas, familiares y después los sobrevivientes.

Cada quien cuenta la historia de los sucesos como puede. Una manera es a punta de entrevistas, otra con imágenes, quizás con figuras de plastiscilina, otra con imágenes de archivo. En el caso de HABEAS CORPUS, fue una mezcla de todo lo anterior. Escuchar de la propia voz de los abogados querellantes, que trabajaron en el Comité Pro Paz y después en la Vicaria de la Solidaridad, contar cómo habían sido las cosas desde el principio. Aquello de sin experiencia, en el tema de recavar información, de aprender a ser sutiles, delicados con las personas, familiares, después serían los sobrevivientes. Conocer los rostros de esos abogados, que uno con el paso del tiempo, conoció de oídas, de saber los casos que llevaban y aquí conocerlos, aunque con varios años más en el cuerpo.

Escuchar a la asistente social, al médico a cargo de los sobrevivientes, quienes llegaban ya fuera para mostrar sus heridas de tortura, contar sus historias, muchas de las cuales, todavía tenían secuelas en su cuerpo y había que revisarlas, conocerlas, distinguirlas, fotografiar, para archivar. 
Con figuras de plastilina, contar la detención de algunas personas, los hechos que se sucedían en esa época. Con imágenes de archivo y voz en off, repasar aquellos hechos que unos creen pertenecen al pasado y que para otros, nos siguen estremeciendo y en ese mismo temblor, hay que recordar, para no olvidar.

Las historias de cómo los abogados, iban sumando pistas sobre las identidades, apodos, de los secuestradores DINA o CNI, de los centros de tortura, de los tipos de tortura. Realmente un documental muy, muy didáctico. De aquellos, que deberían exhibirse en las escuelas, para que los jóvenes que no vivieron estos sucesos, aprendan, conozcan, sepan y no quieran que vuelvan a repetirse.

Sin embargo hubo un detalle no es menor, que me molestó del documental y es el hecho que los directores, Sebastián y Claudia, decidieron acercarse al fin de esta interesante historia, contando  un suceso terrible de la historia de la dictadura, muy terrible, pero que no es que por él haya ni terminado la dictadura, ni menos el trabajo que siguió realizando la Vicaria de la Solidaridad, hasta el año 1992. Me refiero al secuestro y degollamiento de José Manuel Parada, sociólogo, Manuel Guerrero y Santiago Nattino, en 1985. 

El documental centra el asesinato de Parada, que es y será un hecho terrible, realmente espantoso, pero que sus directores decidieran usar esa muerte para marcar el fin del documental, que era sobre la historia de la Vicaría de la Solidaridad, que tan interesante estaba, tan bien contada, tan didáctica, creo que no estuvo muy acertado.

Porque como bien digo, obvio que fue un hecho espantoso, no motivó que la Vicaría cerrara sus puertas y dejará de trabajar para los familiares de las otras miles de víctimas de la dictadura en Chile. Entonces no se entiende por qué concluirlo así, si históricamente a Chile le faltaban 7 largos años de sangrienta dictadura y mucho trabajo más por realizar, pese a todo a la Vicaría. No sé de esas cosas que podríamos llamar "antojo" de director. 

Encuentro que no fue una salida inteligente, que si bien fue un hecho terrible, como tantos otros, como los Hornos de Lonquen, como el mal llamado "Caso quemados", como el asesinato de Pepe Carrasco, como las desapariciones del Comitñe central del PC clandestino, como las desapariciones de personas del MIR, del P.S., todos y cada uno de ellos fueron sucesos horrendos, que demostraban la barbarie, maldad, perversión, con que trabajan los milicos en contra de lo que ellos llamaban "el cáncer marxista". 

Pese al abrupto e injusto final, sobre todo para la historia de las violaciones a los derechos humanos en Chile, el documental es realmente muy, muy bueno.
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:
Tras el golpe militar de 1973, los funcionarios de la Vicaría de la Solidaridad inician el arriesgado camino de salvar la vida de los perseguidos y de buscar el destino de los detenidos. Con el tiempo, comprendieron que existía una política de exterminio contra los disidentes y que, para descifrar su modo de funcionamiento y sus responsables directos, debían convertirse en un sofisticado equipo de inteligencia. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Habeas Corpus, Chile, 2015.
Dirección: Sebastián Moreno y Claudia Barril.
Guión: Sebastian Moreno, Claudia Barril, Nona Fernández.
Fotografía: Sebastián Moreno.
Género: Documental derechos humanos.
Duración: 80 minutos.
Productora: Películas del Pez. 

Te saludan los cabitos.

TE SALUDAN LOS CABITOS, es de esos documentales de derechos humanos, con los que uno queda sin palabras. Sin habla de lo brutal de la historia, la inhumanidad y esa sensación de injusticia sin precedentes. Entre porque somos latinoaméricanos y creen que no merecemos nada, entre porque pertenecen a pueblos originarios y menos derechos tienen. La impotencia de la violencia, sumada a la ilegalidad, a sentirse desamparados, desprotegidos, humillados.

De esos documentales que la sala queda en silencio, nadie tiene aliento ni para estornudar, la brutalidad de la historia, aunque no veas violencia en imágenes, es espantosa. TE SALUDAN LOS CABITOS, es el documental de Luis Cintora, en donde cada uno de los familiares de los desaparecidos de Ayacucho, cuentan cómo fue que perdieron a sus hijos, maridos, hermanos. Sumado al relato de algunos pocos sobrevivientes de ese cuartel general número 51, donde fueron llevados detenidos, todas estas personas, hombres y mujeres, maltratados, violados, torturados, para después hacerlos desaparecer.

Lo otro que da impotencia, esa es la palabra, impotencia, es que en la actualidad todavía estas madres, esposas, siguen buscando la verdad y sobre todo la justicia, sin perder la esperanza que quizás se haga justicia, que quizás encuentren los cuerpos de sus seres queridos. Y es que han pasado 30 años y uno más pensando en que este documental es del 2015 y tanto se sabe y sin embargo no encuentran a los desaparecidos. Y eso que en los procesos de juicio y denuncia, que lograron la búsqueda en los sitios donde estuvieron detenidos, el cuartel general no 51 por ejemplo y en las cercanías, dieron con cementerios clandestinos, encontraron cuerpos, pero ninguno pertenece a los que los cuerpos que estos familiares de Ayacucho buscan.

La impunidad en materia de derechos humanos en América Latina, se ha transformado en costumbre como también, que los gobiernos locales, no hagan nada, nada en serio, nada tajante, para exigir justicia, verdad y encontrar a los desaparecidos. De esos documentales que uno siente el deber de comentar, de publicar, para que el ejercicio de la memoria, que exista justicia para estos familiares, para sus desaparecidos, que más no sea, lo hagamos entre nosotros, cooperando con difundir, contar, mostrar, el horror que se vivió en América Latina en las décadas del ´70 al ´90 y bueno, que siguen sucendiéndose para las seudo minorías étnicas, como los mapuches, aimaras, y tantos, tantos otros. Los seres humanos suelen ser buenos, pero generalmente son malvados, inhumanos, egoístas, injustos y asesinos.

Pero para hacer memoria, para contar lo que sucedió, los horrores que otros padecieron, hay que levantar la voz, contar, trasmitir,  para que esto no se olvide, para que no vuelva a suceder, pero sobre todo y antes que nada, para que exista justicia, porque como dicen "sólo la verdad nos hará libres".
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:

Durante la década de los ochenta, la región de Ayacucho asistió al estallido de la llamada “guerra popular” que enfrentó al movimiento subversivo Sendero Luminoso y al Estado Peruano. La región fue pronto declarada en estado de emergencia y la acción senderista fue contrarrestada por una violenta e indiscriminada represión por parte de las fuerzas armadas y el servicio de inteligencia.

En 1983, el Comando político-militar instala una base de operaciones en el Cuartel General nº 51 de Ayacucho, conocido popularmente como “Los Cabitos”. Este cuartel se convertirá pronto en un centro clandestino de detención, tortura, desaparición forzada y ejecución extrajudicial de civiles considerados sospechosos de formar parte de Sendero Luminoso.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Te saludan los cabitos, Perú, 2015.
Dirección y Guión: Luis Cintora.
Música: Juan Antonio Parra.
Género: Documental derechos humanos.
Duración: 70 minutos.
Reparto: Documentary, Eleodora Quispe, Angelica Mendoza, Sergia Flores,Felicitas Delgadillo, Adelina García, Ricky Laurente, Rosa Llamocca,Emilio Laynes, Lurgio Gavilán, Yuber Alarcón, Gloria Cano, Julio Chuchón,Jaime Urrutia, Esteban Canchari, Mauro Ramos, Serio Cabezas

Louis Malle, la rebelle.

Nada de nada sé de Louis Malle y quizás por eso mismo quise ver LOUIS MALLE, LE REBELLE, para aprender. Aprender y entender sobre su cine y saber quién es este personaje, del cual dicen tan "polémico", aunque esos comentarios vengan del siglo XX, que suena a estas alturas, añejoso. 

Y mucho que aprendí, que rememoré. 
De esas cosas raras que ocurren, de sus cintas solamente le he visto "Pretty Baby", que es una de las que realizó en Estados Unidos y cuando la vi, que fue aquí en Chile, digamos que me gustó, la encontré fuertona, pero me gustó mucho, más que nada y aunque nunca fue mi fuerte, la estética, las vestimentas, esa falsa pulcritud de un prostíbulo y esta niña hermosa metida entre medio, el tema sutil de la pedofilia o como es prostitución no importa, no hace mal a nadie. Algo supe de "Atrantic City" porque mi padre fue a verla y habló mucho de ella. Mi sisterna Manucita fue a ver "Au revoir les enfantes". En realidad no he visto nada de Malle y sin embargo siempre me he sentido cercana. Esas cosas absurdas, supongo que será de tanto haber visto afiches de sus cintas, de haber escuchado a otros hablar de su cine, de sus historias.

Y ahora con este documental y que además es un documental tan hermoso, tan intimo, tan personal, sale tanto él hablando de si, de sus pros y contras, su depresión que lo ha perseguido toda la vida y los cuestionamientos existenciales que repasaba de cinta en cinta, en pleno rodaje y que en un momento dado, lo llevó a dejarlo todo y viajar a la India. 

Dejarlo todo, el cine, lo que hasta ahora había logrado, que más bien fueron puros escandalos porque el mundo era más pacato y seudo conservador que ahora y tildaron de sus cintas como "Les Amants" de porno, inmoral porque una mujer que deja a su hija y marido para irse con otro, eso solo puede ser porque es una mujerzuela, una inmoral, sucia, traidora. Entonces fue censurado en todos los países que se vanagloriaban de tener catolicismo en sus esquinas, en otros la parte de la hija abandonada la sacaron de cuajo de la historia. 

Desastre. Depresión segura de Malle y aunque repunta vorazmente con "El ladrón de Paris", el existencialismo se lo come y decide dejarlo todo y huir a la India.

Al volver mayo del ´68 lo estará esperando burbujeante, vendrán otras películas una más controversial que la otra, las puertas a veces se abrirá, otras muchas se cerrarán. "El soplo al corazón", que la hace dedicada a su madre, que es una película también polémica para la cualquier época pero que la encontré hermosa, como el amor, loco y enorme amor de un hijo por su madre, tanto así que en la historia, ellos hacen el amor. 

Seguramente para muchos una blasfemia, pero la verdad cuando el amor es sincero qué tanto. La encontré realmente poética, hermosa, delicada, nada de morbo, porque era un amor, un amor inocente de dos personas que simplemente se amaban.


Y sin evitar tocar lo profano y vulgar, no puedo dejar de señalar, que Louis Malle, es un hombre guapísimo, con un rostro humano, sensible, hermoso, agradable a la vista. Me hubiera encantado conocerlo.

Lo que me dejó más plop, fue saber que de pronto decidió dejar la producción cinematográfica y retirarse, no cuando estaba mega viejo, solamente cuando él sintió que ya no podía más, que no quería más estar rodeado de ese mundo y lo encontré tan sabio, tan grande, tan admirable. Realmente amé este documental.
Totalmente recomendado!!!


SINOPSIS:
Este trabajo documental viaja por el alma de Louis Malle. A través de cartas escritas por él, entrevistas y pensamientos con voz en off, el espectador va adentrándose en la vida de este hombre, sus pensamientos más secretos, sentimientos, inseguridades. El gran amor por su madre y los guiones transformados en películas que marcan lo que llamaremos la primera etapa de su vida cinematográfica, para dar paso después a un cese y realización de documentales como el que hiciera en sus pininos como cineasta, de la mano de Jacques Costeauu. Al regreso lo sorprende una sociedad francesa enfervecida en mayo del ´68 y él con ellos. Se une como nunca a los cineastas de su época, luchan juntos para alcanzar objetivos. Un tiempo de realizaciones en Estados Unidos, para después regresar a Francia y tras un tiempo, retirarse a su casa, a sus pensamientos, ideas, una vida tranquila. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Louis Malle, la rebelle, 2015, Francia.
Dirección, guión, montaje: Pier- Henri Gibert.
Música original: Arnaud Guillemant.
Género: Documental.
Duración: 60 minutos

Dans la maison.

Hubo una época en el que existían los cines de barrio y generalmente había uno cerca de donde uno vivía. En mi caso, tuve el placer de disfrutar hasta que ya no se pudo más del Pedro de Valdivia y del Tobalaba. De hecho en éste último, gocé hasta que lo cerraron de entretenidos ciclos de cine italiano, de todas las épocas existentes. Otro poco de francés, otro de polaco, ruso. Y era tan entretenido salir un sábado o escaparse en la semana a ver una o dos películas. Existía esa magia, que no encontramos en los cines en cadena, a los que también voy, pero seguramente carecen de aquello inexplicable y que sin embargo está, late y se siente en la punta de la lengua, que se llama "sobriedad". 

En Guadalajara, Jalisco, México, donde me crié también existían los cines de barrio. De hecho cerca de casa había uno al que íbamos con mis papás duro y parejo. Y tenían al igual que los de Santiago, esa sobriedad que no permite el exceso de luces flourecentes por los pasillos, un solo baño para mujeres y otro para hombres, que a veces genera atochamiento, sólo que en los de México vendían golosinas pero tipo "lenguas de gato", chocolates, galletas dulces, jamás cabritas (pop corn) porque eso remitía en un dos por tres, a los otros cines. Tampoco había agua, bebidas envasadas.

Y todo este bla, bla, es porque en Santiago particularmente, ya no quedan tantos cines de barrio o al menos salas de proyección cinematográfica, que no sean enormes, que continúen con el rito a la sobriedad en cuanto a todo lo antes mencionado. En términos estrictos contamos con una mano al Biografo, al Cine Arte Alameda, al Normandie, la Cineteca, Museo de la Memoria, Matucana 100 y creo que estaríamos dejando la contadera.

El asunto es que el otro día, tenía un hambre de ir al cine, de ver películas, ojalá de buena calidad y por tal, no meterme en un Mall, no en un cine en cadena. Entonces me acordé de El Biografo y fue "grito y alegría", porque al igual que en mis viejos tiempos del Tobalaba, pero sin el ítems que vaya a cerrar, están dedicados a dar lo más selecto, sano, nutritivo, lindo, espectacular, del cine europeo. En esencia francés. De hecho en los cuatro horarios que tienen: 15:30 - 17:15 - 19:30 y 21:15, están dando dos películas francesas, la que fui a ver DANS LA MAISON y  otra que de verla, se las comentaré, no lo duden.

Y bueno, hay que decir que El Biografo, como única alternativa de cine comercial, pequeño, sobrio, encantador, que remite inexorablemente a recordar cuando se abrió y era lo más bacán a lo que podíamos acceder porque era el primer cine (después del occiso Santa Lucía) que tenía sonido Dolby, la pantalla era más grande que lo usual. Y es que realmente es un agrado ir a El Biografo, otros además después quizás toman ruta al bar del mismo nombre, de los mismos dueños (ya no Hübner), otros no. Pero es un acierto que siga y que como dicen las señoras "dios lo mantenga ahí por los siglos de los siglos". Porque al menos para una, que no vive tan lejos de esa ruta, irse y volver caminando y además deleitada por una buena película, creo que es lo más parecido a la gracia divina.

Y como decía al comienzo, me recordó al Tobalaba, porque como pude revisar, consciensudamente de todos los afiches de películas, que anuncian llegar, todas provienen de Europa, casi de los mismos países de los que hacía gala el Tobalaba. Un plus para una que gusta de ese continente y su cine, una pena que el otro cine no pudiera continuar.

Pero en materias cinematográficas, especificamente DANS LA MAISON, tengo que decirles que es de las cintas de Ozon, una realmente encantadora. Y que se los digo ahora y repetiré después, si gustan de este director, no pierdan tiempo y vayan YA porque no le queda mucho en cartelera y además, hay que llegar temprano porque aunque no lo crean "hay colas", se llena y puede sucederle, como a mi hace una semana, que se agoten las entradas.

Pero bueno, volviendo al tema que nos convoca, DANS LA MAISON, es realmente una película entretenida, que atrapa. Como les digo llegué a ella porque hambrienta de cine, busqué a El Biografo y descubrí que estaban dando dos buenas cintas francesas y la primera nada menos que de Ozon, de las que yo he visto (8 mujeres, Bajo la arena, La piscina, En pareja, Gotas de agua sobre piedras calientes, y La estudiante). 

Francois Ozon es un cineasta francés, que se dedica a tramas que aparentemente son complejas para algunos, rebuscadas para otros, en lo personal, nunca he salido descontenta de las que le he visto. Tienen un toque de ironía maldadosa, según yo que puede sonar prejuicioso intuyo o creo que es gay, ya que tiene una devoción por la belleza, no solo masculina, sino que también femenina. 

Es muy estético en sus ambientaciones, todo pulcro, ordeado. Evidentemente es una persona culta, además de cineasta, porque sus personajes, hombres, mujeres, jóvenes, jovencitas, viven rodeados de un cierto confort intelectual, casas con libreros muchos y bien repletos, pensando en  Francia quizás es normal que todos a raja tabla sean lectores, unos más extremos que otros. 

Quizás también hay mucho de clase social alta, no sé, porque no pertenezco a ella y generalmente las conversaciones que tienen, los referentes que tratan, los conozco de siempre y no me considero precisamente de la elite. A lo mejor esa cultura que uno podría pensar solo posible para los ABC1 es algo que en Europa se da en forma pareja, que todo el que lee puede acceder a cuanto libro publicado exista. Algo que evidentemente por estas tierras no sucede, ya que si no es el precio, es el IVA, sumado al desinterés de muchos.

Pero volviendo a DANS LA MAISON, en este caso, la historia se centra entre un profesor de colegio y en particular, uno de sus estudiantes. El profesor es el de castellano o literatura o español, como bien lo conozcan. Y aunque lleva chorrocientos mil años dando las mismas clases, a los jóvenes del mismo nivel, con las mismas edades, pero de rostros distintos cada año, insiste en intentar - como buen pedagogo-, inculcar algunos valores literarios en sus pupilos. 

Es así como comienza la historia, ya que el Profesor Germain, ha dado de tarea a los estudiantes, que cuenten cómo es un fin de semana en la vida de cada uno. Y asqueado por las breves palabras con la que expresan en lengua francesa, que el fin de semana es aburrido (fome) porque no pueden ver toda la TV, salir a donde quieran y los padres les quitan los celulares, la vida es una miseria. Hasta que entre los papeles da con uno, de Claude García, un estudiante del que no tiene idea de su existencia y que ha escrito con lujo de detalles sus impresiones a cómo vive su compañero de curso Rapha. 

Un escrito para el Profesor Germain, lleno de ironía, burla y sarcasmo, sobre todo cuando se refiere a Esther, la madre de Rapha, como "el aroma a perfume de mujer de clase media".

A través de esa tarea es que comienza a trabarse un vínculo entre Claude y el Profesor Germain, porque éste cree ver en este pupilo, un escritor en ciernes, pero al que hay que guiar y pulir para ello. Y uno mira la cara de Claude, quien cada día nutre al profesor con más y más aventuras dentro de la casa de su compañero y por supuesto intuye que aquí pasará algo, pero no precisamente dentro de aquella casa y con esas personas, sino más bien entre el profesor y su estudiante.

Y aquí vamos con los detalles que hacen de una película, con sello Ozon. Los dos jóvenes que aparecen en la historia Rapha y Claude, son realmente elegidos no sólo con casting sino con pinzas, porque bueno o sea, es verdad es Francia y no por nada de ahí salió un Alan Delon, un Jean- Paul Belmondo y otros tantos más y otras tantas más hermosas mujeres. Sólo que estos son jóvenes y también bellos. Sumado a la presencia de Kristin Scott Thomas, que es una mujeraza hermosasa, Emmanuelle Seigner y la particular Yolande Moureau. 

Que dirán lo que digan pero estoy segura de poner mis manos al fuego, que tanta belleza, tanta estética, la pulcritud de cada una de las casas, la sala de exposiciones en donde trabaja Scott Thomas, todos esos detalles quizás inaparente para muchos, no lo son ni para Ozon, menos para mí. 

Sumado a esa ironía que no cesa en el rostro de Claude, cada que lleva su tarea, con un nuevo capítulo, sobre lo que ha fisgoneado en la casa de su compañero de curso, para deleitar la curiosidad del profesor. Que puede que el jovencito haya nacido con esa caraa tan risueña y por eso lo eligió Ozon, quizás, pero estoy segura que fue así porque era lo que necesitaba, una cierta malicia, teñida de ironía. 

Como bien dice el propio Profesor Germain, en un momento cuando la historia avanza "acaso estamos ante la réplica de una escena de Pasolini". Le falto decir ¿Claude, te crees Terence Stamp de Teorema? Y aunque no hizo la pregunta, sin querer caer en nada, porque la historia aunque igual es dramática no va directamente por esa ruta, además de mi que era la espectadora, había varios en pantalla que se sentían fuertemente atraídos por Claude. De hecho, su propio compañero Rapha. Y oniricamente tanto Emmanuelle como Scott Thomas.

Porque las cintas de Ozon, son así, le gusta jugar con el espectador, con el morbo sin hacerlo evidente, con el amor. Y el que sienten los adultos entre sí, los jóvenes también y por qué no jóvenes con adultas y adultos con jovencitos. 

Aquí a diferencia de La piscine u 8 mujeres, le faltó la parte musical de los hechos. Aunque quizás también quería irse más por lo aparentemente cómico y su cuota de drama. En fin, una película llena de detalles, grandes actuaciones, espacios, lugares, hermosos, mucho verde, bosques, naturaleza. Todo hermoso pero no ostentoso, ni la mujer de aroma a clase media, ni el profesor junto a su mujer la galerista (Scott Thomas). Y sin embargo quizás mucho para uno y todo el tiempo pensaba que me vendría de perlas vivir en cualquiera de las dos partes.

No sé, esa sensación de felicidad que producen las buenas películas, que te vas, caminando por las calles con rumbo a casa y sientes que estuviste en una pradera verde, mullida, gozando del mejor día de tu vida. Si esa sensación no es el resultado de haber visto una muy buena película ¿qué lo será?
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Un profesor de literatura francesa, desalentado y hastiado por las insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta al fondo de la clase, muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Este chico, que se siente extrañamente fascinado por la familia de uno de sus compañeros, escribirá, animado por el profesor, una especie de novela sobre esa familia (y también sobre el profesor), en la que es difícil distinguir entre realidad y ficción. 

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título origina: Dans la maison, Francia, 2012.
Título en español: Dentro de la casa.
Dirección y guión: Francois Ozon.
Música: Philippe Rombi. 
Fotografía: Jérôme Alméras.
Género: Drama - Comedia - Intriga.
Reparto: Fabrice Luchini, Ernst Umahauer, Kristin Scott Thomas, Emmauelle Seigner, Diana Stewart, Denis Ménochet, Jean-Francois Balmer, Fabrice Colson, Bastien Ughetto, Stépjenie Campion, Yolande Moreau.